Games

La serie di corsi dedicati al mondo Games, progettata da un gruppo di specialisti della formazione e della produzione di games. Specializzazioni in Game Design, Game Art, Game Animation e una community di studenti, docenti e professionisti tra le città di Milano, Parigi, Barcellona, Amsterdam e Atene con una sola missione: #CreateGames

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Game Art | 3 anni

Panoramica


Game Art è un corso triennale che include un anno comune a tutti gli indirizzi e due anni di specializzazione su giochi per mobile e Tripla A.

Capacità classiche, come la realizzazione di bozzetti e il disegno dal vero, lavorando sulla progettazione di personaggi in 2D/3D, ti consentiranno di sviluppare la tua manualità sfruttando tecnologie e metodi di produzione a standard professionale. Creerai progetti artistici per giochi multipiattaforma e costruirai mondi dove i giocatori vorranno perdersi. L'approccio pratico ti consentirà di sperimentare diversi approcci di progettazione per individuare il tuo stile personale e produrre la tua showreel che utilizzerai per accedere al mondo del lavoro.

game art promo

La tua esperienza da studente SAE

  • Collabora con studenti di altri dipartimenti e Paesi, come in un vero studio di progettazione;
  • Ricevi assistenza da parte di un team di professionisti e sfrutta i loro consigli per sviluppare la tua showreel;
  • Impara in un ambiente di elevato livello qualitativo, con classi dedicate e software a standard di settore;
  • Partecipa a masterclass e incontri con ospiti provenienti da tutto il mondo, all'interno di un ambiente dinamico e ricco di creatività.
COMPETENZE RAGGIUNTE
Otterrai competenze multidisciplinari, affiancando alla formazione tradizionale un’esperienza pratica. Partendo dall’idea base, trasformerai il tuo progetto in realtà, imparando come finanziarlo e proporlo al grande pubblico.
L’apprendimento è strutturato e parte da zero. Docenti e tutor ti aiuteranno a raggiungere il miglior risultato possibile ed esprimere al massimo le tue potenzialità.
MERCATO E SVILUPPO PROFESSIONALE
In Italia è molto forte l’esigenza di introdurre nel mercato giovani figure professionali, Game Developer in grado di competere a livello locale ma soprattutto con l’estero. SAE è un network internazionale con sedi in tutto il mondo. Potrai esportare le tue conoscenze, i tuoi prodotti made in Italy e competere con i migliori attori internazionali in questo campo.
LIBERTÀ CREATIVA
Potrai creare asset, props, character, environment per tutte le piattaforme, dal mobile al PC, dalle console al web gaming, da Unity ad Unreal, utilizzando tanti software di progettazione. Sviluppa il tuo stile: potrai produrre qualsiasi tipo di videogame, gestendo i materiali ed elaborando il tuo gusto personale. Dai giochi di azione e avventura agli arcade e i racing, includendo gli sparatutto e la strategia, i serious e i family game, i tuoi progetti saranno realmente spendibili nel mercato.
A MILANO, IN UNO SPAZIO UNICO NEL SUO GENERE
La maggior parte delle aziende sviluppatrici è concentrata nel nord Italia. SAE Institute si trova a Milano, la terza area metropolitana più popolata d'Europa, preceduta solamente da Londra e Parigi. Capitale della moda e del design, la Città è uno dei più importanti poli produttivi, creativi e culturali d’Italia. Qui hanno sede i maggiori gruppi editoriali italiani, le principali radio nazionali ed è uno dei principali centri di produzione televisiva.

 

DURATA

  • 3 ANNI, articolato in 6 cicli semestrali

IMPEGNO

  • 720 ore/anno

PROSSIMA DATA DI PARTENZA

  • OTTOBRE 2019

TITOLO DI STUDIO

  • Attestato di formazione professionale SAE


► Scarica la guida all'orientamento e all'ammissione

 

CONTENUTI

Il primo anno è comune a tutti gli indirizzi e prepara gli studenti a dialogare all’interno di gruppi di lavoro strutturati. La conoscenza di base viene condivisa e rappresenta il minimo comune denominatore della carriera in questo settore. Dall’analisi storica del mercato dei games alla panoramica tecnica sui motori di gioco, questo primo anno di corso consente di scegliere in modo oculato la specializzazione nei due successivi.

MODULO CONTENUTO
 Game Design Basics  Princìpi base di game design, teoria e analisi, level design, meccaniche di gioco
 Psychology of Games  Tipologie di giocatore, dipendenza, immersività/immerisone (Magic Circle)
 History and Culture of Games  Storia del videogioco, cultura locale e cultura produttiva
 Art Theory  Arti classiche, teoria del colore, tecniche di disegno
 Board Game  Prova finale
 Physical Phenomena  Principi di fisica, matematica e geometria in rapporto al gaming
 Game Production and Development  Pipeline, processi e figure della produzione videoludica
 Visual Design and Foundation of Animation  Principi di disegno digitale e di animazione 2D
 Game Engines  Introduzione ai motori di gioco
 Digital Game  Prova finale
MODULO CONTENUTO
 2D Environment Art  Applicazioni digitali e princìpi teorici applicati alla previsualizzazione in vista 3D di environment
 3D Mobile Environment Art  Princìpi base di 3D, modelling, texturing UV mapping
 2D Character Art  Sviluppo di concept art per la previsualizzazione e preparazione del character
 3D Mobile Character Art  Modellazione 3D di corpi e volumi muscolari, gestione della topologia, basi di rigging
 Unity Technical Art  Lighting, shading e implementazioni di base in engine real time
 Unity: Video Game  Applicazioni avanzate in attività progettuale in render engine
MODULO CONTENUTO
 Advanced 3D Environment Art  Sculpting e modelling dedicato alla realizzazione di environment complessi
 Advanced 3D Vehicles and Props Art  Modellazione e texturing procedurale di rigid body
 Advanced 3D Character Art  Sculpting avanzato e texturing procedurale di character antropomorfi/zoomorfi e materiali
 Unreal Engine Technical Art  Lighting, effetti e implementazione ambientale in game engine
 Advanced Specialisation Project: VR Systems/Photogrammetry  Texturing avanzato e gestione di ambienti VR in real time engine
 Unreal Engine: Video Game  Applicazioni avanzate in attività progettuale in render engine
Requisiti di ingresso

I requisiti necessari per l’iscrizione al corso sono l’età minima di 18 anni e un diploma di scuola secondaria superiore o equivalente, validato dagli organi competenti per l’Italia.

La Direzione accademica si riserva la facoltà di fissare un colloquio con il candidato e richiedere verifiche integrative delle competenze al fine di valutarne l’idoneità.

È richiesta una comprovata conoscenza e padronanza della lingua italiana e un livello minimo base per la lingua inglese.

Gli studenti non-madrelingua devono certificare un livello intermedio di conoscenza della lingua italiana (livello minimo B2) come previsto dal Common European Framework of Reference.

Rette di frequenza

Grazie alla collaborazione con Società Finanziaria esterna, è possibile istituire una pratica di finanziamento a copertura totale o parziale del costo del corso.

Compila questo form per scaricare la brochure: dettaglio dell’offerta formativa, rette di frequenza, modulo per la richiesta di ammissione.

Carriera

Nell'industria Games italiana e internazionale, gli studenti che completano questo corso hanno numerose opzioni di carriera e impiego disponibili: 

  • 3D artist
  • Modeller
  • Texturer
  • Unity 3D expert
  • Unreal Engine expert
  • Technical/Illumination artist