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Produzione Game

Diploma Accademico di Primo Livello - In fase di accreditamento
Campus
SAE Milano
Durata
3 anni
Produzione Game
Durata
3 anni
Data di Inizio
Ottobre 2024
Produzione Game
Data di Inizio
SAE Milano
  • Ottobre 2024

Requisiti d'Ingresso
Produzione Game
Studenti italiani
Requisiti di Ingresso
Età minima di 18 anni
Diploma di scuola secondaria superiore o equivalente, validato dagli organi competenti per l’Italia
Il processo di ammissione prevede lo svolgimento di un colloquio attitudinale. La Direzione accademica si riserva la facoltà di fissare un colloquio con il candidato e richiedere verifiche integrative delle competenze al fine di valutarne l’idoneità.
Produzione Game
Studenti Stranieri
Requisiti di Ingresso
Età minima 18 anni
Traduzione autenticata in lingua italiana o inglese del titolo di studio equiparabile al Diploma di scuola secondaria superiore italiano
Certificazione di conoscenza della lingua italiana al livello minimo di B2 come previsto dal Common European Framework of Reference for Languages
Il processo di ammissione prevede lo svolgimento di un colloquio attitudinale. La Direzione accademica si riserva la facoltà di fissare un colloquio con il candidato e richiedere verifiche integrative delle competenze al fine di valutarne l’idoneità.

LA TUA CARRIERA NELL'INDUSTRIA CREATIVA INIZIA ORA

video di presentazione del corso

Emiliano Alborghetti - Direttore Accademico

Il corso copre i seguenti ambiti

Scrittura creativa e interactive storytelling Progettazione e realizzazione di giochi e videogiochi VR e Metaversi Gamification e applied games Basi di marketing e monetizzazione per i media interattivi

PIANO DI STUDI

Primo Anno
L'arte della produzione di videogiochi e media interattivi si caratterizza per un approccio multidisciplinare, in cui le competenze tecniche vengono applicate concretamente al servizio della creatività, permettendo di operare consapevolmente in una vasta gamma di contesti di sviluppo.

Il primo anno fornisce le basi teoriche, tecniche e culturali necessarie per la gestione autonoma dei processi creativi nell'ambito dei media interattivi, e prepara gli studenti alla realizzazione di progetti complessi negli anni successivi. Parallelamente, si studiano i software di grafica e modellazione 3D, essenziali per la creazione degli asset visivi nei progetti videoludici.

A partire dai fondamenti delle meccaniche e delle logiche di gioco nei giochi da tavolo e nei giochi di ruolo, si esplorano sia gli aspetti teorici che le applicazioni pratiche di queste esperienze. La formazione include l'apprendimento delle principali tecniche per la progettazione e lo sviluppo di giochi analogici, con un'attenzione particolare alla gestione del lavoro di squadra e alla collaborazione.

L'attività laboratoriale culmina nello sviluppo di alcuni progetti di produzione di giochi analogici, offrendo agli studenti un'opportunità pratica di applicare le competenze acquisite in un contesto di lavoro reale. Inoltre, l'introduzione alle industrie culturali e ai media, unita alle pratiche di laboratorio sulle piattaforme di comunicazione digitale, project management e esposizione professionale sul web, consente agli studenti di costruire la propria identità creativa e professionale.
Crediti: 8 CFA

Il corso introduce gli studenti ai fondamenti del Game Design attraverso l'analisi approfondita di giochi esistenti e la scomposizione dei loro elementi essenziali, come obiettivi e regole. Si studieranno modelli di meccaniche, dinamiche ed estetiche di gioco per combinare questi elementi e creare nuovi concetti di gioco. Attraverso sessioni di gioco in classe e analisi, si esploreranno diverse tipologie di giochi per capire i vari approcci al game design e arrivare infine, ad acquisire competenze nell'identificare i diversi generi dei giochi da tavolo, comprendendone struttura, elementi chiave e punti di forza.
Crediti: 6 CFA

Questo corso esplora l'aspetto psicologico del gioco, analizzando come le dinamiche cognitive ed emotive influenzino l'esperienza di gioco. Attraverso lezioni coinvolgenti e interattive, gli studenti scopriranno concetti fondamentali come la motivazione intrinseca, l'immersione nel gioco, la gratificazione immediata e la fidelizzazione dei giocatori.
Il corso offre un'ampia panoramica delle teorie psicologiche applicate al mondo dei giochi, concentrandosi sul coinvolgimento emotivo, la strategia, e l'interazione sociale tra i partecipanti. Gli studenti acquisiranno una comprensione approfondita di come i giochi possano influenzare il pensiero critico, la creatività e le relazioni interpersonali.
Attraverso l’analisi di casi studio, di giochi e attività pratiche, gli studenti saranno in grado di applicare le teorie psicologiche alla progettazione di esperienze ludiche coinvolgenti e all'animazione di sessioni di gioco stimolanti. Il corso mira a fornire una solida base teorica e a sviluppare competenze pratiche nel comprendere e influenzare il comportamento dei giocatori attraverso il design e la facilitazione delle esperienze di gioco.
Crediti: 4 CFA

Obiettivo del corso è trasmettere agli studenti i metodi teorici e pratici che stanno alla base della disciplina della concept art con lo scopo di fornire agli studenti sia una base teorica che pratica, consentendo loro di padroneggiare i metodi fondamentali della disciplina. Gli studenti impareranno a visualizzare concetti e a guidare processi di design attraverso l'uso di illustrazioni digitali.
Il programma del corso si articola su due fronti: uno teorico, che comprende le nozioni fondamentali di progettazione e design, e uno pratico, che si focalizza sugli strumenti tecnici per la creazione di illustrazioni 2D. Gli studenti acquisiranno competenze nell'uso di Adobe Photoshop e impareranno varie tecniche come thumbnailing, pittura digitale e photo bashing.
Nella componente teorica, il corso approfondirà argomenti quali anatomia umana e animale, prop design, costume design, prospettiva, teoria della luce e del colore, composizione, inquadratura, scenografia e set dressing.
Crediti: 8 CFA

Il corso si concentra su come trasformare un'idea creativa in un prodotto giocabile, esplorando come le regole influenzino l'esperienza del giocatore e come il design contribuiscano a rendere il gioco non solo funzionale ma anche visivamente accattivante.
Gli studenti si immergeranno quindi nella creazione degli elementi narrativi fondamentali e nei design document per i giochi di ruolo (RPG) e per i Live Action Role-Playing (LARP).
Per i giochi di ruolo, apprenderanno come sviluppare trame coinvolgenti, caratterizzare personaggi complessi, e costruire mondi ricchi di dettagli e coerenza. Questo include la creazione di background dei personaggi, l'ideazione di quest e missioni, e l'integrazione di sistemi di gioco che permettano ai giocatori di interagire con la storia in modo significativo.
Crediti: 4 CFA

Lo scopo di questo corso è di analizzare e approfondire tutti i processi dello sviluppo di un gioco. La prima parte delle lezioni è focalizzata sullo studio delle varie fasi di produzione, a partire dal Pitch Document fino al supporto Post Patch.

Dopo questa panoramica, la seconda parte del corso illustra come impostare e strutturare un Game Design Document, in tutte le sue categorie e sottocategorie. Grande attenzione viene posta sull’apprendimento delle tecniche di scrittura della documentazione tecnica, utile sia per studi indipendenti che per studi tripla A. Il corso vuole insegnare in primis non solo un metodo di pianificazione, ma anche una forma mentis che permetta agli studenti di strutturare sia la pre-produzione che la produzione effettiva in maniera professionale.
Crediti: 4 CFA

Il corso si propone di fornire agli studenti un'opportunità per sviluppare e migliorare le proprie competenze linguistiche in lingua inglese, con un focus sulla comunicazione formale e professionale nei contesti lavorativi. Gli studenti possono ottenere crediti frequentando il corso incluso nell'offerta formativa o attraverso il riconoscimento di certificazioni di livello B2 o superiore, rilasciate da enti competenti.
Durante il corso, gli studenti affronteranno l'applicazione pratica dei principali strumenti grammaticali e lessicali, focalizzandosi sulla costruzione di competenze linguistiche funzionali per la comunicazione efficace. Attraverso esercizi pratici e simulazioni di situazioni lavorative, gli studenti potranno migliorare la loro capacità di esprimersi in modo chiaro e professionale, sia oralmente che per iscritto.
L'obiettivo principale del corso è quello di preparare gli studenti a comunicare con fiducia e competenza in contesti professionali in lingua inglese, fornendo loro le basi linguistiche necessarie per avere successo nel mondo del lavoro globale di oggi.
Crediti: 4 CFA

Questo corso si propone di esplorare i metodi di game narrative design specifici per i giochi, alternando lezioni teoriche a workshop pratici. Gli studenti saranno immersi in un approfondimento delle tecniche narrative sia sperimentali che tradizionali, con un focus particolare sulla strutturazione di storie che si adattino alle meccaniche di gioco e una introduzione sui mondi transmediali.

Il programma del corso coprirà i vari aspetti della creazione di una narrazione per giochi, incluse le fasi di ideazione, strutturazione, sviluppo di personaggi, e le diverse interazioni tra loro e l’utente. Verranno inoltre esaminati i formati di presentazione delle storie, come gli script e i documenti di design, per garantire che gli studenti possano tradurre efficacemente le loro idee in esperienze di gioco, approcciando anche la traduzione ludica dei suddetti concetti.
Crediti: 8 CFA

Il corso si propone di introdurre gli studenti al coinvolgente mondo del World Building nel contesto dei giochi. Attraverso una combinazione di lezioni teoriche e laboratori pratici, gli studenti esploreranno i principi fondamentali della creazione di mondi e storie interattive, dove la narrativa può intrecciarsi e generare nuove dinamiche e storie che catturino l'immaginazione dei giocatori e arricchiscano l'esperienza ludica. Durante il corso gli studenti impareranno a sviluppare mondi coinvolgenti che faranno da fondamento per ogni esperienza ludica ed esploreranno come la narrativa e l'interattività possano arricchire l'esperienza del giocatore.
Crediti: 8 CFA

In questo corso gli studenti dovranno imparare a lavorare in gruppi e collaborare per creare la base dell’idea che svilupperanno nella parte pratica/laboratoriale del corso. Ogni team imparerà a gestire un progetto collettivo, a strutturare in modo efficiente un team di Game Development e a elaborare i documenti necessari da produrre.

Gli studenti metteranno in pratica le teorie apprese, sviluppando un gioco da tavolo che rifletta una comprensione sia tecnica che estetica del design ludico. Saranno accompagnati attraverso le fasi di concezione, sviluppo e realizzazione del progetto, fino a sperimentare e a rifinire i loro prototipi attraverso sessioni di test, dove il feedback diventa uno strumento di apprendimento critico. Il corso mira non solo a dotare gli studenti delle competenze necessarie per ideare e realizzare giochi da tavolo funzionali, ma anche a instillare una capacità di critica e di riflessione sull'interazione tra meccaniche di gioco e dinamiche visive.
Crediti: 6 CFA

Il corso è progettato per introdurre agli studenti le basi tecniche di modellazione 3D, con un focus specifico sull'utilizzo del software Blender. Attraverso una combinazione di lezioni pratiche e laboratori interattivi, gli studenti saranno guidati attraverso il processo di creazione di modelli tridimensionali utilizzabili in videogiochi, animazioni e altre esperienze virtuali, esplorando le tecniche di modellazione, texturing, e rendering.
Secondo Anno
Il secondo anno amplia il bagaglio di competenze tecnico-operative acquisite nella prima fase del percorso, approfondendo gli elementi tecnici della programmazione e della creazione di giochi digitali attraverso i principali motori di gioco.

Si acquisiranno inoltre competenze necessarie per la progettazione delle interfacce utente e per migliorare l’esperienza di gioco, fino ad arrivare allo studio di strategie innovative per l'applicazione dei giochi non solo nel contesto ludico, ma anche in quello di imprenditoria, educazione, informazione e cultura (Applied Games).

Infine, la formazione alla professionalità viene integrata con l’acquisizione di elementi di economia, management, legislazione e marketing, declinati nel settore creativo di riferimento, completando così il bagaglio di competenze trasversali indispensabili per un efficace inserimento lavorativo.
Crediti: 6 CFA

Il corso offre agli studenti un'esperienza di apprendimento pratica con un forte focus sulla creazione di un Digital Game. Lavorando in gruppi, gli studenti avranno l'opportunità di creare il loro primo gioco digitale, esplorando i processi iterativi e portando il loro progetto a un valido standard finale.
Durante il corso, verrà approfondito l'utilizzo del software Unreal Engine, con particolare attenzione alla sua programmazione a nodi e alle sue potenzialità nella progettazione di giochi. Gli studenti avranno l'opportunità di sperimentare direttamente con Unreal Engine mentre lavorano sulle loro creazioni di gioco, esplorando le sue applicazioni nel settore dei videogiochi e analizzando le sue possibili utilità anche in contesti come il cinema e altre esperienze interattive.
Crediti: 6 CFA

Questo corso è dedicato a insegnare le competenze essenziali per la progettazione di interfacce e l'esperienza utente nei videogiochi. Gli studenti apprenderanno come progettare interfacce che non solo siano esteticamente piacevoli e in linea con lo stile visivo del gioco, ma anche funzionali, intuitive e ottimizzate per l'interazione. Il corso si sviluppa attraverso una serie di lezioni teoriche integrate da esercitazioni pratiche, dove i concetti di UX vengono applicati per migliorare l’usabilità delle interfacce.

I temi trattati includono i principi dell'interazione uomo-macchina, l'applicazione di principi di design grafico ai videogiochi, e l'uso di ricerche di usabilità per raffinare e validare le scelte di design. Verranno inoltre esplorati metodi per testare l'efficacia delle UI in scenari reali di gioco, assicurando che rispondano alle aspettative e alle esigenze degli utenti.

Un focus particolare sarà posto sulla creazione di un'esperienza utente coesa e immersiva, che faciliti l'interazione naturale e arricchisca la narrazione e il gameplay.
Crediti: 6 CFA

Questo corso mira a guidare gli studenti attraverso i principi fondamentali della progettazione creativa di videogiochi, partendo dall'analisi approfondita di giochi esistenti e scomponendoli nei loro elementi costitutivi, come obiettivi, regole e meccaniche di gioco ed esplorando come combinare questi elementi per creare nuovi concetti di videogioco.
Il corso inizia con un'analisi del percorso storico dei videogiochi, consentendo agli studenti di comprendere l'evoluzione culturale e tecnologica di questo medium ludico. Successivamente, attraverso sessioni di gioco in classe e analisi critica, gli studenti saranno introdotti a una varietà di giochi per esplorare le diverse possibilità di approccio al game design.
Infine, gli studenti acquisiranno competenze nell'identificare i diversi generi di videogiochi, comprendendone la struttura, gli elementi e i punti di forza. Utilizzeranno questa conoscenza per creare giochi coinvolgenti e significativi, applicando i concetti appresi durante il corso. L'obiettivo principale è quello di preparare gli studenti a comprendere e a contribuire in modo critico e creativo al mondo del game design.
Crediti: 4 CFA

Il corso si focalizza sulle tecniche e le metodologie specifiche per la produzione audio nei videogiochi, approfondendo l'utilizzo del Sound Design come strumento espressivo e narrativo. Durante il corso, verranno esaminate procedure di lavoro progettate appositamente per il medium videoludico. Gli studenti acquisiranno competenze pratiche per realizzare una sonorizzazione di gioco completa, integrando strumenti di lavoro tradizionali con funzioni specialistiche come transizioni, modulazioni, arrangiamenti dinamici e mixing adattivo.
Crediti: 6 CFA
Crediti: 4 CFA

Questo corso fornisce una fondamentale integrazione di strumenti e principi indispensabili per operare efficacemente nel mondo del lavoro creativo. Gli studenti saranno introdotti ai principali concetti e strumenti di analisi in ambito marketing, acquisendo competenze di pianificazione marketing che possono essere applicate a progetti artistici di vario genere.
Durante il corso, attraverso lezioni frontali sui principi fondamentali del marketing tradizionale e approfondimenti sulle più attuali strategie di marketing nel settore artistico, gli studenti esploreranno concetti e strumenti fondamentali di teoria della comunicazione, analisi del contesto economico, culturale e sociale, e pianificazione strategica. Ciò permetterà loro di sviluppare la capacità di promuovere, pubblicizzare e commercializzare il proprio talento e i propri prodotti creativi in modo efficace.
L'obiettivo principale del corso è quello di preparare gli studenti ad affrontare con successo il mondo del lavoro nel settore creativo, fornendo loro le competenze necessarie per gestire in modo professionale l'aspetto marketing dei propri progetti artistici.
Crediti: 6 CFA

Questo corso si propone di dotare gli studenti delle competenze legali, economiche e negoziali necessarie per gestire responsabilmente e con consapevolezza le attività professionali all'interno delle industrie culturali e creative contemporanee. Affrontando argomenti come il diritto d'autore, la privacy e le prassi editoriali e commerciali, il corso fornisce una panoramica completa dei fondamenti legali che regolano il settore.
Inoltre, il corso introduce concetti di economia aziendale e organizzazione del lavoro, con particolare attenzione ai piani economici e alla gestione degli asset di proprietà intellettuale. Gli studenti avranno l'opportunità di esplorare l'evoluzione delle industrie creative, concentrandosi sul settore interattivo immersivo proprio del mondo videoludico e dei media interattivi e sue declinazioni.
L'obiettivo principale del corso è quello di preparare gli studenti ad affrontare le sfide e le opportunità presenti nel complesso ambiente legale ed economico delle industrie culturali e creative. Gli studenti svilupperanno una comprensione approfondita delle dinamiche del settore e acquisiranno le competenze necessarie per navigare con successo nel mondo professionale delle industrie creative.
Crediti: 6 CFA

Questo corso offre agli studenti una panoramica approfondita sui vari media ludici disponibili e su come utilizzarli in modo efficace per risolvere problemi creativi specifici anche con la finalità di raggiungere obiettivi che vanno oltre il divertimento, sfruttando il coinvolgimento tipico dei giochi per educare o influenzare il comportamento dei giocatori. Attraverso analisi di casi studio e progetti pratici, gli studenti avranno l'opportunità di mettere in pratica le loro conoscenze, sviluppando strategie innovative per l'applicazione dei giochi non solo nel contesto ludico, ma anche in quello di imprenditoria, educazione, informazione e cultura.
Crediti: 6 CFA

Il corso offre agli studenti un'opportunità per approfondire le competenze acquisite durante Fondamenti di informatica per game engine 1, concentrandosi su argomenti più avanzati e complessi nell'ambito della creazione di videogiochi.

Durante il corso, gli studenti affronteranno argomenti come le strutture di gioco più complesse e l’utilizzo dei character, esplorando le tecniche e le strategie più complesse dello sviluppo dei giochi. Inoltre, si continuerà ad esplorare l'utilizzo avanzato del software Unreal Engine, approfondendo la programmazione a nodi e le sue applicazioni nel settore dei videogiochi.

L'obiettivo principale del corso è quello di fornire agli studenti una comprensione approfondita e avanzata della creazione di giochi digitali, preparandoli ad affrontare sfide complesse nel settore e a sviluppare progetti innovativi e coinvolgenti.
Crediti: 10 CFA

Questo corso si propone di guidare gli studenti nell'analisi e nella progettazione dei livelli di gioco utilizzando il software Unreal Engine, scomponendoli in componenti più piccole e comprendendone l'importanza nella creazione di un'esperienza di gioco coinvolgente. Gli studenti impareranno concetti chiave come la guida del livello (level guidance), il level flow e il pacing, e come utilizzare questi elementi per stabilire obiettivi chiari per il giocatore.
Durante il corso, gli studenti esploreranno l'importanza dell'estetica nella progettazione dei livelli di gioco con Unreal Engine, imparando come l'aspetto visivo possa influenzare l'esperienza complessiva del giocatore. Attraverso l'analisi di esempi di livelli e l'esperimento pratico con il software, gli studenti acquisiranno competenze pratiche nella progettazione di livelli che siano non solo funzionali ma anche esteticamente accattivanti.
Terzo Anno
Le attività didattiche del terzo anno si accompagnano a una componente predominante di pratica professionale. Gli strumenti acquisiti durante gli studi vengono applicati allo sviluppo di progetti transdisciplinari, che vedono le nuove tecnologie per esperienze immersive e lo sviluppo di realtà aumentata e virtuale come elemento cardine all’interno di contesti ad elevata complessità strutturale e realizzativa.

Gli insegnamenti teorici supportano il processo di formazione, completando sia le competenze metodologiche e comunicative, che le capacità critiche e argomentative, attraverso l’analisi delle pratiche e delle relazioni esistenti tra cultura e consumatori, consentendo così di maturare un punto di vista attivo e consapevole intorno alle questioni più attuali del dibattito artistico internazionale.

Le attività formative ulteriori prevedono un alto grado di personalizzazione e autonomia, per il raggiungimento di una consapevolezza avanzata del proprio ruolo come professionista dotato di tutte le competenze necessarie per inserirsi con successo nel panorama contemporaneo delle industrie creative.

Il progetto di Tesi costituisce l’elemento finale del percorso e si articola su entrambi i semestri, attraverso le sue fasi successive di concettualizzazione, pianificazione, realizzazione e comunicazione. La prova finale non si esaurisce dunque nella redazione di una relazione scritta, ma si configura come un vero e proprio progetto artistico/creativo di ampio respiro, legittimato da un rigoroso approccio alla ricerca e all’implementazione delle metodologie più adatte alla trasmissione efficace della visione creativa nel contesto industriale di riferimento.
Crediti: 8 CFA

Questo corso offre un'approfondita esplorazione dell'utilizzo della Realtà Virtuale (VR) sia dal punto di vista della programmazione avanzata che dell'estetica del design. Attraverso una combinazione di teoria e progetti pratici, gli studenti acquisiranno competenze avanzate nel creare ambienti virtuali coinvolgenti e nella regia di esperienze immersive.
Durante il corso, gli studenti saranno guidati attraverso l'analisi approfondita delle migliori pratiche per la progettazione di ambienti VR, comprese le considerazioni sull'usabilità, l'ergonomia e l'esperienza utente. Verranno esplorate anche le tecniche di programmazione avanzate specifiche per la creazione di ambienti VR interattivi e realisticamente simulati.
Crediti: 8 CFA

L'obiettivo principale del corso è la realizzazione di un progetto creativo tangibile, seguendo tipologie di opere e modelli di produzione coerenti con contesti professionali specifici del settore. Lo sviluppo della pratica artistica e professionale avviene attraverso le fasi di progettazione, pianificazione e realizzazione di un'opera artistica di complessità adeguata, all'interno di un'attività pratica indipendente o di gruppo.
La progettazione richiede l'effettivo utilizzo di tutte le competenze acquisite durante il percorso di studi, supportato da un approfondimento teorico mirato in base alla tipologia di prodotto e al piano formativo individuale. Gli studenti impareranno a valutare le proprie capacità e conoscenze attraverso modelli di apprendimento attivo basati sullo sviluppo di progetti, sviluppando strategie per raggiungere il livelli di competenza desiderato.
Il percorso formativo culminerà in progetti audiovisivi e multimediali complessi, realizzati da gruppi di lavoro eterogenei all'interno di contesti avanzati di produzione. Questo consentirà agli studenti di sviluppare una maggiore consapevolezza delle proprie capacità e di esplorare la pratica creativa specifica dell'area di specializzazione, preparandoli al meglio per il loro futuro professionale e orientando il loro sviluppo in linea con le loro aspirazioni di carriera.
Crediti: 4 CFA

Questo corso approfondisce l'uso di metodologie specifiche di Game User Research per migliorare l'esperienza di gioco. Attraverso una combinazione di approcci teorici e pratici, gli studenti saranno introdotti alle tecniche essenziali per studiare e comprendere le interazioni dei giocatori con il prodotto ludico. La focalizzazione sulle metodologie di ricerca permetterà agli studenti di acquisire una solida base su come raccogliere e analizzare dati che riflettono le esperienze e le reazioni dei giocatori.

Il corso inizierà con un'esplorazione delle strategie di raccolta dati, includendo tecniche di osservazione diretta e feedback verbale attraverso interviste e focus group. Gli studenti saranno guidati nel disegno e nell'implementazione di studi empirici che mirano a valutare l'usabilità e l'efficacia del gameplay. Si discuterà anche di come interpretare i risultati dei test per identificare opportunità di miglioramento dell'interfaccia utente e nelle meccaniche di gioco.

Parallelamente, il corso tratterà l'applicazione di principi psicologici per interpretare i comportamenti dei giocatori, facilitando una progettazione del gioco che sia emotivamente coinvolgente e psicologicamente gratificante. Attraverso analisi comportamentale, gli studenti impareranno a identificare modelli di interazione che possono essere utilizzati per prevedere e migliorare la risposta del giocatore.
Crediti: 4 CFA

Il corso, affiancato dall'insegnamento integrativo di Sociologia dei Nuovi Media, costituisce la fase finale del percorso di studi, fornendo agli studenti gli strumenti e le competenze di base essenziali per analizzare e applicare forme e strumenti avanzati di trasmissione dell'informazione culturale e artistica.

In sinergia con gli studi precedenti su teoria della comunicazione e divulgazione delle opere creative, il corso permette agli studenti di raggiungere un livello autonomo nell'analisi dei contenuti e dei sottotesti dei processi informativi nel campo artistico. Particolare attenzione viene dedicata ai metodi di ricerca e decodifica delle informazioni contestuali più rilevanti per lo sviluppo del progetto finale.

Gli incontri consentono inoltre agli studenti di acquisire le tecniche comunicative necessarie per sviluppare le componenti informative del proprio progetto e del proprio stile artistico. Attraverso il confronto attivo sui materiali prodotti dagli studenti, vengono esplorati gli aspetti stilistici, morfologici e semantici, arricchendo così il bagaglio di competenze e il percorso di crescita artistica degli studenti.
Crediti: 6 CFA

Questo corso si concentra sull'analisi dei legami intricati tra cultura, società e media, evidenziando le loro trasformazioni nel contesto delle crescenti culture e comunità digitali. Esplorando sia gli studi mediatici che quelli culturali, il corso delinea il rapporto tra teoria e pratica nel settore creativo e professionale.

Adottando un approccio trasversale e multidisciplinare, il corso mira a sviluppare la consapevolezza degli studenti riguardo al contesto socio-culturale, etico ed estetico della propria disciplina, oltre alle intersezioni tra i vari settori delle industrie creative. Le cornici teoriche, gli strumenti di analisi e gli autori trattati consentono agli studenti di dare struttura, contesto e profondità analitica al progetto finale del percorso di studi.

Attraverso una comprensione approfondita dei linguaggi, delle istituzioni, del pubblico, delle rappresentazioni tematiche e dei generi mediatici, gli studenti acquisiranno una maggiore alfabetizzazione mediatica e affineranno le loro capacità critiche e riflessive, fondamentali in tutte le industrie creative.
Crediti: 6 CFA

Il corso è dedicato allo studio delle tecnologie più innovative, con particolare attenzione alla realtà aumentata e alla realtà virtuale. Attraverso un approccio interdisciplinare, verranno esaminati i pro e i contro di queste tecnologie, analizzando i casi d'uso più appropriati e le possibili applicazioni in vari contesti.

Gli studenti acquisiranno una comprensione approfondita delle potenzialità e delle limitazioni della realtà aumentata e virtuale, esaminando le sfide e le opportunità che presentano nell'ambito della creazione di esperienze immersive e coinvolgenti. Inoltre, verranno studiati i fondamenti della programmazione di queste tecnologie utilizzando Unreal Engine, con particolare attenzione all'integrazione di dispositivi come i visori VR e AR.

Attraverso progetti pratici e analisi di casi studio, gli studenti avranno l'opportunità di applicare le loro conoscenze, sviluppando esperienze interattive innovative e esplorando le possibilità creative offerte da queste tecnologie emergenti. L'obiettivo del corso è quello di preparare gli studenti ad essere in prima linea nell'uso e nello sviluppo delle tecnologie digitali del futuro, fornendo loro le competenze necessarie per sfruttare appieno il loro potenziale creativo e professionale.
Crediti: 2 CFA

Lo scopo del corso è guidare gli studenti nei primi passi del loro ingresso nel mondo professionale dopo il completamento del percorso di studi. Il corso si propone di fornire loro tutti gli strumenti necessari per affrontare le sfide della ricerca del lavoro.

Gli studenti impareranno a creare un curriculum professionale efficace, sia in italiano che in inglese, comprendendo l'importanza di una lettera di presentazione unica ed efficace. Inoltre, acquisiranno competenze nella creazione e gestione di un profilo LinkedIn, avviando la costruzione della propria rete professionale. Il corso affronterà anche il tema dei colloqui, preparando gli studenti ad affrontare interviste e a mettere in risalto le proprie qualità.

Questo corso riveste particolare importanza poiché rappresenta il momento in cui gli studenti riflettono sul loro percorso, identificano punti di forza e debolezze e si preparano ad entrare nel mondo professionale con sicurezza e consapevolezza.
Crediti: 4 CFA
Docente titolare: Alessandra Micalizzi

Il corso accompagna lo sviluppo del progetto finale nell’introdurre i principi e le modalità più importanti della ricerca in ambito sociale, consentendo lo sviluppo di una comprensione critica avanzata circa le metodologie di ricerca qualitative e quantitative e la loro applicazione nelle pratiche della ricerca artistica. Scopo degli incontri frontali è introdurre gli studenti a una varietà di strumenti utili per l’analisi dei fenomeni sociali correlati alla creazione, divulgazione e consumo del prodotto culturale, di modo da consentire il raggiungimento di una consapevolezza autonoma nel valutare l’impatto della propria azione creativa rispetto al contesto di riferimento. Tali strumenti potranno trovare applicazione diretta nello sviluppo del proprio progetto finale (ad esempio nella forma di interviste, questionari, test e osservazioni intorno al comportamento degli utenti) per la raccolta e analisi di dati utili a supportare e indirizzare il processo di ricerca, legittimandone le scelte e i risultati ottenuti.
Crediti: 6 CFA
Crediti: 6 CFA
Crediti: 8 CFA

Lo svolgimento della prova finale consiste nella presentazione di un progetto artistico, professionale o di ricerca supportato da un elaborato accademico, di formato contenuto ma caratterizzato da rigore metodologico e argomentativo, di livello tale da essere rilevante per il successivo sviluppo professionale o accademico del diplomando.

La prova d’esame finale può assumere diverse forme, tra cui un’esplorazione teorico-pratica di carattere monografico, oppure la presentazione strutturata, con approfondimenti sia analitici che progettuali, di un portfolio di lavori artistici o di progetti d’industria risultanti dall’attività professionale dello studente, o ancora, in un prodotto creativo supportato da una discussione critico-metodologica o tecnico-produttiva, purché sia strutturata come sviluppo di tematiche affrontate in una o più discipline di qualsiasi ambito (di base, caratterizzanti, integrative) contemplate dal piano di studi svolto.

Caratteristiche comuni della prova finale di Diploma sono la presenza di un aspetto di produzione e ricerca artistica specifica delle discipline d’indirizzo e un aspetto di contestualizzazione storico-concettuale, metodologica o tecnico-artistica, coerente con il tema presentato.

La prova è normalmente individuale e viene svolta autonomamente dallo studente con la supervisione di un relatore assegnato tra i docenti di ruolo nell’Accademia.

La presentazione della prova finale si svolge di norma attraverso una discussione dei risultati, con convalida della valutazione e della rilevanza degli stessi da apposita commissione giudicatrice, presieduta dal Direttore e composta da almeno cinque componenti tra cui il relatore e un secondo lettore della prova.
MUR Course Codes
MUR
Diploma Accademico di Primo Livello* * in fase di accreditamento da parte del Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca

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