CONOCE A LOS PROFESIONALES QUE MARCARÁN TU FUTURO

Uno de los objetivos principales de SAE Institute Madrid es ofrecer a los estudiantes una formación basada en la experiencia de grandes profesionales y que compaginan su actividad profesional con la docente.

Fernando Fernández del Amo “Fefe” antiguo alumno de SAE Institute Madrid, compagina su tiempo como Audio Programme Coordinator en la escuela con el de Productor en su estudio “The Appetite Studios”. 

Influenciado por la música Rock y Punk Rock es uno de los encargados de transmitir sus conocimientos como Productor e Ingeniero de Sonido.

Como productor está colaborando con productores de la talla de Eugenio Muñoz (Siniestro Total, Hombres G, Rosendo, etc.)
 
Fernando es Certified Trainer de Steinberg y Avid Certified Instructor de Protools y está especializado en el género rock.

 
 

Nacido en Madrid en 1954, es músico, productor, director de A&R y especialista en la gestión de derechos intelectuales.

Profesional polifacético, se puede seguir su carrera como músico de grabación y directo con artistas como Mecano, Camarón, Lluis Llach, Antonio Flores, Casal o José Carreras, mientras producía álbumes históricos como el Sangre Española de Manolo Tena.

Ha sido Director Artístico de BMG Ariola y College Manager en SAE Institute Barcelona, compaginando estas actividades con la defensa de los derechos intelectuales y la divulgación de estos entre la ciudadanía, a través de clases, conferencias y de su libro Pánicopyright: Fobia al derecho de autor (Ideamúsica 2014).

Miembro fundador de la entidad de artistas AIE, de la asociación de autores AMA y de la Academia de la Música de España, decide contribuir a la regeneración de la SGAE tras la crisis de la entidad en 2011, formando parte de su Junta Directiva y su Consejo de Dirección hasta 2015.

Ha sido el primer músico en ocupar la Presidencia de la Fundación SGAE, y compagina la defensa de los derechos intelectuales con su actividad docente en la School of Audio Engineering de Madrid.

Ingeniero de Sonido en los Estudios Sonoland de Madrid durante 18 años y en WaveUp Mastering en la actualidad.

Desde sus inicios en 1994 hasta la actualidad, ha compaginado las tareas de Ingeniero de Sonido y Productor Musical, tanto en el entorno del estudio de sonido, como en la realización de grabaciones de espectáculos en directo.

También ha participado en la creación de estudios de sonido dedicados tanto a la grabación y mezcla, como a la creación de productos finales, combinando post-producción y mastering.

Como ingeniero de mezclas y mastering ha trabajado en diferentes estilos musicales, predominando el flamenco, el pop, el rock y el jazz más actual, fusionando los estilos entre sí.

Artistas como Estopa, Rosario o Raimundo Amador, pasando por Enrique Morente, Tomatito, Camarón, Rosana o Burning, son claros ejemplos de la diversidad musical en las que ha desarrollado sus conocimientos.

Una carrera profesional que destaca por la capacidad de ajustar a cada proyecto su entorno musical, ejecutado desde el sentido técnico y con la calidad requerida.

 

Productor y amante del diseño sonoro analógico y digital.

La carrera musical de César empieza en la década de los 90, cuando trabajaba como Dj. En 2003, descubre como se crea música con el ordenador y es en ese momento cuando comienza su carrera como productor.

Creó sus primeras composiciones con Nuendo, y en 2005 descubrió  Ableton Live, que abrió una ventana a nuevas posibilidades y amplió enormemente sus capacidades creativas. Cesar decidió aprender Ableton Live en profundidad, para usarlo en sus producciones y en sus sets en vivo como DAW principal.

Desde 2008, ha impartido clases de Ableton Live para la escuela de música Klavier en las afueras de Madrid y creado video tutoriales para el sitio web mamvideo.com.

En la actualidad imparte los cursos de certificación de Ableton live para SAE Institute en España.

César Berti

Ingeniero audiovisual, experto en artes digitales, diseñador de VR & Wearable Hacking, docente sobre innovación, Dj & Vj.

Desde hace más de una década Toño ha participado y dirigido multitud de proyectos artísticos y tecnológicos para diferentes compañías, organizaciones y festivales: Apple, Madrid Fashion Week, Fringe Festival, Festival Sinsal, Festival BIME, Samsung, Fundación Telefónica, IED, Jean Paul Gaultier, Jaguar, etc.

Especializándose principalmente en la investigación y diseño de experiencias interactivas basadas en la fusión de sonido, vídeo, fotografía, ilustración y diseño de espacios.

 
 

Licenciado en Composición (COSCYL), graduado en BA/BSc (Hons) Audio Production (Middlesex University, First Class Honours) y especializado, tras estudiar piano clásico, en piano jazz y moderno (Germán Kucich, Escuela de Música Creativa).

Ha trabajado como productor musical, compositor, arreglista, director musical, músico de estudio e ingeniero de sonido en múltiples proyectos discográficos, con artistas como Bobby Martínez, Jorge Pardo, Dani Reus, Rosendo, Celtas Cortos, La Banda del Capitán Canalla, Cooper o Rodrigo Mercado, así como con sellos discográficos como Warner Music o Elephant Records, y es colaborador habitual del productor Eugenio Muñoz.

Así mismo, es compositor de música contemporánea, diseñador sonoro y compositor para medios audiovisuales. Recientemente, ha sido nominado finalista en el certamen internacional de composición XXXI Premio Jóvenes Compositores SGAE-CNDM.

Ha ejercido de director musical y músico de directo en múltiples giras y proyectos musicales, y lidera la banda Nubes de Malta como artista, autor y productor.

Además, es licenciado en Etnomusicología (COSCYL, Premio de Honor Fin de Carrera) y en Antropología Social y Cultural (UNED), e investiga en antropología de la música, habiendo sido premiado mediante diversas becas de investigación.

Web: juandelgadoserrano.com

 
 
 

Trabajando en el desarrollo académico y profesional de los alumnos.

Siendo el corrector de ejercicios prácticos además de Profesor en SAE Institute Madrid,

También trabajando en mantenimiento de Equipos y Asistente en Sesiones de Grabación y Mezcla en Infinity Estudios.

 
 
 
 

CEO y Supervisor de Postproduccion y Diseño de Sonido en Blacktone Studio.

Operador oficial de Pro Tools HD para postproduccion de Audio en cine y televisión.

Especialista en todo tipo de trabajo sobre entorno Pro Tools, en todas sus versiones y configuraciones. (Grabación, edición, mezclas 5.1 o inmersiva, enseñanza …).

Con una dilatada experiencia y trayectoria profesional, ha trabajado en importantes producciones tanto en la gran pantalla como en televisión y plataformas.

A su vez, y alternando el trabajo en el estudio, es el fundador y creador de Foleycollection.com y Surroundsoundlab.net. Sellos tras los cuales publica instrumentos virtuales de Foley y Librerías de Sonido inmersivas de extensa calidad sonora.

Álvaro de Iscar es un diseñador de sonido de amplia trayectoria en nuestra industria tanto en el medio cinematográfico como en el Audiovisual y es un verdadero enamorado de la grabación de campo, arte que no deja de aplicar en cada uno de sus trabajos como Diseñador de sonido, además de gestiona el portal dedicado a librerías de grabación de campo y FX surroundsoundlab.net.

Desde los BLACKTONE estudios, ubicados en Madrid, Álvaro de Iscar ha dejado su huella sonora en numerosos trabajos tanto para cine, como tv, algunos de ellos son: ‘Urubu’, ‘Pequeñas coincidencias’, ‘The darkness Keeper’, ‘Victor Ros’, ‘Apaches’, ‘Rabia’… .

Además Álvaro gestiona el portal dedicado a librerías de grabación de campo y FX independiente surroundsoundlab.net.

 
 
 

Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo se gradúa posteriormente con "First Class Honours" en Recording Arts por la Universidad de Middlesex de Londres.

Cuenta con una amplia experiencia docente en diferentes niveles educativos, desde educación secundaria a enseñanzas universitarias, donde ha impartido clases de Teoría Musical, Historia de la Música, Músicas Populares Urbanas, Composición, Producción e Informática Musical.

Ha sido responsable de programas académicos de producción de audio e industria musical en la School of Audio Engineering - SAE Institute.

Es miembro de ASARP (Association for the Study of the Art of Record Production) y de IASPM (International Association for the Study of Popular Music), asociaciones en las que participa activamente.

Como miembro de SIbE-Sociedad de Etnomusicología coordina el grupo de trabajo en producción musical.

Autor del blog orbitasonica.com, en la actualidad compagina la labor docente e investigadora con diferentes proyectos musicales como productor e ingeniero freelance.

 

Técnico de sonido con amplia experiencia en el mundo del directo.

Con 16 años empieza a realizar sus primeros trabajos como backliner de algunos de los grupos de la productora Matxitxa, así como de técnico de sonido del programa DeNoche de Leganés.

Titulado como técnico superior de sonido y técnico de la empresa Sonomaster S.L. donde se convierte en jefe de la sección de sonido, trabajo que compatibiliza con otros como freelance en distintas empresas de sonido del estado español así como distintos artistas.

Todo esto le lleva a trabajar como ingeniero de FOH y monitores de artistas como La Unión, José Mercé, Lagarto Amarillo, Edurne, Siniestro Total, Tamara, Public Enemy, Bad Religion, o de responsable técnico de algunos espacios culturales del sur de Madrid como el Teatro Buero Vallejo, Anfiteatro Egaleo, Auditorio Padre Soler.

Además desde hace años se especializa en el diseño y ajuste de sistemas llevando esta sección en giras de artistas como Los Secretos o Sara Baras, actos multitudinarios como mítines del PSOE o Podemos, manifestaciones CCOO/UGT.

 

De origen hispano-holandés, Eduardo Molina Goigoux nace en 1991.

Desde muy temprana edad mostró su interés por diversos instrumentos demostrando tener grandes habilidades musicales, lo que le llevó a hacer de ello su vida profesional.

Comenzó su formación en el Conservatorio, en la especialidad de Piano.

Después de esto, completa sus estudios ingresando en la Universidad Autónoma de Madrid, en la especialidad de Hª Y Ciencias de la Música.

Obtiene diploma en la Escuela de Música Creativa, graduado con honores en Producción Musical, y realiza tres seminarios con Tchad Blake (Arctic Monkeys, The Black Keys, U2…), Andrew Scheps (Michael Jackson, Adele, Black Sabbath, Red Hot Chilli Peppers, etc.) y Joe Chiccarelli (White Stripes, Etta James, U2, Frank Zappa, etc.) en “Mix with The Masters”.

En constante formación personal, ha sido gran consumidor de todos los estilos musicales, por los que se mueve con gran soltura.

En 2010 abre su propio sello discográfico, Garlic Records/Sir Vladius Studios, colaborando con numerosos artistas e ingenieros, llegando a trabajar con afamados productores como Juan de Dios Martin (Amaral, Barón Rojo, Camarón, Xoel Lopez, Deluxe, etc.) o Andrew Scheps (Black Sabbath, Metallica, Red Hot Chili Peppers, etc.) en los discos de su proyecto SCR.

Todos estos estudios, unidos a su incansable inquietud, le han conducido a navegar en varias disciplinas en el plano musical: Multi- instrumentista (Voz, Guitarra, Piano, Bajo, Batería y Percusión, Contrabajo, Lap-Steel, Tabla de lavar, etc.) Compositor y arreglista, tanto para las bandas en las que ha participado (SCR, Tomaccos, Idealipsticks, Pepper And The Stringalings, El Kanka, Mr. Kilombo, etc.), como para diversos proyectos audiovisuales para marcas y particulares (bandas sonoras, jingles, etc.).

Transcriptor musical, realizando partituras para diversas bandas. Jurado en distintos certámenes musicales (Concurso Wolfest, Concurso de composición Aravaca-Moncloa, etc.) Programador musical en diversas salas (Siroco, Graffiti, Copola, etc.) y festivales.

Con todas estas capacidades, la experiencia que ha acumulado a lo largo de estos años y su pasión, Eduardo Molina está altamente capacitado para realizar un excelente trabajo de producción musical completa sacando lo mejor del proyecto en el que trabaje.

Web: http://www.edumolina.com/

 
 
 

Técnico de sonido de directo desde 1986, trabajando con grupos nacionales e internacionales, Amistades Peligrosas, Carlos Nuñez, Berrogüetto, Os Resentidos. 

Técnico de grabación, mezcla, mastering y postproducción desde 1996.

Premio de la música en la VII edición a mejor técnico de sonido por “Dímelo en la Calle” de Joaquín Sabina, año 2003.

Técnico de sonido para televisión desde 1991 y técnico de sonido en localización para ficción desde el 2010.

Participando en películas, series, documentales y programas de televisión, como Got Talent, Victor Ros,  Sea Bites.

Jefe de diseño para la marca de altavoces profesionales W&dB.

Diseño de equipos para medida para la marca danesa Brüel and Kjaer y para la facultad de Ingeniería de telecomunicaciones de la universidad de Vigo.

Expresidente del AES sección española (Audio Engineering Society)  y miembro del grupo de audio para la TDT (Ministerio de industria).

 
 
 

Ingeniero Técnico de Telecomunicaciones en la especialidad de Imagen y Sonido, y graduado en Tecnologías de la Telecomunicación, ha centrado su carrera profesional en la Ingeniería y Producción de Audio e Industria Musical.

Empezó su carrera en las discográficas Pep's Records y Lola Records Music Company, donde llegó a liderar los departamentos de Music Publishing y A&R, compaginando con sus estudios en Producción de Audio en SAE Institute Madrid.

Continuó su camino colaborando con empresas como Warner Chappell Music Spain y Peer Music.

Debido a su gran interés en los negocios, decidió estudiar un Máster en Administración y Dirección de Empresas para posteriormente fundar Hush Media, empresa dedicada a la producción de audio y servicios musicales, con la que ha desarrollado numerosas producciones para videojuegos, cortometrajes... pudiendo destacar un Disco Platino y #1 en la listas de ventas españolas.

En los últimos años ha destinado sus esfuerzos en la producción VR y 360, desarrollando la producción de Spatial Audio para el estudio The Vrain, con clientes como: Samsung, El Corte Inglés, Canal Odisea, RTVE, Gillette...

Actualmente compagina su trabajo como Creative Coordinator en Warner Chappell Music Spain, y su trabajo como ingeniero en la startup Voicemod, que desarrolla un motor de audio para aplicaciones móviles, con el profesorado en SAE Institute Madrid y las producciones de Hush Media.

 

Rafa Santos es un dj y productor dedicado a la música desde el año 1997, ha pasado como invitado por salas como Pacha, Coppellia, Café del Mar, Siroco, The Hall, Divino, Ku, Bangaloo, Radio, Kapital,Empire, Café la Palma, Evaristo, Stella, Ramses o Nells.

También ha participado en eventos para Coca Cola, Movistar, Moet Chandon, Mini, Volkswagen, Light project, Nokia, Calvin Klein o Veuve Cliquot.

Es ingeniero de sonido por SAE Institute y ha sido residente en The Clap, Barcode, Studio 76, Café Oliver y Ene Club, produciendo y compilando los volúmenes 3 y 4 del local.

Ha sido responsable de la programación de artistas en The Clap y promotor en Great plan nights.

Actualmente, es el dueño del sello madrileño Great Plan Records dedicado a explorar sonidos que van desde el Nu disco y el Deep al House más clásico, con 9 referencias en el mercado.