Game Design
SAE Professional Diploma
Campus
SAE Milano,
SAE Milano
Durata
3 anni
Game Design
Durata
3 anni
Data di Inizio
Ottobre 2023
Game Design
Data di inizio
SAE Milano
Ottobre 2023
SAE Milano
Ottobre 2023
Requisiti d'ingresso
Game Design
Studenti Italiani
Requisiti di Ingresso
Età minima di 18 anni
Diploma di scuola secondaria superiore o equivalente, validato dagli organi competenti per l’Italia
La Direzione accademica si riserva la facoltà di fissare un colloquio con il candidato e richiedere verifiche integrative delle competenze al fine di valutarne l’idoneità.
Game Design
Studenti Stranieri
Requisiti di Ingresso
Età minima 18 anni
Traduzione autenticata in lingua italiana o inglese del titolo di studio equiparabile al Diploma di scuola secondaria superiore italiano
Certificazione di conoscenza della lingua italiana al livello minimo di B2 come previsto dal Common European Framework of Reference for Languages
La Direzione accademica si riserva la facoltà di fissare un colloquio con il candidato e richiedere verifiche integrative delle competenze al fine di valutarne l’idoneità.
LA TUA CARRIERA NELL'INDUSTRIA GAME INIZIA ORA
video di presentazione del corso
Francesco De Giorgio – Campus Manager
Emiliano Alborghetti – Direttore Accademico
Aree Disciplinari
Game engine and gameplay programming
Interactive Storytelling
C++ and C# programming language
Tools development
Business of Games
Sviluppa skill avanzate con software che rispecchiano gli standard dell'industria
Unreal Engine 4, Unity3D, Autodesk 3D Studio Max e Maya.
Apprendimento pratico, immersivo
Tutto il percorso di studi è project-based. Completa il ciclo di studi con un portfolio da condividere con un datore di lavoro o con un primo cliente.
Collaborazioni interdisciplinari
Lavora sui tuoi progetti insieme a studenti SAE di Video o Audio.
Lavoriamo a stretto contatto con i professionisti dell'industria per offrirti un corso di alto livello e che ti fornisce le skill più ricercate. We Are Müesli è Industry Partner dei corsi Games di SAE Institute Milano.
Piano di Studi
Il corso dura 3 anni ed è diviso in 6 cicli quadrimestrali.
Primo Anno
Il primo anno è comune a tutti gli indirizzi e prepara gli studenti a dialogare all’interno di gruppi di lavoro strutturati. La conoscenza di base viene condivisa e rappresenta il minimo comune denominatore della carriera in questo settore. Dall’analisi storica del mercato dei games alla panoramica tecnica sui motori di gioco, questo primo anno di corso consente di scegliere in modo oculato la specializzazione nei due successivi.
Lo scopo di questo modulo è di introdurre gli studenti nel ruolo di Game Designer abbattendo i giochi e le idee di gioco in sistemi funzionali piccoli e discreti. Gli studenti apprenderanno gli obiettivi, le scelte e le regole del giocatore e come utilizzare e combinare questi elementi per creare un'esperienza divertente e interattiva. Gli studenti percorreranno inoltre un viaggio storico per apprendere come l'evoluzione della CGI (Computer Graphics) abbia influenzato le produzioni di videogiochi. Questo modulo inoltre introdurrà agli studenti il concetto di psicologia del gioco e come questo influenzi lo stato emotivo del giocatore attraverso il gameplay. Gli studenti impareranno come identificare il diverso tipo di giocatori e usare questa conoscenza per creare giochi coinvolgenti.
Partendo dallo studio delle basi della storia dell'arte, attraverso un percorso volto a ripercorrere gli stili estetici e le tecniche principali delle più importanti epoche artistiche, l'obiettivo del corso è gettare le fondamenta per creare un'estetica accattivante attraverso una solida comprensione della forma, delle proporzioni, della composizione e del colore.
Questo modulo unisce un’esperienza di apprendimento pratica alla valutazione dei risultati del semestre. In questo modulo gli studenti lavoreranno in gruppi per creare il loro primo gioco fisico e dimostrare le competenze sviluppate in termini sia di Game Design che di Game Art.
In questo modulo gli studenti dovranno lavorare in gruppi e collaborare per creare la base dell’idea che svilupperanno in Project Portfolio II. Ogni team imparerà a gestire un progetto di gruppo, a strutturare in modo efficiente un team di Game Development e a elaborare i documenti necessari di cui si devono dotare.
Gli studenti impareranno inoltre a interpretare il mondo attraverso una serie di concetti scientifici come la fisica newtoniana e la natura delle onde e del suono. Gli studenti apprenderanno alcuni concetti matematici fondamentali, nello specifico di algebra lineare e geometria. Questo modulo ha l’obiettivo di far sviluppare agli studenti una comprensione di base dei game engine e fornire loro gli strumenti per utilizzarli.
Gli studenti impareranno inoltre a interpretare il mondo attraverso una serie di concetti scientifici come la fisica newtoniana e la natura delle onde e del suono. Gli studenti apprenderanno alcuni concetti matematici fondamentali, nello specifico di algebra lineare e geometria. Questo modulo ha l’obiettivo di far sviluppare agli studenti una comprensione di base dei game engine e fornire loro gli strumenti per utilizzarli.
Il modulo ha come scopo quello di fornire una conoscenza di base degli strumenti digitali di standard 2D e 3D utilizzati nel settore. Gli studenti imparano a distinguere le grafiche a pixel o vettori e sviluppano conoscenze nel design concettuale, che prevede la generazione di una vasta outline di funzione e forma. Agli studenti vengono presentati 12 principi di animazioni e i modi in cui questi vengono applicati alla produzione di un’ambientazione 3D attraverso una serie di animation assignment.
Secondo Anno
L’obiettivo di questo modulo è quello di apprendere gli argomenti avanzati di Game Design e Storytelling come la meccanica per specifici generi, economia dei giochi, giochi multigiocatore, storie e giochi narrativi. Gli studenti impareranno come progettare per tutti i tipi di gioco e come il genere del gioco può influenzare il processo di design. Oltretutto, impareranno a conoscere la scrittura e la narrativa dei giochi e come creare una storia che influenzi il gameplay e l’intera esperienza.
Questo modulo prevede l’insegnamento del linguaggio di programmazione C# utilizzando la Unity Engine come fondamento per creare giochi attraverso la programmazione. Gli studenti impareranno i fondamenti di programmazione come sintassi e grammatica, nozioni importanti per creare i giochi. Queste nozioni permetteranno ai designer di comprendere al meglio come i dati e l’interattività lavorano nei giochi.
In questo modulo, gli studenti utilizzeranno le conoscenze e le capacità acquisite con i moduli Programming Foundation I e Game Design, ai fini della realizzazione di un gioco.
In questo modulo gli studenti impareranno ad analizzare i livelli di gioco e a scomporli in componenti più piccole. Gli studenti impareranno la level guidance, level flow e il pacing e come utilizzare questi elementi per stabilire degli obiettivi chiari per il giocatore. Impareranno inoltre l’importanza dell’estetica in un livello di gioco.
Questo modulo tratta le architetture software e il problem solving nei giochi. Gli studenti apprenderanno tecniche avanzate di scripting per videogiochi come algoritmi e finite-state machines.
Questo modulo unisce apprendimento pratico e valutazione del portfolio finale. In questo modulo gli studenti lavoreranno in gruppi per creare giochi fisici e dimostrare le loro conoscenze e competenze nel Game Design.
Terzo Anno
Questo modulo insegnerà agli studenti i principi dell'interazione uomo-macchina. Gli studenti creeranno e costruiranno interfacce e sistemi di feedback per i Giochi e li valuteranno con un processo di test euristico.
In questo modulo gli studenti esploreranno quanto sia importante l'aspetto immersivo del gioco per creare un mondo solido e credibile. Inizieremo esplorando e impostando l'ambito del mondo e scegliere se si tratta di un design open world, lineare o un mix di entrambi. Quindi, utilizzando le conoscenze di base della narrazione e del level design, creeremo un retroscena del nostro mondo con una storia e una cultura specifiche al fine di creare una lore per i nostri personaggi e conflitti per la nostra storia principale. Ultimo ma non meno importante, dopo aver creato la tradizione, il folklore e le regole del nostro mondo, svilupperemo il layout del mondo e gli artefatti ambientali che renderanno il nostro ambiente credibile, reale e divertente.
L'obiettivo di questo modulo è imparare come creare mondi immersivi aperti o lineari e collegarli con il gameplay di base e le meccaniche di gioco in modo coerente.
L'obiettivo di questo modulo è imparare come creare mondi immersivi aperti o lineari e collegarli con il gameplay di base e le meccaniche di gioco in modo coerente.
Questo modulo combina l'esperienza di apprendimento pratico con la valutazione sommativa del portfolio. In questo modulo gli studenti lavoreranno in gruppo per creare giochi e dimostrare le loro conoscenze e abilità nel Game Design.
Lo scopo del modulo "Business of Games" è quello di insegnare agli studenti il lato commerciale dei giochi al fine di:
- scoprire in che misura un modello economico influenzi il processo di progettazione di un gioco;
- comprendere quali siano le pratiche etiche e morali nel processo di design;
- individuare come l'industria dei giochi e il design influenzino altri settori della società, come l'istruzione;
- eseguire analisi dei giocatori, analisi dei dati e playtesting e influenzare il processo di sviluppo, il pensiero critico e in generale migliorare il flusso di lavoro di produzione;
- mantenere e assicurare un livello di qualità specifico nel progetto.
- scoprire in che misura un modello economico influenzi il processo di progettazione di un gioco;
- comprendere quali siano le pratiche etiche e morali nel processo di design;
- individuare come l'industria dei giochi e il design influenzino altri settori della società, come l'istruzione;
- eseguire analisi dei giocatori, analisi dei dati e playtesting e influenzare il processo di sviluppo, il pensiero critico e in generale migliorare il flusso di lavoro di produzione;
- mantenere e assicurare un livello di qualità specifico nel progetto.
Il modulo di Games Balance insegna agli studenti come utilizzare le conoscenze di progettazione sistemica e di livello per creare livelli che capitalizzino i punti di forza dei propri progetti. Gli studenti impareranno quando tagliare caratteristiche specifiche se queste non sono in sinergia con il resto dei sistemi e non supportano la direzione generale del progetto. L'obiettivo di questo modulo è quello di bilanciare tutte le singole parti di un gioco come narrazione, AI, economia e gameplay al fine di creare un'esperienza più minimale e divertente.
Gli studenti devono lavorare in gruppo per creare il loro progetto finale. La qualità e la portata di questo progetto devono essere abbastanza elevate da essere materiale per portfolio, showreel e rilasciabile su una piattaforma commerciale.
Docenti
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Tools & Software
Carriera
Che lavoro farò dopo?
Nell’industria Games italiana e internazionale, gli studenti che completano questo corso hanno numerose opzioni di carriera e impiego disponibili:
- Game Designer
- System designer (Gameplay designer)
- Level designer
- UI designer
- Technical game designer
Game Community
