Game Art & 3D Animation
Ausbildung und Studium

Als Game Artist musst du nicht programmieren können. Der Schwerpunkt liegt auf der visuellen Gestaltung von Games – also auf Characters, Umgebungen, Animationen und Assets. Du lernst, wie deine Arbeiten technisch korrekt in Game-Engines eingesetzt werden, klassisches Coding gehört jedoch nicht zu den Voraussetzungen.
Zeichnen zu können, ist hilfreich, aber keine Pflicht. Ein Gefühl für Formen, Farben und Bildaufbau ist von Vorteil, wird im Studium aber auch systematisch vermittelt. Zeichnen dient vor allem dazu, Ideen und Konzepte zu entwickeln – Perfektion ist dafür nicht nötig.
Entscheidend sind vielmehr kreatives Interesse, ein Grundverständnis für Ästhetik und Gestaltung, ein sicherer Umgang mit Technik (insbesondere Windows-PCs) sowie Kritikfähigkeit. Wer offen für Feedback ist und Lust hat, sich kreativ und technisch weiterzuentwickeln, bringt die wichtigsten Voraussetzungen für ein Game-Art-Studium mit.

Ja, du brauchst nicht zwingend ein Abitur, um Game Art am SAE Institute zu studieren. Das liegt am gestuften Ausbildungssystem, das aus dem englischsprachigen Raum stammt: Jeder Abschluss ist die Zugangsvoraussetzung für die nächste Stufe – so kannst du dich Schritt für Schritt „hochleveln“.
Während ein Bachelor an einer deutschen staatlichen Hochschule meist ein in sich geschlossenes Programm ist und die passende Zugangsberechtigung von Anfang an verlangt, sind die Studiengänge an der SAE anders aufgebaut. Dein Weg beginnt mit dem SAE Diploma. Nach erfolgreichem Abschluss folgt das Advanced Diploma, das wiederum den Zugang zum Top-Up Bachelor mit unserer Partneruniversität ermöglicht. So bietet die SAE einen praxisnahen und strukturierten Weg, Game Art zu studieren – auch ohne klassisches Abitur.

Die Kosten für das Game Art Studium an der SAE hängen vom gewählten Abschluss, sowie vom Zahlungs- und Laufzeitmodell ab. Die Studiengebühren beginnen ab 427 € im Monat*.
Für die Finanzierung bietet die SAE verschiedene flexible Zahlungsoptionen an, darunter monatliche, semesterweise oder einmalige Zahlungen sowie verlängerte Laufzeitmodelle zur Reduzierung der monatlichen Rate. Zusätzlich können, je nach persönlicher Situation, Förderungen oder individuelle Finanzierungsmodelle in Betracht kommen.
Es gibt selten die eine Lösung und meist entsteht aus verschiedenen Möglichkeiten ein individueller Weg, der zu dir und deiner Situation passt. Unsere Bildungsberatung unterstützt dich gerne dabei, eine Finanzierung zu finden, die zu deinen Möglichkeiten passt. So bleibt dein Fokus auf dem Studium und deiner kreativen Entwicklung im Bereich Game Art.

*Zahlungsplan F (doppelte Laufzeit)

Der Unterschied zwischen Game Art und Game Design liegt vor allem im Fokus innerhalb der Spieleentwicklung. Beide Bereiche arbeiten eng zusammen, verfolgen aber unterschiedliche Schwerpunkte.
Game Art beschäftigt sich mit allen ästhetischen und visuellen Aspekten eines Spiels. Dazu gehört alles, was Spieler·innen sehen: Charaktere, Level, Umgebungen, Benutzeroberflächen (UI), Animationen und visuelle Effekte. Game Artists definieren den Look, die Stimmung und den visuellen Stil eines Spiels und sorgen dafür, dass Designentscheidungen visuell verständlich und atmosphärisch umgesetzt werden.
Game Design ist umfassender angelegt und bezieht sich auf das spielerische Erlebnis. Game Designer·innen entwickeln die Regeln, Mechaniken, Systeme und Abläufe eines Spiels und beantworten die zentrale Frage: Wie sorgt das Spiel für Spaß, Herausforderung und ein gutes Spielerlebnis? Dazu gehören unter anderem Gameplay-Konzepte, Balancing, Level-Struktur, Narrative und die Abstimmung aller Gewerke – von Code über Art bis Sound.

Game Art ist damit ein Teilbereich des Game Designs, mit klarem Fokus auf die visuelle Gestaltung und Ästhetik von Games.