Aldo Arechar | Audio Engineer

Tontechniker Aldo Arechar gehört seit fast vier Jahren zum Team des Oscar- und Grammy-prämierten Komponisten Hans Zimmer bei Remote Control Productions und hat mit ihm an Dune, Top Gun: Maverick und Der König der Löwen gearbeitet – wofür Aldo von der Recording Academy ausgezeichnet wurde. Aldo hat sich mit uns getroffen, um uns seinen Karriereweg von SAE nach Hollywood zu schildern.

Hallo Aldo, herzlichen Glückwunsch zu deiner bisherigen Karriere. Wie ich höre, bist du der Sohn eines Arztes und einer Kindergartenleiterin. Hatten deine Eltern viel Druck, als du aufgewachsen bist, oder hattest du die Freiheit, deine kindlichen Interessen zu erkunden?

Meine Eltern waren immer offen dafür, dass ich mich mit meinen Leidenschaften beschäftigte. Als ich mit der Musik anfing, hatte ich ein kleines Casio-Klavier, aber als ich mich weiterentwickelte, merkte ich, dass es mir zu klein wurde, weil es nicht genug Oktaven hatte. Ich wollte auf einem größeren Klavier musizieren und das hat mich frustriert. Als ich dann zu einer Lehrerin ging, hatte sie ein großes Klavier und das war für mich eine große Freude, weil ich so etwas zu Hause nicht hatte. Das Überschreiten von Grenzen und der Wunsch, mich weiterzuentwickeln, förderten meine Kreativität und machten die Zeit mit meiner Klavierlehrerin zu etwas ganz Besonderem.
Später fing ich an Schlagzeug zu spielen und ich hatte nicht das beste Schlagzeug, aber ich sagte mir, ich werde versuchen, es so gut wie möglich klingen zu lassen. Es gibt eine Menge Tricks, die man anwenden kann, aber an einem bestimmten Punkt stieß ich an die Grenzen dessen, was ich mit der Technologie, die ich mir leisten konnte, tun konnte und so ging ich zur SAE.

Wie war das Studium zum Bachelor of Audio Production an der SAE Byron Bay?

Ich habe an der SAE sehr viel gelernt, sowohl was die Produktion als auch was die Konsolen angeht. Es war sehr befriedigend, andere Kreative zu treffen, die andere Leidenschaften hatten, da wir dann an Musik und anderen Projekten zusammenarbeiten konnten. Mir gefielen die Möglichkeiten zu experimentieren und Fragen zur Methodik zu stellen. In meinem zweiten Jahr lernte ich, wie man einen Geschäftsplan erstellt, was sehr nützlich war, vor allem als ich nach LA zog.

Wann hast du beschlossen, dauerhaft in LA zu leben?

Wahrscheinlich nachdem ich einige Freunde in der Tontechnikbranche kennengelernt hatte und den 21-fachen Grammy-Preisträger Al Schmitt traf – der mit allen Legenden der Branche wie Paul McCartney, Quincy Jones und Ray Charles gearbeitet hat.
Al und ich wurden gute Freunde und er zeigte mir eine andere Seite des Musikgeschäfts, die nur er kannte – die darin bestand, den Künstlern und Menschen, mit denen man arbeitet, Freundlichkeit und Liebe entgegenzubringen.
Al lud mich regelmäßig zu Sessions bei Capitol Records ein – einem berühmten Label, bei dem Frank Sinatra, Norah Jones, Aretha Franklin und viele andere Platten aufgenommen haben. Bei einer Gelegenheit nahm Al Streicher auf, und ich war neugierig, für wen die Musik bestimmt war und es stellte sich heraus, dass sie für Dr. Dre’s Beats-Dokumentation bestimmt war. Zufälligerweise war Dr. Dre auch da, das war schon verrückt. Die Chance zu bekommen, die Hand einer der Ikonen der Musikindustrie zu schütteln, war ziemlich surreal.

Als du mit der Tontechnik für Filme angefangen hast, war das dein Berufswunsch?

Ich habe zunächst an der SAE Tontechnik studiert, weil ich wollte, dass meine Musik so gut wie möglich klingt. Es war nie wirklich mein Plan, andere Leute aufzunehmen, Ingenieur oder Mischer zu werden – das kam erst später. Das Studium hat mir die Augen dafür geöffnet, was alles möglich ist.
In dieser Branche muss man manchmal viele verschiedene Aufgaben übernehmen und mit den unterschiedlichen Fähigkeiten, die man hat, seinen Lebensunterhalt bestreiten. Meine Karriere war in gewisser Weise immer geplant, aber ich musste auch sehr flexibel sein, um dahin zu kommen, wo ich jetzt bin. Die Erfahrungen, die ich bei der Arbeit an Werbespots für die mexikanische Regierung und beim Komponieren von Musik für die verschiedensten Dinge gesammelt habe, haben sich als sehr nützlich erwiesen.

Kannst du deine Rolle in Der König der Löwen erklären, für die du einen Grammy erhieltst?

Dafür habe ich viele verschiedene Hüte getragen. Ich hatte die Möglichkeit, einige Aufnahmen für den Film zu machen. Dazu gehörte die Koordination eines Chors in Südafrika und von Sängern bei Capitol Records in LA.
Eine meiner anderen Aufgaben bei dem Film war es, die Tonbandaufnahmen der 1995 veröffentlichten Songs des Films in Pro Tools zu digitalisieren.
Außerdem habe ich einen Teil des Orchesters für die Endmischung des Films bearbeitet. Die Zusammenarbeit mit David Fleming, einem unglaublichen Komponisten, war fantastisch. David arbeitete gerade mit Hans Zimmer an einem Demo, und ich war mit ihm im Studio, um das Playback zu liefern und die Sänger aufzunehmen. Es war ein besonderer Moment, denn immer mehr Leute kamen ins Studio, um zuzuhören – Hans war dabei, und es kam zu diesem wunderschönen Crescendo. Ich fühlte mich geehrt, daran beteiligt gewesen zu sein und das ist die ganze Arbeit wert.

Du hast mit einigen der produktivsten Komponisten in Hollywood zusammengearbeitet, darunter Hans Zimmer, David Fleming, Henry Jackman und Ludwig Göransson. Welches ist das befriedigendste Projekt, an dem du gearbeitet hast?

Ich würde sagen, das muss Dune sein, an dem Hans mitgewirkt hat. Das war ein besonderes Projekt, vor allem, weil ich von Anfang an dabei war und sehen konnte, wie sich die Ideen von Grund auf entwickelten – das war für mich überwältigend.
Ich war Teil des Tontechnikteams, das die Sänger und Flötisten aufnahm und arbeitete eng mit David Fleming zusammen. Meine Aufgabe war es, gemeinsam mit David alle kreativen Ideen an Hans zu übermitteln, der dann den Soundtrack für den Film vorbereitet und fertigstellt.

Inwiefern ähneln oder unterscheiden sie sich in ihrer Herangehensweise an die Musikkomposition?

Es gibt sicherlich Gemeinsamkeiten, wenn es darum geht, das große Ganze zu sehen, und letztlich sind sie alle Geschichtenerzähler – sie benutzen die Musik als Mittel, um die Geschichte zu erzählen. Sie sind alle Filmemacher, und ich würde sagen, dass sie als Teil ihres Handwerks keine Angst davor haben, etwas Neues und möglicherweise Unerhörtes zu tun.
Henry, Ludwig, Hans und David haben alle ein tadelloses Timing für ihre Musik. Das Verständnis für Timing und Tempo ist sehr wichtig, und das kommt mit der Erfahrung.

Was würdest du sagen, sind die wichtigsten Fähigkeiten für einen Tonstudenten, der in deine Fußstapfen treten möchte?

Das Verständnis der Grundlagen der Audioproduktion ist von entscheidender Bedeutung und ein Ort wie die SAE wird Ihnen die grundlegenden Fähigkeiten vermitteln, die Sie für den Einstieg in die Branche benötigen. Abgesehen davon ist es wichtig, anpassungsfähig zu sein, eine gute Einstellung zu haben und sympathisch zu sein. Und mit “sympathisch” ist manchmal nur das Zuhören gemeint. Die Fähigkeit, einen Raum zu lesen, ist der Schlüssel, und das kommt mit der Zeit und der Erfahrung.