Um professionell Spiele zu designen, musst du die Werkzeuge beherrschen. Deshalb wählst du bei uns den Fokus, der deinen Talenten entspricht:
Der visuelle Weg (Game Art & 3D Animation): Für alle, die Design durch Environments, Charaktere und Level-Architektur ausdrücken wollen.
Der technische Weg (Games Programming): Für alle, die Spielmechaniken, KI und Logik zum Leben erwecken wollen.
Egal für welchen Schwerpunkt du dich entscheidest: Du arbeitest in interdisziplinären Teams an echten Spielen und lernst den gesamten Prozess des Game Designs kennen.
Unsere Games Fachbereiche
Zu unseren Games Fachbereichen zählen Games Programming und Game Art & 3D Animation. Zwar beschäftigen sich beide Fachbereiche mit Videospielen, doch könnten sie unterschiedlicher nicht sein. Während man sich im Games Programming Unterricht um die Kodierung und die Funktionsweise beschäftigt, liegt der Fokus in Game Art & 3D Animation in der visuellen Darstellung, der optischen Kunst. Selbstverständlich ist die Zusammenarbeit beider Disziplinen sinnvoll und auch das Einbinden weiterer Fachbereiche passiert oft, denn direkt am Campus sammelt sich Expertise aller Arten von Medienbranchen. So ergeben sich immer wieder neue Gelegenheiten für gemeinsame, fachübergreifende Projekte. Community 100 Prozent!
Weitere Kurse im Games Bereich
Es muss nicht immer gleich das volle Studium sein. Neben unseren Bachelor Studiengängen bieten wir kompakte Weiterbildungen für alle an, die Game Design fasziniert.
Unsere Professional Certificates sind dein Shortcut zu echten Developer-Skills. Beim Game Design Certificate lernst du genau die Tools und Workflows, die in der Games-Branche aktuell gefragt sind. Egal, ob du als Quereinsteiger erste Spielmechaniken umsetzen, dein Portfolio aufbauen oder dich in einer speziellen Software vertiefen willst: Hier bekommst du das praktische Know-how, um deine eigenen Spielideen spielbar zu machen.
Maria Zubova
Während meiner Zeit am SAE Institute Köln konnte ich mich weiterentwickeln. Es war der Startpunkt meiner Karriere in der Spieleindustrie. Hier habe ich gelernt, wie man Spiele entwickelt, wie man Projekte gemeinsam im Team durchführt, und ich hatte die Möglichkeit, mir ein eigenes Netzwerk in der Branche aufzubauen. Am SAE Institute hat man alle Werkzeuge, um unabhängig zu lernen, aber man ist nie auf sich allein gestellt. Man hat immer unterstützende Betreuer und Studierenden um sich herum. Es ist eine bunte Mischung aus jüngeren und älteren Studierenden mit unterschiedlichem Hintergrund, vom Anfänger bis zum Profi. Assemble Entertainment
Simon Sommer
Mein Weg in die Games Industrie begann hier
Es war immer ein großer Traum von mir, Spieleentwickler zu werden. Meine ersten Schritte, um diesen Traum zu verwirklichen, machte ich am SAE-Institute Berlin. Dank der Kompetenz und der Geduld der Dozenten und Supervisor, konnte ich die nötigen Fähigkeiten erlernen, die es mir ermöglichen, echte Computerspiele zu entwickeln. Der große und sehr freie Praxisanteil hat mir sehr gut gefallen. In den Projekten hatten die Teams ein großes Maß an kreativer Freiheit. So konnten wir unserer Fantasie freien Lauf lassen und die Dinge lernen, die uns am meisten interessiert haben.
• Trüberbrook Deutscher Computerspielpreis 2019• Witch Heart SAE Student Awards 2016
Studium oder Ausbildung?
In unseren Games Fachbereichen startest du in der Regel mit einem Diploma als praxisnahem Einstieg. Mit diesem Abschluss erhältst du automatisch Zugang zum Bachelor, auch ohne klassisches Abitur. So kannst du deinen Bildungsweg schrittweise, flexibel und passend zu deinen persönlichen Karrierezielen gestalten.FAQ
Game Design beschäftigt sich mit der Konzeption von Spielen: Spielmechaniken, Regeln, Leveldesign, Story, Nutzerführung und Balancing. Game Designer·innen entscheiden, wie sich ein Spiel spielt und anfühlt.
Game Art fokussiert sich auf die ästhetische und visuelle Gestaltung von Spielen. Dazu gehört alles, was Spieler·innen sehen: Charaktere, Level, Umgebungen, Benutzeroberflächen (UI), Animationen und visuelle Effekte. Game Artists definieren den Look, die Stimmung und den visuellen Stil eines Spiels
Game Development (Games Programming) umfasst die technische Umsetzung. Game Developer·innen programmieren das Spiel, setzen Mechaniken in Code um, arbeiten mit Game Engines (z. B. Unity oder Unreal) und sorgen dafür, dass alles technisch funktioniert.
Nein. Für den Einstieg an der SAE brauchst du keine Vorkenntnisse. Unsere Games-Kurse starten bei null und vermitteln dir alle Grundlagen Schritt für Schritt
Für Game Art ist Zeichnen zu können zwar eine gute Voraussetzung, aber nicht zwingend nötig. Programmierkenntnisse sind ebenfalls nicht notwendig. Entscheidend sind vielmehr kreatives Interesse und ein sicherer Umgang mit Technik (insbesondere Windows-PCs) sowie Kritikfähigkeit. Wer offen für Feedback ist und Lust hat, sich kreativ und technisch weiterzuentwickeln, bringt die wichtigsten Voraussetzungen mit.
Kurz gesagt:
Du musst kein Profi sein – du wirst es bei uns.
Die Games-Ausbildungen am SAE Institute in Game Art und Games Programming werden an allen unseren Standorten in Deutschland angeboten: Berlin, Bochum, Frankfurt, Hamburg, Hannover, Köln, Leipzig, München, Nürnberg und Stuttgart.
