Games

La serie di corsi dedicati al mondo Games, progettata da un gruppo di specialisti della formazione e della produzione di games. Specializzazioni in Game Design, Game Art, Game Animation e una community di studenti, docenti e professionisti tra le città di Milano, Parigi, Barcellona, Amsterdam e Atene con una sola missione: #CreateGames

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Game Design

Panoramica
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I primi 5 iscritti beneficiano di una riduzione del 20% sulla retta di frequenza.


Il gaming è la tua passione? Hai già sviluppato un piccolo videogame o sei designer in un altro settore? Game Design è il corso triennale che ti consentirà di progettare e migliorare la tua idea di gioco, sviluppandolo in un game engine.

Imparerai a creare obiettivi, livelli di gioco, regole e sfide per giochi da tavolo e videogiochi, attraverso esperienze immersive e interazioni in cui la tua capacità progettuale è costantemente stimolata da esperienze pratiche e di confronto con i giocatori e gli spettatori. Gli obiettivi di carriera possono spaziare dal game designer al system designer (gameplay), dal level designer all’UI designer.


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La tua esperienza da studente SAE

  • Collabora con studenti di altri dipartimenti e Paesi, come in un vero studio di progettazione;
  • Ricevi assistenza da parte di un team di professionisti e sfrutta i loro consigli per sviluppare la tua showreel;
  • Impara in un ambiente di elevato livello qualitativo, con classi dedicate e software a standard di settore;
  • Partecipa a masterclass e incontri con ospiti provenienti da tutto il mondo, all'interno di un ambiente dinamico e ricco di creatività.
COMPETENZE RAGGIUNTE
Otterrai competenze multidisciplinari, affiancando alla formazione tradizionale un’esperienza pratica. Partendo dall’idea base, trasformerai il tuo progetto in realtà, imparando come finanziarlo e proporlo al grande pubblico.
L’apprendimento è strutturato e parte da zero. Docenti e tutor ti aiuteranno a raggiungere il miglior risultato possibile ed esprimere al massimo le tue potenzialità.
MERCATO E SVILUPPO PROFESSIONALE
In Italia è molto forte l’esigenza di introdurre nel mercato giovani figure professionali, Game Developer in grado di competere a livello locale ma soprattutto con l’estero. SAE è un network internazionale con sedi in tutto il mondo. Potrai esportare le tue conoscenze, i tuoi prodotti made in Italy e competere con i migliori attori internazionali in questo campo.
LIBERTÀ CREATIVA
Potrai creare asset, props, character, environment per tutte le piattaforme, dal mobile al PC, dalle console al web gaming, da Unity ad Unreal, utilizzando tanti software di progettazione. Sviluppa il tuo stile: potrai produrre qualsiasi tipo di videogame, gestendo i materiali ed elaborando il tuo gusto personale. Dai giochi di azione e avventura agli arcade e i racing, includendo gli sparatutto e la strategia, i serious e i family game, i tuoi progetti saranno realmente spendibili nel mercato.
A MILANO, IN UNO SPAZIO UNICO NEL SUO GENERE
La maggior parte delle aziende sviluppatrici è concentrata nel nord Italia. SAE Institute si trova a Milano, la terza area metropolitana più popolata d'Europa, preceduta solamente da Londra e Parigi. Capitale della moda e del design, la Città è uno dei più importanti poli produttivi, creativi e culturali d’Italia. Qui hanno sede i maggiori gruppi editoriali italiani, le principali radio nazionali ed è uno dei principali centri di produzione televisiva.

 

DURATA

  • 3 ANNI, articolato in 6 cicli semestrali

IMPEGNO

  • 720 ore/anno

PROSSIMA DATA DI PARTENZA

  • OTTOBRE 2019

TITOLO DI STUDIO

  • Attestato di formazione professionale SAE


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EVENTO SPECIALE SABATO 29 E DOMENICA 30 GIUGNO
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CONTENUTI

Il primo anno è comune a tutti gli indirizzi e prepara gli studenti a dialogare all’interno di gruppi di lavoro strutturati. La conoscenza di base viene condivisa e rappresenta il minimo comune denominatore della carriera in questo settore. Dall’analisi storica del mercato dei games alla panoramica tecnica sui motori di gioco, questo primo anno di corso consente di scegliere in modo oculato la specializzazione nei due successivi.

MODULO CONTENUTO
 Game Design Basics  Princìpi base di game design, teoria e analisi, level design, meccaniche di gioco
 Psychology of Games  Tipologie di giocatore, dipendenza, immersività/immerisone (Magic Circle)
 History and Culture of Games  Storia del videogioco, cultura locale e cultura produttiva
 Art Theory  Arti classiche, teoria del colore, tecniche di disegno
 Board Game  Prova finale
 Physical Phenomena  Principi di fisica, matematica e geometria in rapporto al gaming
 Game Production and Development  Pipeline, processi e figure della produzione videoludica
 Visual Design and Foundation of Animation  Principi di disegno digitale e di animazione 2D
 Game Engines  Introduzione ai motori di gioco
 Digital Game  Prova finale
MODULO CONTENUTO
 Game Design and Mechanics  Generi, metodologie e tecniche di sviluppo dei videogiochi
 Discrete Mathematics  Algebra, logica e calcolo delle probabilità
 Game Narration  Storytelling, narrazione, strutture narrative micro e macro
 Programming Foundations I  Basi di programmazione in C#
 Project Portfolio I  Prova finale
 Aesthetics and Artistic Vision  Estetica del vidogioco, spatial design, linguaggio del colore e dell'illuminazione
 Game Preproduction  Pipeline, processi iterativi, lavoro in gruppo e modalità di gestione e organizzazione della produzione
 Level Design  Prototipi di livello, gestione della dinamica di sviluppo, estetica del livello di gioco
 Programming Foundations II  Programmazione tramite algoritmi e finite-state machines
 Project Portfolio II  Prova finale
MODULO CONTENUTO
 Advanced Game Mechanics  Meccaniche di gioco avanzate in funzione del coivolgimento del giocatore, reward system, schemi di input
 Communication Systems  Interfacce di gioco e user experience, comunicazione e fase di testing
 World Building  Tipologie di mondo di gioco e tecniche di sviluppo, interaction-driven level, modular level
 Games as Interactive Systems  Interazione nel gioco, personalizzazione dell'esperienza in funzione delle scelte del giocatore, economia di gioco, allocazione delle risorse
 Project Portfolio III  Prova finale
 Game Analysis, QA and Business Monetisation  Analisi del giocatore, targettizzazione del gioco, monetizzazione
 Game Tuning and Balance  Taratura e sviluppo dell'esperienza di gioco, rapporto tra level up e incremento della difficoltà, rapporto tra design e complessità del gioco
 Serious Games and Gamification  Applicazioni particolari del gaming: serious gaming, gamification, educational, terapeutico, simulatori
 AI Agent Design  Algoritmi AI, design e percezione degli elementi AI driven e NPC
 Project Portfolio IV  Prova finale
Requisiti di ingresso

I requisiti necessari per l’iscrizione al corso sono l’età minima di 18 anni e un diploma di scuola secondaria superiore o equivalente, validato dagli organi competenti per l’Italia.

La Direzione accademica si riserva la facoltà di fissare un colloquio con il candidato e richiedere verifiche integrative delle competenze al fine di valutarne l’idoneità.

È richiesta una comprovata conoscenza e padronanza della lingua italiana e un livello minimo base per la lingua inglese.

Gli studenti non-madrelingua devono certificare un livello intermedio di conoscenza della lingua italiana (livello minimo B2) come previsto dal Common European Framework of Reference.

Rette di frequenza

Grazie alla collaborazione con Società Finanziaria esterna, è possibile istituire una pratica di finanziamento a copertura totale o parziale del costo del corso.

Compila questo form per scaricare la brochure: dettaglio dell’offerta formativa, rette di frequenza, modulo per la richiesta di ammissione.

Carriera

Nell'industria Games italiana e internazionale, gli studenti che completano questo corso hanno numerose opzioni di carriera e impiego disponibili: 

  • Game Designer
  • System designer (Gameplay designer)
  • Level designer
  • UI designer
  • Technical game designer