SEGUNDA EDICIÓN DE LA GALA QUE PREMIA EL TALENTO DE LOS ESTUDIANTES DE SAE SPAIN

El tema forma parte de un conjunto de diez maquetas que pretenden ser la semilla del que será el próximo disco de la cantante y multi-instrumentista Carola Ortiz. En estas canciones, Irene se ha encargado de los procesos de producción, grabación, post-producción, mezcla y mastering.

Como referencias musicales, se inspiró en las músicas de Eliseo Parra (especialmente a nivel de mezcla, me he basado en el tema Maragato Pato, del disco Cantar y Batir) y en la banda de folk ibérico Coetus (de aquí he cogido ideas en general del disco Entre Tierras, y especialmente del tema La Molinera). Todas las grabaciones fueron realizadas en SAE Barcelona, en el estudio SSL y utilizando la microfónica disponible en la escuela.

Love it So es un tema propio de Gabriel Guirao. Gabriel realizó tanto la composición como la letra del tema así como la interpretación y la grabación de sintetizadores, mezcla y mastering. El tema cuenta con la voz de Silke (grupo Go Margot) y le acompaña en la guitarra, Ziv Shalev.

El tema nace de la exploración del R&B, el hip-hop y el rock progresivo. Pablo González se propuso hacer un disco de música electrónica y este es uno de los temas que irán en este álbum.

El estilo se aleja un poco de la electrónica comercial al estar influenciado por artistas de otros géneros (o que rozan el mismo) como Justice, Daft Punk, Chic, Parcels o 9th Wonder.

La base del tema comenzó con la creación del sampler de los estribillos. Las vocales son de librería, y se trata de una única frase que se repite en los estribillos procesada con un sintetizador vocal, y unos chops de la misma que se encuentran en el puente central del tema.

La composición del resto de elementos del tema, consistió en la creación de arreglos de guitarra estilo funk, los cuales fueron grabados en SAE Institute Barcelona en el estudio ICON.

Somos un grupo indie formado por Julia Mancho Rodriguez y yo Alfredo Borraz
Alegre. El proyecto es el primer single del grupo indie formado por Julia Mancho Rodriguez y Alfredo Borraz. Alfredo se encargó de la producción musical y del 50% de la letra. Julia es la cantante y también participó activamente de la realización y edición del videoclip. La mezcla y master la llevo a cabo Carlos Calvo.

El segundo single saldrá dentro de poco y su objetivo es tener unos pocos y colaborar con más músicos y poder tocar en directo.

El concepto para este proyecto surgió de una charla que Jaime Muñoz mantuvo con el productor Julián Ronda sobre mezclar una artista que sonase parecida a Aitana y mezclarlo con una base punk rock. Así surgió ’27 Días’ un single de Blanca Vergara y Julián Ronda, donde
estuve encargado como técnico de la grabación y la mezcla.

Toda la composición fue llevada a cabo por Julián Ronda y Blanca Vergara. Además tuve la ayuda de Miguel Ángel Mederos en la grabación y la edición.

Eira Galdo Maira es la compositora y coproductora de la canción. Eira se encargó de escoger la base instrumental de internet y de escribir la letra, determinar las melodías tanto de la línea vocal principal como de los adlibs y coros, así como de interpretarla y cantarla para el resultado final de la composición.

Luis Branco fue responsable de la grabación y coproducción. Se encargó de grabar todos los elementos vocales y procesarlos, teniendo en cuenta todos sus elementos: EQ, compresores, efectos de reverb, delay y autotune (sobre todo para los adlibs y coros, en los que se usó un delay y un autotune mucho más agresivos que en la voz principal). Además también se encargó de la posterior mezcla de canción y el máster, dando esta composición como resultado final.

La canción se encuentra disponible en las plataformas de Spotify y Youtube.

Fruto de la asignatura Live Event, los estudiantes han puesto en práctica todo lo aprendido durante estos meses en la organización al 100% de un festival que se ha celebrado en las ciudades de Madrid y Barcelona.

Los días 11 y 12 de mayo en Madrid y Barcelona, respectivamente, fue una oportunidad para todos los asistentes a descubrir nuevos talentos musicales y a profundizar en los géneros musicales que marcan tendencia, en el cual se creó un entorno propicio para el networking entre los profesionales de la Industria Musical, con una mesa redonda.

El lineup de Barcelona contó con promesas de ambas ciudades como la joven artista barcelonesa KYNE, Lua, Brisa Nunjo, Anouck y Nagui Yami. En Madrid el plato fuerte fue con MEMATARON (Matando la Grasa), junto con Daps, K Le Club & J.Cross, Averzzo, Keyafro y Defaults.

Y aunque en ambas ciudades se llegó al foro completo, los que no pudieron asistir presencialmente tuvieron la oportunidad de seguir el evento en streaming gracias a los estudiantes de Cine Digital, quienes hicieron un excelente trabajo.

Jaime Lanchas y Pablo Fumadó presentan un proyecto que pretende atajar la problematica existente en la actualidad en el sector de la industria musical española, y es que no existe una comunidad online que acerque artistas y profesionales de la industria musical independiente. Esta comunidad, ideada para organizar, centralizar y exponer proyectos mediante un sistema estandarizado de intercambio de serivicios y gestión de proyectos acercará artistas y profesionales y dará un valor añadido al producto, y les permitirá intercambiar talento y experiencia.

El proyecto presentado por Aberci Padró y Vicente Palanca aborda el lanzamiento de un artista. El artista seleccionado para la realización de este trabajo, es Roger Catalan Palau. Mejor conocido como Roger Catlau. Este artista barcelonés canta y escribe sus propias letras pero trabaja con productores musicales externos para llevar a cabo sus proyectos. Se le puede considerar un músico multi-instrumentista, debido a su habilidad de tocar varios instrumentos como la guitarra, el piano y varias percusiones. Sus influencias directas son The Beatles, Johnny Cash, Bob Dylan, Paolo Nutini y Eddie Vedder, cuyos sonidos han sido referenciados en todas sus obras musicales. Su estilo musical se podría englobar en el folk y dentro del mismo los subgéneros indie-folk y pop-folk.

Fruto de la asignatura Live Event, los estudiantes han puesto en práctica todo lo aprendido durante estos meses en la organización al 100% de un festival que se ha celebrado en las ciudades de Madrid y Barcelona.

Los días 11 y 12 de mayo en Madrid y Barcelona, respectivamente, fue una oportunidad para todos los asistentes a descubrir nuevos talentos musicales y a profundizar en los géneros musicales que marcan tendencia, en el cual se creó un entorno propicio para el networking entre los profesionales de la Industria Musical, con una mesa redonda.

El lineup de Barcelona contó con promesas de ambas ciudades como la joven artista barcelonesa KYNE, Lua, Brisa Nunjo, Anouck y Nagui Yami. En Madrid el plato fuerte fue con MEMATARON (Matando la Grasa), junto con Daps, K Le Club & J.Cross, Averzzo, Keyafro y Defaults.

Y aunque en ambas ciudades se llegó al foro completo, los que no pudieron asistir presencialmente tuvieron la oportunidad de seguir el evento en streaming gracias a los estudiantes de Cine Digital, quienes hicieron un excelente trabajo.

Jaime Lanchas presenta el tema “Otra Vez”. Un proyecto en el que Jaime se encargó de seleccionar a un artista y organizó con él una sesión de composición en la que prepararon la demo de la canción. A posteriori contactó a través del Head of Music Business, Carlos Vinnuesa, con un alumno de producción de audio que les ayudó a realizar varias sesiones de grabación en los estudios de SAE Madrid.

El proyecto de Bruno Rosazza y José Tomás Agüero presenta el proceso de creación del tema “Soltarte”, compuesto por la cantautoras peruana Nuria Saba y la cantautora española Ginel.

Bruno y José Tomás las eligieron entre un grupo de 6 artistas a las que habían realizado un seguimiento en distintos conciertos de micros abiertos, jams en redes sociales y otros espacios. Les propusieron crear un tema conjunto que les permitiera ganar nuevos seguidores en aquellos territorios donde no tenían tantos seguidores. En el caso de Nuria, en España y en el caso de Ginel, en latinoamerica.

La maqueta fue producida y masterizada en los estudios de SAE Madrid.

Fire Away es un tema “80s synths/Electro Pop” que lleva un groove “à la Michael Jackson/Daft Punk”, fuente de inspiración para su autor. El título de la canción proviene de una expresión inglesa utilizada para indicar a alguien que quiere hacer una pregunta que puede “dispararla”, así se podría traducir cómo: “¡Adelante!”.

El tema es en Mi menor y va a 117 pulsaciones por minuto en 4/4 y tiene una estructura sencilla Intro / verse / chorus / verse / chorus / bridge / SOLO / chorus / outro. Martin opta por un mood ochentero, que busca acordes para capas de synths tipo Roland JUNOs, y progresiones con inversiones y acordes ricos con extensiones.

Sergio Pérez presenta un original mix tech-house con percusiones muy marcadas que hacen de Coast to Coast un tema muy bailable.

Producción Musical: Juan Esteban Arzu
Letra: Juan Esteban Arzu
Voz: Juan Esteban Azru
Premezcla: Juan Esteban Arzu
Mezcla Final: Jose Roig
Master: Jose Roig

David Viera presenta un proyecto que contiene elementos asociados con el new age o world music y el ambient folk, juntamente con más electrónicos de otros géneros como el dubstep y el future bass. Con referencias a los trabajos de Vangelis, Jean Michell Yarre o Yanni que suelen combinar estos elementos dando como resultado una mezcla divertida e interesante de escuchar.

En The Dance of the Forest aparecen técnicas de side-chaining, filtros, automatizaciones y mucho layering de instrumentos. La canción consta de varios segmentos muy diferenciados que juegan con la dinámica. Comienza con unos pads ambientales y un piano y una percusión que van entrando suavamente para luego incorporar una guitarra acústica y unas cuerdas haciendo pizzicato junto a la voz con sonidos que recuerdan a Enya o Loreena Mcknenit.

El proyecto presentado por Álvaro Sardina junto Alejandro Aragón se ha centrado en la creacción de los temas principales (tema A y B) así como en la estructura armónica y elección de sonidos, sintetizando y eligiendo timbres, además de formar enteramente la mezcla intro contraponiendo un sintetizador a 5/8 con un 4/4, mostrando el motivo del “drop” “Built up” introduciendo un bajo a 7/8 dentro del 4/4.

La mezcla permanece con alta dinámica y una RMS aún baja, in crescendo. El tema presenta un “Drop” funky a 108 bpms, añadiendo elementos encima como voces sintéticas que hacen el motivo del tema. “Break” o “tema B” se inspira en los sonidos de la naturaleza, como volcanes acompañados de sonidos eléctricos en un in crescendo con demás sintetizadores que varían en armonía con el “tema A”.

El proyecto de Aitor Garciandia, Modular Bells, es una canción techno que utiliza la técnica de la decafonía consistente en tocar todas las notas en una melodía pero que sin que ninguna de ellas se repita hasta que todas las notas estén tocadas.

La pista más importante es la del sonido de campana que es el que le da el título al tema. Cuenta con una modulación de volúmen ya un release largo y plugins de emulación análogica que dan más color a los instrumentos más importantes.

Este single es una fusión de estilos musicales, considerado como “Indie Trap Pop”.
Mi rol de Sebastián en este proyecto fue el de productor, cantautor, músico y
compositor, además del creador y edición del cover del tema.

Todo empieza con la linea de bajo principal, el autor quería crear una canción con
un tono más comercial pero sin perder el estilo indie. Toma prestado cosas del trap y del pop, y el uso de rap para la cadencia de la voz.

Este single es una colaboración en la cual se mezclan influencias de géneros diversos tales como el hip hop, el indie rock y elementos del punk y el trap. El rol que desempeña Román en este proyecto es el de productor, interprete, escritor y compositor, con el sobrenombre de andrgrnd. En la letra también ha ayudado Bastian Ponce en su parte, otro alumno de SAE y colaborador en este tema.

Para este proyecto Román realiza funciones de mc (escritor) y productor, así como rapear la letra. El tema habla del vaivén de la vida, que todo viene y va para al inevitable final.

El documental se adentra en la vida de Sergio, una persona no binaria, y recoge las vivencias y situaciones cotidianas en las que se encuentra viviendo en una sociedad heteronormativa.

Juan Manuel Pineda dirige éste documental producido junto a Sebastián de la Campa y Tristán Ferrusca que relata la historia de un castillo a través d tiempo y las vidas de sus propietarios.

Juan Manuel Pineda | Dirección

Sebastián De la Campa | Editor

Tristán Ferrusca | Director de fotografía y cámara

Mario Mejías | Director, guión y montaje
Eric Griful | Productor
Josep Uris  | Dirección de fotografía y color
Carlota Tapia | Dirección de arte
Ana Fernández | Ayudante de dirección
Raquel Sudria | Script y DIT
Meri Borràs | Cámara
Maria Costa | Ayudante de cámara
Inés Molina | Gaffer
Carlota Ferreras | Sonidista
Iván Alvarado | Ayudante de arte
Ana Campos | Ayudante de producción
Laia Serrano | Foto fija

Kerwan’s Hope es un juego para de plataformas y puzzles en 2D para dispositivos móviles creado por David García. El objetivo del juego es el de combinar las habilidades especiales de nuestros 3 protagonistas, para lograr superar cada nivel. Para ello, uno de ellos deberá obtener la Gran Gema del nivel para superarlo.

Este escenario está inspirado en el cementerio de Sant Andreu de Barcelona. Los objetos y UVs están modelados en Maya para después texturizarlo en Substance Painter, añadiéndole color en las diferentes capas, el brillo y las texturas rocosas y metalizadas a través de máscaras para darle un toque más abandonado y antiguo. 

El escenario se ha realizado con Marmoset Toolbag, poniendo un fondo y diferentes puntos de luz y efectos, como neblina y aberración cromática para una atmósfera siniestra.

En este proyecto Pol Martí utiliza la metodologia de trabajo para el desarollo de un personaje esculpido en zBrush. Para ello, buscó referencias de anatomia humana para posteriormente esculpir el modelo en zBrush 3 y hacer una retopologia del modelo. Así como hacer las uvs en el programa maya 5 y pasar el modelo lowpoly de maya a SubstancePainter para su texurizacion y finalmente importar el modelo en Mixamo para hacerle un rig sencillo y posarlo. El modelo posado fue llevado a Marmoset para su render.