Software Engineering, Games programmieren und Game Art
Game Design ist fest in unserem Alltag verankert. Software Anwendungen, Videospiele, Handyspiele, 2D- und 3D-Animationen, Virtual Reality, Augmented Reality, Usability Testing – das alles wird uns auch in Zukunft täglich begleiten. Damit sie aber funktionieren, braucht es kluge Köpfe und gutes Teamwork.
Um professionell Spiele zu designen, musst du die Werkzeuge beherrschen. Deshalb wählst du bei uns den Fokus, der deinen Talenten entspricht:
- Der visuelle Weg (Game Art & 3D Animation): Für alle, die Design durch Environments, Charaktere und Level-Architektur ausdrücken wollen.
- Der technische Weg (Games Programming): Für alle, die Spielmechaniken, KI und Logik zum Leben erwecken wollen.
Egal für welchen Schwerpunkt du dich entscheidest: Du arbeitest in interdisziplinären Teams an echten Spielen und lernst den gesamten Prozess des Game Designs kennen.
7 Gründe, Game Design
an der SAE zu Studieren
Unsere Beratenden beantworten deine Fragen und gehen auf deine individuelle Laufbahn ein.
Unsere Absolvent·innen
Wer kann den Weg in die Medienwelt besser beschreiben als diejenigen, die ihn schon gegangen sind?
Im Format "Life after SAE" sprechen die SAE Absolvent·innen über ihren Karrierestart.
Noch Fragen?
Unsere Beratenden beantworten deine Fragen und gehen auf deine individuelle Laufbahn ein.
Unsere Games & Programming Fachbereiche
Egal für welchen unserer Fachbereiche du dich entscheidest, wir unterstützen dich dabei, deine Leidenschaft zum Beruf zu machen. Unser praxisnahes learning by doing bringt dich ans Ziel!
unsere Berater·innen
Ich bin Erik, dein erfahrener Bildungsberater für die Studienrichtung Games und Programming. Ich habe mein Studium am SAE Institute absolviert und unterstütze dich gerne mit meiner Erfahrung bei deiner Suche nach der optimalen Aus- oder Weiterbildung.
Ich freue mich von dir zu hören und dich kennenzulernen!
Erik
T: +41 44 200 12 12
E: bildungsberatung.zuerich@sae.edu
FAQ - Games designen beim SAE Institute
Oft werden die Begriffe synonym verwendet, doch sie beschreiben unterschiedliche Rollen: Streng genommen ist Game Design „nur“ das Entwerfen der Regeln, der Spielmechanik und des Storytellings. Game Art umfasst die visuelle und optimierte Gestaltung von Charakteren und Welten. Game Development ist der technische Oberbegriff für den gesamten Erstellungsprozess, bei dem vor allem die Programmierung und Implementierung der Logik im Zentrum stehen.
Ein reiner Theoretiker hat es in der Branche schwer. Wir sind überzeugt, dass ein moderner Game Developer entweder verstehen muss, wie man Ideen technisch umsetzt (Programming), oder wie man sie visuell zum Leben erweckt (Art). Unser Konzept ist deshalb spezifischer und praxisnäher: Du lernst Game Design als integrativen Bestandteil deines gewählten Fokus. Das macht dich in der Praxis deutlich kompetenter, da du das Handwerk hinter dem Design verstehst.
Nein, wir holen dich da ab, wo du stehst. Wenn du Game Designer werden willst, aber noch nicht weißt, welcher Weg der richtige ist: Finde für dich heraus, ob du eher der visuelle Typ (Art) oder der Logiker (Programming) bist. Beide Wege führen in die Spielebranche. In unseren Workshops kannst du beide Bereiche unverbindlich ausprobieren.
Weitere Absolvent·innen
Maria Zubova
Während meiner Zeit am SAE Institute Köln konnte ich mich weiterentwickeln. Es war der Startpunkt meiner Karriere in der Spieleindustrie. Hier habe ich gelernt, wie man Spiele entwickelt, wie man Projekte gemeinsam im Team durchführt, und ich hatte die Möglichkeit, mir ein eigenes Netzwerk in der Branche aufzubauen. Am SAE Institute hat man alle Werkzeuge, um unabhängig zu lernen, aber man ist nie auf sich allein gestellt. Man hat immer unterstützende Betreuer und Studierenden um sich herum. Es ist eine bunte Mischung aus jüngeren und älteren Studierenden mit unterschiedlichem Hintergrund, vom Anfänger bis zum Profi. Assemble Entertainment
Simon Sommer
Mein Weg in die Games Industrie begann hier
Es war immer ein großer Traum von mir, Spieleentwickler zu werden. Meine ersten Schritte, um diesen Traum zu verwirklichen, machte ich am SAE-Institute Berlin. Dank der Kompetenz und der Geduld der Dozenten und Supervisor, konnte ich die nötigen Fähigkeiten erlernen, die es mir ermöglichen, echte Computerspiele zu entwickeln. Der große und sehr freie Praxisanteil hat mir sehr gut gefallen. In den Projekten hatten die Teams ein großes Maß an kreativer Freiheit. So konnten wir unserer Fantasie freien lauf lassen und die Dinge lernen, die uns am meisten interessiert haben.
• Trüberbrook Deutscher Computerspielpreis 2019• Witch Heart SAE Student Awards 2016
