Jubel, Jubel, Jubiläum!

Wenn du Musik machst und dir schon immer mal ein eigenes kleines (oder auch großes) Home-Studio bauen wolltest oder auch nur deinen Arbeitsplatz / Aufnahme- oder Proberaum akustisch verbessern möchtest, wird die anstehende Masterclass garantiert 110% interessant für dich.

Der begnadete Tonstudiobauer Timo Klemm arbeitet als Produzent, Engineer, Komponist und Musiker und ist SAE Audio Engineering Diploma Absolvent und Bachelor of Recording Arts (Hons) von 2007. Im Rahmen der „30 Jahre SAE Hamburg Masterclass Eventreihe“ kommt zum SAE Institute Hamburg und berichtet, wie er die „Ton-Etage in Hamburg-Altona“ gebaut hat: Ein ca. 300qm großes High-End-Tonstudio mit perfekter akustische Optimierung und Isolierung mit mehreren Regie- und Aufnahmeräumen mit flexiblen Funktionen.

Beim Event bekommst du tiefe Einblicke in die Welt des professionellen Tonstudiobaus, jedoch für dich, dein Do-It Yourself Projekt und deine (räumliche & finanzielle) Situation komplett skalierbar. Timo spielt auf höchstem Niveau, jedoch keine Sorge: Du bekommst weniger Theorie, aber dafür umso mehr handfeste Praxistipps für eine individuelle Planung und die kostengünstige Durchführung eines Studiobaus mit höchsten Ansprüchen.

Beim Event geht Timo auf folgende Fragestellungen ein:

• Wie schaffe ich gute „Akustik“?
• Wie schaffe ich es, dass ICH meine Nachbarn beim Aufnehmen oder Mischen nicht störe?
• Was ist der Unterschied zwischen Akustik und Schallschutz?
• Brauche ich einen Raum oder sind für mich vielleicht zwei getrennte Räume (Regie/Aufnahmeraum) sinnvoller?
• Brauche ich für einen Studiobau oder das Installieren von Akustik immer einen hochpreisigen Akustiker?
• Wie viel und welche Art von Absorption brauche ich für mein Projekt?
• Wie stelle ich Lautsprecher richtig auf?
• Was muss ich beim Studiobau alles beachten?
• Was kann ich selber machen und was vielleicht besser nicht?
• Und was kostet das überhaupt alles?

Über Timo Klemm und sein Tonstudio:

Alles Musikalische hat in Timos Leben schon immer eine große Rolle gespielt. Nach einer musikalischen Ausbildung, dem SAE Studium (Diploma & Bachelor) und vielen Erfahrungen als Musiker auf der Bühne hat Timo im eigenen kleinen „Home-Studio“ zusammen mit Bands, Singer/Songwritern sowie anderen kreativen Köpfen an verschiedenen Musik- und Medienprojekten gearbeitet. Dann tat er etwas, was viele in der heutigen Zeit als verrückt bezeichnen würden: Er hatte die Chance, einen riesigen Tonstudiokomplex mitten in Hamburg-Altona zu bauen, und entschied sich, alles auf diese Karte zu setzen und ein absolutes High-End Studio ohne Kompromisse zu bauen. Damit dies finanzierbar war, übernahm er große Teile der Planung und vor allem die Bauleitung selbst. Und natürlich war er sich auch nicht zu schade, Handwerkerarbeiten durchzuführen. Während der jahrelangen Recherche und Planung sammelte er massiv Fachwissen, um sein Traumprojekt umzusetzen. Inzwischen wird seit ca. 3,5 Jahren gebaut und das Tonstudio wird noch in diesem Jahr fertig werden.

Melde dich an! Timo Klemm freut sich schon sehr auf dich; bis dann!

Josh Björkholm ist SAE Absolvent und Geschäftsführer der 360°-Content Creation Agentur „Ich&Er Media“ www.ichunder.media. Sein Unternehmen gründete er bereits als Student am Workstationplatz des Content Creation & Online Marketing Fachbereiches im SAE Institute Hamburg und startete mit seinen Skills und seiner offenen Art direkt nach seinem Abschluss senkrecht durch die Decke. Josh produziert mit seinem Team, welches ebenfalls aus mehreren SAE Absolventen besteht, mit die besten Content Creation Produktionen im Raum Norddeutschlands. Wenn du Lust darauf hast, mehr über…

• Videos produzieren (Dreh & PostPro)
• Aktionen planen und der Kreativität freien Lauf lassen
• Organisieren, konzeptionieren und gestalten
• Arbeit im Studio und am Set
• Social Media Video-Content
• Foto,- Video,- und (Ton)medien
• einen großartigen Arbeitgeber und sein tolles Team

…erfahren möchtest, solltest du unbedingt beim SAE Community Event teilnehmen und beim anschließenden Networken den Direktkontakt knüpfen!"

Bei Fragen oder technischen Problemen, melde Dich bitte per E-Mail an bildungsberatung.hh@sae.edu

Wir freuen uns auf Dich!

Alex Kobarow ist SAE Film Production Student und schon jetzt ein total gefragter Producer, Kameramann, Editor und Regisseur der bekanntesten und angesagtesten Künstler der deutschen Hip Hop Szene. Zu seinen Kunden gehören u.a. Money Boy, TLOW, Lil Lano und Absent, für die er trotz seiner jungen 21 Jahre schon jetzt die millionenfach geklickten Musikvideos produziert. Es ist schon ungewöhnlich, dass ein SAE Film Student die Lehrertischseite wechselt und im Rahmen unserer „30 Jahre SAE Hamburg Masterclass Eventreihe“ Dozent tätig wird, aber dafür gibt es auch ein passendes Wort: Verdient! Noch ist Alex Kobarow SAE Filmstudent, erlernt jeden Tag neue Skills kennen, erweitert sein Technik-Know-How und wird dir beim Event alles zu folgenden Themen berichten:

• Wie kommt man als Newbie an die „Helden der Szene“, um mit ihnen zu arbeiten?
• Kann man Talent lernen und wie pushe ich mein eigenes Skillset?
• Was kann man sich beibringen und wie viel wird einem in die Wiege gelegt?
• Was ist Können und wie viel vom Erfolg ist evtl. einfach nur Glück?
• Wie werden Preise für DIY Musikvideoproduktionen kalkuliert?
• Wie viel der eigenen Ideen können umgesetzt werden und wie viel ist Vorgabe?

Trotz seiner präsenten Videoproduktionen fällt Alex selber kaum auf: Wenn er den SAE Campus betritt, geht er zielstrebig an seinen Arbeitsplatz und wandelt das theoretisch Erlernte aus dem Unterricht tatkräftig, mit unglaublicher Feinheit und beeindruckende Ausdauer in die Praxis um. Der stark gewachsene, zurückhaltende und super höfliche junge Mann ist mega straight vorpreschend, zieht seine Vorhaben voll durch und bleibt dabei gleichzeitig entspannt und gelassen. Man darf sehr gespannt sein, was alles auf Alex nach seinem Film Production Diploma Abschluss zukommen wird, aber wir sind uns sicher: „Something biiiig!“

Unsere „30 Jahre SAE Hamburg Masterclass Eventreihe“ zeichnet ein Portrait von kreativschaffenden Medienmacher*innen unserer Gesellschaft, erlaubt tiefe Blicke hinter die Kulissen der beruflichen und privaten Wege inspirierender Persönlichkeiten und beleuchtet Karrieren und den Alltag der kreativsten Menschen Deutschlands. Komm also rum, lass dich inspirieren und frag Alles zu deinen individuellen Möglichkeiten: Wir freuen uns schon sehr auf dich!

Holobay ist ein Virtual Production (VP) Spezialist aus Hamburg der auch internationale Projekte realisiert. Als Virtual Production arbeitet holobay disziplinübergreifend mit Filmemachern, Game Developern, der Event Branche und der Kreation, um Real Time Anwendungen für freie Projekte oder Kundenaufträge umzusetzen.

Hier gilt es nicht nur die verschiedenen technischen Bedürfnisse zu vermitteln und eine gemeinsame Sprache zu entwickeln, sondern in erster Linie auch die einhergehenden Möglichkeiten zu kommunizieren. Die daraus resultierenden Hauptsäulen von holobay sind:

Consulting - Creation - Produktion.
Für die kreative Erstellung des 3D-Content werden klassische Software-Tools wie Cinema 4D, Maya, Houdini oder Blender verwendet. Nach dem allgemeinen Abstimmungsprozess werden die so kreierten Welten in die „Unreal Engine“ zur Verwaltung und Bereitstellung als Real Time Render und die gewählte Anwendung optimiert.

Die Verwendung von LED-Wänden als Bildhintergrund (ICVFX) sowie das Real Time Compositing vor einem klassischen Green-Screen (Green-Screen VP) oder das Ersetzen der Kamera durch einen Monitor, der als „Fenster“ in die Virtuelle Welt genutzt wird (VCAM), sind ebenso Bestandteile, wie Real Time Animation von virtuellen Avataren durch Verwendung eines Motion Capture Systemen.

Bei „Virtual Production“ geht es also übergeordnet um die Erstellung einer Schnittstelle zwischen Mensch und virtueller Welt zur Erstellung von filmischen Endprodukten. Eine unmittelbare Möglichkeit der Beurteilung während der Produktion schafft Sicherheit für Produzierende, das Team sowohl als auch für Schauspieler, die mithilfe der Technik ein Werkzeug zur besseren Einfindung in die Umgebung erhalten. „VP“ hat Anwendungsbereiche vom Digital-Marketing-Content über Musikvideo-Produktionen bis hin zum klassischen Film oder Serie.

Im Talk bekommst du von dem Geschäftsführer Fabian „Fabs“ Schmid und der Producerin Gwenda Goetze (SAE Absolventin) aktuelle Einblicke in die Welt der VP Produktionen.

SAE AbsolventInnen haben zusätzlich die Möglichkeit, nach dem Event beim Netzwerken einen Job auf dem kurzen Dienstweg zu schnappen!
Unsere „30 Jahre SAE Hamburg Masterclass Eventreihe“ zeichnet ein Portrait von kreativschaffenden Medienmacher*innen unserer Gesellschaft, erlaubt tiefe Blicke hinter die Kulissen der beruflichen und privaten Wege inspirierender Persönlichkeiten und beleuchtet Karrieren und den Alltag der kreativsten Menschen Deutschlands. Komm also rum, lass dich inspirieren und frag Alles zu deinen individuellen Möglichkeiten: Wir freuen uns schon sehr auf dich!

Was bedeutet “Games machen”? – Ein Einblick ins Daily Business der professionellen Spielentwicklung.

Unser Absolvent Patrick Möchel studierte bis 2008 am SAE Institute und dann begann seine steile Karriere im Game Bereich: Er arbeitete in den Teams von Crytek und Guerrilla Games und wirkte u.a. als 3D Artist bei weltbekannten AAA Games wie Crysis 2, Killzone: Shadow Fall und Horizon: Zero Dawn mit. Ab 2014 leitete er den SAE Fachbereich Game Art & 3D Animation am SAE Institute Hamburg, gründete danach seine eigene Firma und erfüllte sich damit seinen großen Traum. Mit dem Team seiner Echtzeit GmbH www.echtzeit.swiss ermöglicht er seit 2018 durch den Einsatz von State-of-the-Art Technologie seinen Kunden mittels Augmented und Virtual Reality die visuelle und interaktive Kommunikation in Echtzeit und realisiert mit gebündeltem Know-how absolute HighEnd B2B Produktionen für Industrie und Forschung. Zusätzlich arbeitet er zur Zeit an seinem Game Projekt Whoop Arcade www.whoop-arcade.com.

Beim SAE „Meet The Industry“-Event kannst du von Patrick alles über deinen individuellen Einstieg in die Games Branche erfahren! Lerne eine Koryphäe der Game Branche kennen und erfahre, wie der Berufsalltag im Game Bereich aussieht, wie die Branche funktioniert und auf was es beim Einstieg in die Welt der Game Production ankommt. Seine Erfahrungen aus erster Hand helfen dir, deine brennenden Fragen zu beantworten und dir eine gute Orientierung zu verschaffen. Patrick weiss, auf welche Skills es ankommt, wie du sie erlangst und diese optimal einsetzt. Der Weg über das Portfolio zum Traumjob und alles andere worauf es ankommt - für ein Q&A und all deine Fragen zu den Themen

• Das Studium am SAE Institute / Erfolgsvoraussetzungen und Ziel des Studiums
• Hard- & Softskills, Portfolio & Networking
• Produktionsabläufe im Game Development / Bedeutung der KI

hat Patrick genug Zeit eingeplant. Das Event wird garantiert super inspirierend und für dich als Game Interessent oder SAE Berufsstarter eine wirklich hervorragende Möglichkeit, im Du-zu-Du Direktkontakt von einem Kreativkopf der Oberliga alles zu erfahren, was du schon immer über den Game Bereich wissen wolltest.

Was bedeutet “Games machen”? – Ein Einblick ins Daily Business der professionellen Spielentwicklung.

Unser Absolvent Patrick Möchel studierte bis 2008 am SAE Institute und dann begann seine steile Karriere im Game Bereich: Er arbeitete in den Teams von Crytek und Guerrilla Games und wirkte u.a. als 3D Artist bei weltbekannten AAA Games wie Crysis 2, Killzone: Shadow Fall und Horizon: Zero Dawn mit. Ab 2014 leitete er den SAE Fachbereich Game Art & 3D Animation am SAE Institute Hamburg, gründete danach seine eigene Firma und erfüllte sich damit seinen großen Traum. Mit dem Team seiner Echtzeit GmbH www.echtzeit.swiss ermöglicht er seit 2018 durch den Einsatz von State-of-the-Art Technologie seinen Kunden mittels Augmented und Virtual Reality die visuelle und interaktive Kommunikation in Echtzeit und realisiert mit gebündeltem Know-how absolute HighEnd B2B Produktionen für Industrie und Forschung. Zusätzlich arbeitet er zur Zeit an seinem Game Projekt Whoop Arcade www.whoop-arcade.com.

Beim SAE „Meet The Industry“-Event kannst du von Patrick alles über deinen individuellen Einstieg in die Games Branche erfahren! Lerne eine Koryphäe der Game Branche kennen und erfahre, wie der Berufsalltag im Game Bereich aussieht, wie die Branche funktioniert und auf was es beim Einstieg in die Welt der Game Production ankommt. Seine Erfahrungen aus erster Hand helfen dir, deine brennenden Fragen zu beantworten und dir eine gute Orientierung zu verschaffen. Patrick weiss, auf welche Skills es ankommt, wie du sie erlangst und diese optimal einsetzt. Der Weg über das Portfolio zum Traumjob und alles andere worauf es ankommt - für ein Q&A und all deine Fragen zu den Themen

• Das Studium am SAE Institute / Erfolgsvoraussetzungen und Ziel des Studiums
• Hard- & Softskills, Portfolio & Networking
• Produktionsabläufe im Game Development / Bedeutung der KI

hat Patrick genug Zeit eingeplant. Das Event wird garantiert super inspirierend und für dich als Game Interessent oder SAE Berufsstarter eine wirklich hervorragende Möglichkeit, im Du-zu-Du Direktkontakt von einem Kreativkopf der Oberliga alles zu erfahren, was du schon immer über den Game Bereich wissen wolltest.

Was bedeutet “Games machen”? – Ein Einblick ins Daily Business der professionellen Spielentwicklung.

Unser Absolvent Patrick Möchel studierte bis 2008 am SAE Institute und dann begann seine steile Karriere im Game Bereich: Er arbeitete in den Teams von Crytek und Guerrilla Games und wirkte u.a. als 3D Artist bei weltbekannten AAA Games wie Crysis 2, Killzone: Shadow Fall und Horizon: Zero Dawn mit. Ab 2014 leitete er den SAE Fachbereich Game Art & 3D Animation am SAE Institute Hamburg, gründete danach seine eigene Firma und erfüllte sich damit seinen großen Traum. Mit dem Team seiner Echtzeit GmbH www.echtzeit.swiss ermöglicht er seit 2018 durch den Einsatz von State-of-the-Art Technologie seinen Kunden mittels Augmented und Virtual Reality die visuelle und interaktive Kommunikation in Echtzeit und realisiert mit gebündeltem Know-how absolute HighEnd B2B Produktionen für Industrie und Forschung. Zusätzlich arbeitet er zur Zeit an seinem Game Projekt Whoop Arcade www.whoop-arcade.com.

Beim SAE „Meet The Industry“-Event kannst du von Patrick alles über deinen individuellen Einstieg in die Games Branche erfahren! Lerne eine Koryphäe der Game Branche kennen und erfahre, wie der Berufsalltag im Game Bereich aussieht, wie die Branche funktioniert und auf was es beim Einstieg in die Welt der Game Production ankommt. Seine Erfahrungen aus erster Hand helfen dir, deine brennenden Fragen zu beantworten und dir eine gute Orientierung zu verschaffen. Patrick weiss, auf welche Skills es ankommt, wie du sie erlangst und diese optimal einsetzt. Der Weg über das Portfolio zum Traumjob und alles andere worauf es ankommt - für ein Q&A und all deine Fragen zu den Themen

• Das Studium am SAE Institute / Erfolgsvoraussetzungen und Ziel des Studiums
• Hard- & Softskills, Portfolio & Networking
• Produktionsabläufe im Game Development / Bedeutung der KI

hat Patrick genug Zeit eingeplant. Das Event wird garantiert super inspirierend und für dich als Game Interessent oder SAE Berufsstarter eine wirklich hervorragende Möglichkeit, im Du-zu-Du Direktkontakt von einem Kreativkopf der Oberliga alles zu erfahren, was du schon immer über den Game Bereich wissen wolltest.

KI ist cool und in aller Munde. Schüler und Studis nehmen es zum Verfassen von Ausarbeitungen, Chatbots klären unsere Anliegen, die Polizei prognostiziert die kommenden Verbrechen und mächtige Waffensysteme regeln eigenständig unseren Schutz vor selbst definierten Gefahren. Stehen wir am Anfang einer neuen Zeit, die für uns als aufgeschlossene und durchaus datenschutz-technisch freizügige Gesellschaft richtig großartig wird oder schaltet uns Menschen die KI irgendwann einfach mit einem genialen Schachzug aus, macht uns handlungsunfähig und schickt uns zurück in die Steinzeit? Wir werden sehen. Denn mal ganz ehrlich: Bei all dem ganzen Hype wird das kritische Hinterfragen von KIs bei den AnwenderInnen meistens komplett außer Acht gelassen.

Auf der SAE Community Stage werden euch zwei Nerds Rede und Antwort stehen. David Bressert (SAE Absolvent von 2008 und SAE Dozent) von „Brave Systems“ ist absoluter Technik- & Sicherheits Nerd und als E-Commerce Experte berichtet er von der durchaus kritischen Seite zu den Bereichen...

• Übersicht zu KI: Was bisher geschah
• KI meets Datenschutz: Du bist gläsern!
• KI meets KI: Was dann?
• Hängt uns die KI bald ab?
• Diskriminierung durch KI
• Wer hilft uns, wenn die KI schlauer als wir Menschen wird?
• Was passiert, wenn eine KI eine eigenständige Hyper-KI programmiert?
• AutoGPT, Promts und Priming

Während Hannes Kruse (SAE Absolvent von 2010 und ehem. SAE Fachbereichsleiter) sich ganz aktuell intensiv mit den Themengebieten...

• Diskriminierung durch künstliche Intelligenz
• Gefahren und Möglichkeiten durch KI
• Bewerbungsprozesse
• Prognostizierende Polizeiarbeit
• Entscheidungsunterstützungssysteme (in der Justiz)
• KI in der Medizin & Diagnostik
• Programme in der Sozialen Arbeit

beschäftigt. David und Hannes sind im Kern davon überzeugt, dass mit KI viel Gutes bewirkt werden kann. Es ist aber wichtig, Gefahren zu erkennen und aus Fehlern zu lernen, um die Systeme „besser“ zu machen.

Dich erwarten zwei mega nette Profis, die dir voll auf Augenhöhe aus ihrem großen Erfahrungsschatz Informationen geben können, die dir auf dem Herzen liegen oder von denen du heute noch nicht weißt, dass sie dich morgen beschäftigen werden. Also: Komm rum! Denn es wird 110% interessant und betrifft auch dich!

Leon Arndt ist bei InnoGames als Unity Spieleentwickler tätig und beim Projekt „Sunrise Village“ für die Umsetzung neuer Spielinhalte verantwortlich. Sein Expertenwissen und seine Fähigkeiten ermöglichen es ihm, komplexe neue Spielmechaniken zu bauen, die Spieler in immersive virtuelle Welten eintauchen lassen.

Umso mehr freuen wir uns, ihn nun im Rahmen unserer „30 Jahre SAE Hamburg Eventreihe“ auf der großen SAE Masterclass Stage begrüßen zu dürfen. Tauche ein in die faszinierende Welt der Spieleentwicklung und erlebe einen inspirierenden Vortrag aus der Praxis mit Leon Arndt. In seinem Talk zum Thema „100 Spiele in 15 Jahren"" wird dir Leon aufschlussreiche Einblicke in die Entwicklung von 100 verschiedenen Spielen gewähren und dabei wertvolle Lektionen teilen, die er auf seinem beruflichen Lebensweg gesammelt hat. Von der Ideenfindung über das Game Design bis hin zur erfolgreichen Veröffentlichung wird er spannende Anekdoten und praxisnahe Beispiele präsentieren. Leon präsentiert eine inspirierende Reise durch die Welt der Spieleentwicklung mit vielen praktischen Beispielen und das Masterclass Event ist eine einzigartige Gelegenheit, direkt von einem erfahrenen Spieleentwickler zu lernen und auf dem kurzen Dienstweg wertvollste Einblicke in die Spieleindustrie der Oberliga zu erhalten.

Über Leon Arndt:

Leon Arndt ist ein erfahrener Spieleentwickler mit besonderer Leidenschaft für die Spieleentwicklung. Seit 2018 hat er in der Gaming-Branche Fuß gefasst und dabei wertvolle Erfahrungen bei namhaften Unternehmen wie Deck13 Interactive, Xyrality GmbH und InnoGames gesammelt. Angefangen als Game Designer bei Deck13 Interactive hat er seine Fähigkeiten als Unity Developer bei Xyrality und InnoGames weiterentwickelt. Mit seinem fundierten Hintergrundwissen und seiner kreativen Denkweise hat Leon Arndt zur Entwicklung erfolgreicher Mobile Games wie Sunrise Village beigetragen. Zusätzlich zu seiner beruflichen Laufbahn engagiert sich Leon als Dozent für Games Programming und ist selber begeisterter Teilnehmer an Game Jams, wo er seine kreative Leidenschaft auslebt.

Verpasse nicht die Chance, einen Blick hinter die Kulissen von 100 Spielen zu werfen und von den Erfahrungen und Learnings eines erfahrenen Spieleentwicklers zu profitieren. Lass dich inspirieren, von erlangten Erfolgen und gemachten Fehlern zu lernen und entdecke die Geheimnisse hinter erfolgreichen Spielen. Sichere dir jetzt deinen Platz bei der SAE Masterclass Veranstaltung und bring deine eigenen Spielprojekte auf den nächsten Level.

Björn Warns, besser bekannt unter dem Künstlernamen Björn Beton, ist Rapper und Gründungsmitglied der bekannten Hip Hop-Gruppe Fettes Brot sowie SAE Hamburg Film Production Absolvent. In seinem Leben als Musiker, Producer und Regisseur hat er schon „alles gesehen“ und er blickt auf eine 30-jährige Bandgeschichte mit über 45 Musikvideos zurück. Nun kommt er im Rahmen der 30 Jahre SAE Hamburg Jubiläums-Workshopreihe als Masterclass Dozent auf den SAE Campus und freut sich, euch aus seinem Erfahrungsschatz zu berichten.

Musikvideos sind nicht nur ein grundlegender Kanal der Publikumsbindung, weil sie Songs illustrieren und visuell erfahrbar machen, sondern werden auch von MusikerInnen und ihren Plattenlabels geschätzt, da sie vor allem auch der Promotion und damit der Steigerung des kommerziellen Erfolgs dienen.

Björn wird euch in der SAE Masterclass einen detaillierten Einblick in seine Arbeiten vor und hinter der Kamera geben und den Produktionsablauf von der Auftragsvergabe über die Produktion bis hin zur Abnahme beleuchten. Zudem wird er über aktuelle Entwicklungen sprechen und natürlich all eure Fragen beantworten.

Und da Björn nicht „nur“ Musiker, Producer und Künstler ist, sondern auch Filmemacher, Kameramann, Regisseur, Strippenzieher und Ideengeber de luxe ist, erwartet euch auf der SAE Masterclass Stage ein Kreativkopf der wirklich besonderen Art. Das Event ist für Newbies, die mehr über Film Production erfahren möchten und gleichermaßen für jahrelang erfahrene BranchekollegInnen der Filmbranche bestens geeignet. Die Masterclass wird garantiert mega interessant und Björn „Beton“ Warns freut sich schon sehr auf das Event mit euch. Meldet euch jetzt an!

Picturecredit: Johannes Artl

Unser Absolvent und Dozent Bengt Jaeschke war Anfang diesen Jahres als Audio Engineer auf Platz 1 der Offiziellen Deutschen Album Charts. Er ist einer der Mixing- & Recording Engineers und Co-Producer der bekannten Band "Lord Of The Lost", mit denen er auch als Live Techniker direkt vor unserem SAE Community Event, gemeinsam mit Iron Maiden, schon zum zweiten Mal auf Tour war.

Bengt ist nun seit 10 Jahren professionell dabei und seine Referenzliste ist schon jetzt ewig lang. Kein Wunder, denn wenn er nicht gerade als FOH Live Mixing Engineer auf Tour ist, verbringt er seine Arbeitszeit in den bekannten Chameleon Studios in Hamburg. Dorthin kommen viele Koryphäen der weltweiten Rock- & Metal Szene, um ihre Alben aufnehmen und / oder mischen zu lassen.

Zu seinen schönsten Credits gehören neben Lord Of The Lost u.a. auch Die Apokalytischen Reiter, 5th Avenue, Scarlet Dorn, Swiss und die Andern, Endseeker sowie Kai Hansen und Alice Cooper.

Bengt hat unglaubliches technisches und musikalisches Talent und ganz viel Freude bei den Dingen, die ihm in seinen ganz verschiedenen Tätigkeiten als

• Recording- & Mixing Engineer
• Musikproduzent
• Mastering Engineer
• Songwriter & Composer
• Musiker
• Live Techniker
• FOH Mischer

so begegnen.

Bengt ist für seinen Erfolg sehr dankbar für seinen beruflichen Weg und kommt nun mal einmal nicht nur als Dozent zum SAE Institute, um den Nachwuchs ein ganz bestimmtes Thema im Audio Engineering Studiengang beizubringen, sondern diesmal als Tipp- & Ratschlaggeber auf Augenhöhe. Er freut sich darauf, euch beim Community Event die besten Tipps aus 10 Jahren Rockmusik mitzugeben. Bengt stellt sich euren Fragen, wird euch seine Tipps & Tricks bzgl. Produktionen im Studio, Umgang mit Kunden, vom Leben auf Tour geben und vom stabil bleiben trotz eines oftmals 25-Stunden-Tages.

Falls ihr selber produziert oder eine Band habt, könnt ihr ihm, wenn vorhanden, auch eure Demos und Aufnahmen vorspielen und euch konstruktive Kritik auf dem kurzen Dienstweg abholen. Feel free! Sendet hierzu euren Song per Mail an s.twele@sae.edu

In our rapidly advancing digital era, the notion of technology as a panacea for all environmental issues has become ingrained. However, it's time to reevaluate this belief and acknowledge the unsustainable aspects of our digital products.

18.07.2023 @ SAE Institute Hamburg
• 18:00 - 19.30 Uhr - Opening & Talks
• 19.30 - 22.00 Uhr - Networking & free drinks

Join us for an enlightening discussion as we challenge the myth that technology alone holds the key to solving our environmental challenges. Join us to gain a fresh perspective on sustainable tech and discover practical steps towards building a greener future. Together, we can reimagine the role of technology and work towards a more environmentally conscious digital realm.

---

Anmerkung der Redaktion:
Du bist beim Event 110% richtig aufgehoben, wenn dich folgende Themen / Hashtags interessieren:
# Education & Technology / Software Development / New Technology / Web Technology / Computers / Informationstechnologie / Web Entwicklung / Aufbau von Communities / Startups / Informatik / Computer Programmierung / IT-Experten / Digital Transformation / Digitalization / Neue Technologien / Mobile Entwicklung / KI und die Gesellschaft / Softwareentwicklung / Bildung & Technik / Shaping the Future

Redaktions- & Kampagnenplanung, Social Media und Marketingstrategien für kundenorientiertes Next Level Markting der Oberliga

Unser SAE EMP Absolvent Nico Kremer ist Unternehmer und Head of Product Management von Kornfetti. Er hat es in mühevollster Kleinarbeit geschafft, eine Marke von Null auf aufzubauen und diese geschickt so stark zu etablieren, dass sie mittlerweile in der Szene fest verankert ist und immer größeres Interesse bei seiner Zielgruppe findet. Im Rahmen der Masterclasses der 30 Jahre SAE Hamburg Jubiläums-Eventreihe wird dir Nico gemeinsam mit dem Kornfetti Social Media Manager Danny Domingo (ehem. Head of Marketing & Communications von ÜberQuell // ehem. Creative Marketing & Pressesprecher der Ratsherren Brauerei) ganz genau erklären, wie sie ihre Marke aufgebaut haben und geschafft haben, ganz nach oben zu kommen und dort zu bleiben.

Die beiden Freunde & Kollegen produzieren mit ihrer Crew die absolut crazy durchgedrehten Content Creations, welche Zielgruppen an der genau perfekten Stelle abholen. Und aufgrund der jahrelangen Erfahrungen im Content Creation Bereich sind Nicos und Dannys kundenorientierten Marketingstrategien in der Redaktions- & Kampagnenplanung immer voll auf den Punkt. Durch optimale Recherche und Analyse, knackiges Projektmanagement und haargenaue Planung bringen sie ihre Produkte stets an die vorderste Front.

Wenn du mehr über den Aufbau von Marken und kollaborative Arbeitsprozesse in der Projektarbeit erfahren möchtest und dich für

• Bildsprache: Fotografie, Bildbearbeitung & Storytelling
• Online: Blogging, Content-Management-Systeme, SEO-optimierte Texte und redaktionelle Arbeitsweisen
• Audio: Interview, Podcast, Gesprächsführung
• Video: Filmschnitt & Storytelling, Nachbearbeitung & Synchronisation, Reportage
• Projekt: Redaktionsplanung, Kampagnenplanung, Social Media, Marketingstrategien, Kundenorientierung
• Teamwork: Kollaborative Arbeitsprozesse in der Projektarbeit
• Vermarktung: Finanzierung, Publikation und zielgruppengerechtes Marketing
• Forschung & Entwicklung: Recherche und Analyse, Projektmanagement und Planung

interessierst, solltest du auf jeden Fall zum SAE Community Event kommen. Nico und Danny von Kornfetti https://kornfetti.com/ freuen sich schon auf dich; melde dich an!

Auf die größten Bühnen Deutschlands - mit DIY: Von der ersten Skizze bis ins Studio, vom Studio bis in die Ohren der Fans, vom Proberaum auf die größten Bühnen Deutschlands und vom Leben und Überleben im Music Business 2023. Wie funktioniert das?

Tina Müller startete ihr Musikprojekt TYNA vor genau 10 Jahren. Alles begann mit der Zusammenarbeit mit mehreren SAE Studierenden & Absolventen (Erste EP & Live DVD und div. Musikvideos) und mündet 2023 in ausverkauften Shows, sowie Konzerten auf dem Hurricane, Southside und Highfield Festival.

Wenn du deinen eigenen Kickstart planst, vor hunderttausenden Konzertbesuchern deine Musik abfeuern willst, dann bist du beim SAE Community Event und dem anschließenden Networken genau richtig, denn es geht um folgende Themen:

• Zeitmanagement und Zeiteinteilung für Artists
• Entwicklung von DIY Künstler:innen oder Bands
• Im Haifischbecken Musikbusiness mental stabil bleiben
• Wie kann man mit wenig Budget gute Ergebnisse erzielen?
• Welche Finanzierungsmöglichkeiten / Förderungen gibt es?
• Songwriting: Vom ersten Demo zur fertigen Produktion! Wie entwickeln sich Songs im kreativen Prozess und wie klingen sie vorher / nachher?

Unsere „30 Jahre SAE Hamburg Masterclass Eventreihe“ zeichnet ein Portrait von kreativschaffenden Medienmacher*innen unserer Gesellschaft, erlaubt tiefe Blicke hinter die Kulissen der beruflichen und privaten Wege inspirierender Persönlichkeiten und beleuchtet Karrieren und den Alltag der kreativsten Menschen Deutschlands. Komm also rum, lass dich inspirieren und frag Alles zu deinen individuellen Möglichkeiten: Wir freuen uns schon sehr auf dich!

Julez Jadon ist SAE Absolvent, mega begnadeter Sound Designer und seit über 10 Jahren einer der weltweit führenden Producer, die Sample Packs für die Bereiche Urban, Trap, Hip Hop und RnB herstellen. Seine einzigartigen Sounds werden von den Produzenten von Drake, Future, Tyga, Eminem und vielen mehr benutzt. Seine herausragenden Sounds sind bei Artlist und Native Instruments zu finden, er war selbst oft mit seinen „Kunden“ in den fettesten Studios in den USA, reist mit seinem Recording SetUp für das Format als „Producer On The Run“ um die Welt und nimmt die verrücktesten Sounds auf, kreiert damit die heftigsten SoundSets und hat an bekannten, internationalen Produktionen mitgeschraubt.

Nun macht der Weltreisende einen Extra-Zwischenstopp in Hamburg und es ist uns eine große Ehre, Julez im Rahmen unserer „30 Jahre SAE Hamburg Eventreihe“ als Dozent einer exklusiven Masterclass begrüßen zu dürfen!

Julez teilte uns mit einem lieben Gruß an euch mit: “Hi Hamburg, herzlichen Glückwunsch zu 30 Jahren Kreativkosmos und ich freue mich sehr, ins SAE Institute zu kommen! Innerhalb von drei Stunden Masterclass gibt es einen Einblick in das Sample Pack Business und ich zeige euch meinen Workflow. Es werden beim Event Samples recorded, moduliert, gefiltert und gelayert und am Ende bauen wir noch einen fetten Beat zusammen!”

Die Julez Jadon Sound Design & Beat Making Masterclass richtet sich an alle Gold- & Multi Platin Alumni Producer Norddeutschlands, an SAE Studis aller Semester, an Home Recording- & Bedroom Producer und gleichermaßen an alle, die bis jetzt nur wenig KnowHow und trotzdem voll Bock auf Music Production am Computer haben und einfach mal mehr wissen wollen.

Nach der Masterclass gibt es noch genügend Zeit zum intensiveren Kennenlernen & Networken und es gibt für alle Teilnehmenden zusätzlich einen freshen Special Workshop Deal von crazy 50% Rabatt auf alle Sample Packs von Julez, damit ihr direkt nach dem Workshop mit dem Producing auf HighEnd Level weitermachen könnt.

AI stellt gerade die Welt auf den Kopf, auch die der Audioproduktion. Alles ist möglich. Nichts ist unmöglich. Doch wo sind die Grenzen der digitalen Möglichkeiten und was sollte man lieber einem Menschen überlassen? Wenn es einer ganz genau weiß, dann ist es unser SAE Absolvent Christoph Härtwig!

Christoph Härtwig ist Musiker, Audio Engineer und mittlerweile seit über 15 Jahren in der Musikindustrie der Oberliga unterwegs. Er arbeitete nach seiner Zeit als Praxislehrer und Dozent am SAE Institute als Haus-und Hofengineer im bekannten Chameleonstudio (www.chameleonstudio.de), war unter anderem für die Firmen SSL, Steinberg sowie Yamaha Music Europe unterwegs und ist aktuell als Product Marketing Manager bei iZotope (www.izotope.com) / Native Instruments (www.native-instruments.com) tätig, die mit ihren heftigen Produkten, wie Ozone und RX, in der Branche für jede Art der Audio- & Musikproduktion als "Love-Brand" gelten und absoluter Vorreiter im Bereich der AI-unterstützten Audioproduktion waren.

Im Rahmen der Masterclasses der 30 Jahre SAE Hamburg Jubiläums-Eventreihe wird dir Christoph einen tiefen Einblick in die Entwicklungen der letzten Jahre geben, über Chancen und Gefahren der aktuell nicht ganz unumstrittenen Technologie sprechen und einen vorsichtigen Blick in die Zukunft wagen. beim Event geht es um folgende Themen:

• Intelligente Audio Restauration: Rauschreduzierung war gestern.
• AI-Basiertes Mastering: Sind Mastering-Engineers überflüssig?
• Wenn Freddy Thriller singt. Ethik und Künstliche Intelligenz.
• Die Angst vor der Ungewissheit: Warum sie fast unbegründet ist.
• Optimierung von Audiomaterial über Industriestandard

Christoph wird auch Audiobeispiele mitbringen und diese live on stage in der DAW bearbeiten und dir ganz genau zeigen, wie auch du fachgerecht Audiofiles mit wenig Aufwand auf Top-Niveau optimieren kannst. Außerdem hast du die Möglichkeit, alle deine Fragen loszuwerden und individuelle Tipps & Tricks zu den iZotope / Native Instruments Tools oder Produktions- & Herangehensweisen aus erster Hand zu bekommen.

Unsere „30 Jahre SAE Hamburg Masterclass Eventreihe“ zeichnet ein Portrait von kreativschaffenden Medienmacher*innen unserer Gesellschaft, erlaubt tiefe Blicke hinter die Kulissen der beruflichen und privaten Wege inspirierender Persönlichkeiten und beleuchtet Karrieren und den Alltag der kreativsten Menschen Deutschlands.
Komm also rum, lass dich inspirieren und frag alles zu deinen individuellen Möglichkeiten: Wir freuen uns schon sehr auf dich!

Knapp 130.000 Follower bei Instagram und 70.000 Fans bei TikTok innerhalb kürzester Zeit sprechen für sich. Der Hamburger Komponist & SAE Absolvent Lars Hempel alias Larsi Pilami parodiert Selfie-Videos von Instagram und TikTok mit musikalischen Mitteln und geht damit voll durch die Decke.

Lars Hempels arbeitet eigentlich als Film Music Composer, Audio Engineer und Musiker. Nach seinem abgeschlossenem Audio Engineering Studium am SAE Institute Hamburg zog Lars in die Niederlande, um dort Filmmusik zu studieren. Schon während dieses Studiums wurden die Hollywood Komponisten Klaus Badelt (Fluch der Karibik, uvw.) und Anne-Kathrin Dern (Fearless, Hilfe Ich Hab Meine Eltern Geschrumpft, uvw.) auf ihn aufmerksam und überzeugen ihn, für sie zu arbeiten. Kein Wunder, denn Lars ist ein einzigartiger Kreativkopf: Er kann nicht nur großartige Musik komponieren (Studium Filmmusik, Arnheim / London), sondern diese auch gleich perfekt im Tonstudio mischen (Studium Audio Engineering, Hamburg). Seitdem hat Lars tonnenweise Musiken für Hollywood – & Netflix Produktionen, wie “The Legend Of The Demon Cat”, “Fearless”, “The Claus Family”, “Hexe Lilli” und vielen Weiteren geschrieben: https://www.hempel-firmont.com/

Viele seiner Soundtracks wurden mit weltbekannten Orchestern, wie dem London Metropolitain Orchestra in den Abbey Road Studios oder dem Brussels Simphony Orchestra in den Galaxy Studios aufgenommen. Später, nach seinem Bachelor als Filmkomponist, ging er mit dem John Barry Scholarship (Stipendium für herausragende Leistungen) nach London, um dort seinen Master an dem Royal College of Music zu machen, welches 2022 mit dem Award für die beste Musikausbildung der Welt ausgezeichnet wurde. Krönend zum Master Abschluss wurde Lars in diesem Jahr vom British Film Institute der Award in der Kategorie “Best Soundtrack 2022” verliehen.

Ganz aktuell ist er aus Versehen und praktisch über Nacht ein TicToc und Instagram Star geworden und treibt auf diesen Plattformen sein musikalischen Unwesen. Als Larsi Pilami parodiert und produziert er lustige Kompositions-Videos in seinem Tonstudio, in denen er Hobby-Influencer und Reals hart und gleichzeitig genial auf die Schippe nimmt. Erst vor wenigen Tagen gewann er mit seinen Content Creations den Award des „Golden Blogger 2023“, welcher als Publikumspreis von seinen vielen Fans weltweit gevoted wurde.

Lars ist für seinen Erfolg sehr dankbar für seinen beruflichen Weg, ist seit einiger Zeit wieder zurück in Deutschland, hat sich deshalb bei uns als seinem alten Ausbilder und Wegbereiter gemeldet und möchte nun der ganzen SAE Family und dem Nachwuchs etwas zurückgeben. Deswegen veranstalten wir ein SAE Community Event rund um zwei Themen:

01: „Perfekte Musik für deinen Film“:

Mit seinen jahrelangen Erfahrungen im professionellen Filmbusiness weiß Lars, wie die perfekte Kollaboration zwischen Regisseur, Produzent und Filmmusik Komponist optimal funktioniert (oder, wie es auch nicht laufen sollte! 🙂 ) und wird ganz offen mit und zu euch sprechen. Er berichtet von seinem beruflichen Alltag, ihr könnt alles zu euren eigenen Film- & Filmmusik Projekten fragen und Lars wird auch viele Beispiele seiner Produktionen mitbringen und euch alles ganz genau dazu erklären.

02: „Wie man sich als Marke mit musikalischen Mitteln bekannt macht“:

Lars stellt sich den Fragen, warum seine musikalischen Content Creations so gut funktionieren, worauf er besonders achtet und was seine Pläne für die Zukunft sind.

Also: Melde dich an, komm zum Event und knüpfe den Direktkontakt zu einem mega erfolgreichen und gleichzeitig dennoch voll auf dem Boden gebliebenen Award winning Content Creator bzw. Film Music Composer / Producer der Oberliga.

Come and join us! We are looking forward to welcoming you to our 37th meetup of Hamburg’s game developers. We’re gathering to get to know each other, listen to exciting talks by cool speakers and of course: play games.

28.07.2023 @ SAE Institute

• 18:30 – Opening
• 19:00 – Talks
• 20:00 – Networking

Call for Gamestations: If you want to present your game at the event you find all about it on our website: http://www.indietreff.de/hamburg/game-stations