Programa en Industria Musical
Desarrolla el conocimiento de la industria y las habilidades empresariales necesarias para seguir una carrera de éxito en el negocio de la música y además, puedes conseguir una titulación Oficial HND in Music BusinessOctubre 2024
Octubre 2024
Aprenderás sobre:
Tu futuro comienza ahora
Estructura académica
Esta unidad introducirá a los estudiantes en la estructura de la industria, centrándose en los flujos de ingresos, las oportunidades de empleo, las actividades empresariales y el mercado de trabajo. Los flujos de ingresos, las oportunidades de empleo, las actividades empresariales y el potencial de crecimiento.
Los estudiantes analizarán los flujos de ingresos de diversas áreas y evaluarán qué flujos de ingresos son relevantes para sus propios objetivos profesionales. Los alumnos podrán profundizar en el negocio de la industria musical en otras unidades, por lo que esta unidad sirve de introducción al introducción al empleo en la industria musical, centrándose en las oportunidades contexto más amplio, junto con los propios planes de carrera personales de los estudiantes.
Los temas tratados en la unidad incluyen: el sector de la industria musical, ingresos tipos de empleo, roles dentro de la industria musical, relaciones y colaboración dentro de la industria musical y la planificación financiera para el futuro. La industria musical es un sector en constante evolución, con una gran variedad de áreas que interactúan entre sí y la tecnología es un motor cada vez más importante.
Los editores musicales son responsables de la obtención, protección, administración y explotación de composiciones en el negocio de la música. Los editores musicales, a través del personal de A&R, encuentran compositores con talento. A continuación, firman acuerdos con los compositores, en virtud de los cuales éstos escriben canciones para que los editores las exploten durante un periodo determinado a cambio de honorarios o cánones.
A continuación, el editor intentará explotar las canciones mediante grabaciones de la canción, sincronización de la canción en un CD o DVD, la sincronización de la canción en películas, juegos, anuncios, etc., la interpretación pública y/o difusión de la canción, y/o streaming u otro tipo de difusión de la canción. Al final de la unidad, los estudiantes aprenderán cómo funciona la edición musical y tendrán la oportunidad de explorar el recorrido de una composición desde la primera escritura hasta las distintas formas de administración, explotación y recaudación de ingresos que llevan a cabo los editores musicales.
Los estudiantes también comprenderán los diferentes departamentos y funciones de una editorial musical moderna.
En particular los dos activos fundamentales que sustentan el negocio de la música, las canciones y las grabaciones, son derechos de autor independientes e importantes a través de los cuales los editores musicales y las discográficas sostienen todo su negocio.
Las empresas musicales se dedican a encontrar talentos que creen canciones con derechos de autor e interpretaciones grabadas que se ceden, o licencian, a la compañía discográfica correspondiente a cambio de determinados cánones o derechos de autor. A continuación, la empresa musical explota estas obras en el mercado y puede establecer una cadena de valor rentable que depende absolutamente del reconocimiento y la protección de sus derechos de autor sobre estas obras.
Las empresas musicales de la mayoría de los territorios se han enfrentado a considerables trastornos empresariales causada por la inseguridad de los derechos de autor en la era digital (intercambio de archivos y tecnologías P2P) Las empresas musicales, a través de diversos organismos comerciales, tratan de presionar a los gobiernos para que promulguen leyes que ofrezcan la máxima protección de los derechos de autor y educar a los usuarios sobre la importancia de respetar los derechos de autor.
Al final de la unidad, los alumnos sabrán qué obras pueden ser protegidas por los derechos de autor, cuáles son los derechos de autor y cuáles son los derechos de los autores, la protección de los derechos de autor, cómo se infringen los derechos de autor, cómo se pueden evitar las infracciones y qué recursos legales los tribunales en caso de infracción de los derechos de autor.
Como dice el mánager Scott Welch: "El 10% de los artistas gana dinero vendiendo discos, el resto se va de gira".
Esta unidad introducirá a los estudiantes en el negocio de la música en directo y en los principales profesionales del sector -promotores de conciertos, agentes de contratación y gestores de giras de conciertos-, así como en los demás participantes en la producción de conciertos y giras con los que ya están familiarizados.
Los estudiantes conocerán el proceso de reserva de conciertos y planificación de giras, y también cómo los artistas deben prever y presupuestar los costes de actuar en directo.
Al final de esta unidad, los estudiantes serán capaces de crear presupuestos y ofertas de conciertos, itinerarios de giras y contratos para espectáculos individuales de una gira, un presupuesto para los costes de la gira del artista y toda la documentación necesaria relacionada con la gira.
Para que el empleo en la industria musical tenga éxito y sea sostenible, el profesional de hoy en día suele ser versátil y emprendedor y mantiene una carrera de cartera en la que pueda explotar al máximo todas sus capacidades. Conocer sus puntos fuertes y su identidad profesional es el primer paso para construir una estrategia que oriente tu camino hacia la profesionalidad.
En esta unidad, se explorarán las múltiples posibilidades de empleo relacionadas con tu especialidad, serás consciente de cómo presentarte en el mercado y emprenderás el camino del desarrollo profesional. Al finalizar esta unidad, los estudiantes habrán tomado decisiones sobre su vocación y demostrarán el nivel de autonomía necesario para triunfar en la industria musical.
Los estudiantes explorarán cómo el negocio de la música en sus inicios sólo estaba en las actuaciones en directo y cómo más tarde, surgieron las discográficas y se convirtieron en una fuerza dominante, sólo para declinar ante la disrupción digital, mientras que el sector del directo y los sectores asociados de patrocinio, promoción y merchandising crecieron rápidamente a medida que el negocio de la música entraba en el siglo XXI.
El negocio de la música es una compleja red de suministro en la que intervienen múltiples partes interesadas en el suministro de diferentes productos y servicios musicales que participan en el suministro de diferentes productos, servicios y experiencias musicales.
La unidad muestra las relaciones entre estas partes interesadas y los consumidores finales y la cadena de valor intermedia, consumidores finales y la cadena de valor intermedia. Al final de la unidad, los alumnos comprenderán la generación de activos en el negocio de la música, la propiedad de dichos activos, su explotación en el mercado y la cadena de valor entre las distintas partes interesadas.
Al centrarse en la influencia de una subcultura en un artista de música contemporánea, género o producto, los estudiantes adquirirán un valioso conocimiento del mundo social y la evolución musical. Comprenderán los términos y conceptos clave, que les permitirán les proporcionará una caja de herramientas útil para explorar el mundo musical en el que habitan.
Al finalizar esta unidad, los alumnos comprenderán cómo la sociedad determina la evolución de la música popular a través de la musicología, la antropología cultural, la antropología, la etnografía y la semiótica. Su valor como profesional creativo en la industria de la música, en cualquier función.
El concepto de marketing, los autónomos que trabajan en el mundo de la música, y la desconcertante variedad de fuentes hace difícil encontrar información útil y de actividades. Por lo tanto, esta unidad proporcionará a los estudiantes conocimientos que formarán un "kit de herramientas" de información sobre actividades de freelance y marketing que puedan utilizar para impulsar su carrera en la industria musical.
Estas "herramientas" incluyen técnicas fuera de línea, como la creación eficaz, así como el marketing en línea y en las redes sociales. Los estudiantes también obtendrán recursos y utilidades que les ayudarán a crear una presencia de marketing profesional. Los estudiantes investigarán y estudiarán los méritos relativos de cada una de estas herramientas, ayudándoles a evaluar las actividades de marketing más adecuadas para su área de práctica, a medida que se embarcan en el viaje como profesionales del sector.
Al final de esta unidad, los alumnos serán capaces de definir las distintas funciones en la industria de la música, explicar las distintas actividades de marketing a su disposición y cuáles son más relevantes para ellos.
Los editores de música se han preocupado por los ingresos procedentes de la sincronización y, en las últimas décadas, la industria discográfica ha considerado que los ingresos de la sincronización también desempeñan un papel muy importante. La música y el cine han coexistido ya en el cine mudo, en el que la música se ponía en los cines para añadir tensión, crear ambiente y acompañar la acción.
Hay muchos casos de bandas sonoras de cine y televisión que han sido fundamentales para el éxito del largometraje y escenas que serían casi irreconocibles sin la banda sonora. Hoy en día, la sintonía publicitaria suele ser una unión armoniosa entre artistas y marcas, que resulta beneficiosa para ambas partes, tanto desde el punto de vista económico como por asociación.
Esta unidad abordará el cambio de actitud ante la sincronización y el mercado de la música. El uso de la música en la lucrativa industria del videojuego es otra de las formas en las que la sincronización de la música con una imagen en movimiento ha cambiado, ya sean composiciones a medida, música de biblioteca o, como ocurre cada vez más, instrumentales de música comercial.
Una vez completada con éxito esta unidad, los alumnos serán capaces de destacar las funciones de las personas implicadas en este sector de la industria musical en las últimas décadas. Esta unidad ofrece a los estudiantes la oportunidad de desempeñar el papel de supervisores musicales y colocar la música adecuada a través de una película y justificar sus decisiones creativas.
La historia del negocio de la música está desgraciadamente asociada con acuerdos injustos, condiciones restrictivas y muchos litigios y pleitos. El objetivo de esta unidad es comprender de forma crítica los acuerdos que pueden ofrecerse a una parte interesada y el proceso de negociación de los términos y condiciones de dichos acuerdos. Los tratos comerciales musicales implican complejas negociaciones de diferentes disposiciones contractuales y tienen consecuencias muy importantes a largo plazo.
Por lo general, los contratos regulan: cómo se conceden o ceden los derechos de una parte a otra, la duración (plazo) de la cesión, las condiciones de la cesión y la duración de la licencia, la cesión de derechos de una parte a otra, la duración de una relación laboral, cómo se paga a una parte (honorarios, anticipos y cánones) y cómo se paga a la otra. (incluidos honorarios, anticipos y cánones), disposiciones de contabilidad y auditoría, qué permisos y consentimientos se requieren de una parte antes de que puedan realizar ciertas acciones, los servicios que presta una parte y el nivel de dichos servicios, y qué puede hacer una parte si la otra incumple el contrato.
Los alumnos que cursen esta unidad aprenderán a considerar y abordar distintos aspectos de los negocios musicales, con el fin de maximizar sus ventajas, sea cual sea el lado del acuerdo en el que se encuentren. También comprenderán las opciones disponibles en caso de conflicto contractual.
El A&R ayuda a dirigir la carrera del artista desde el punto de vista artístico. Los A&R colaboran más estrechamente con el artista en lo que se refiere a aspectos creativos y ayudan al artista a desarrollar su potencial en el estudio de grabación. El objetivo es forjar una identidad única para el artista y ayudarle a crear su propio nicho en el mercado y desarrollar una carrera de éxito. Los A&R colaborarán estrechamente con los equipos de marketing y promoción de sus propias empresas para garantizar una planificación coherente sobre la carrera del artista y los productos lanzados.
El objetivo de esta unidad es ofrecer una visión de la función y de cómo el trabajo de los individuos ha ayudado tanto a las grandes discográficas como a las independientes a crear sus propias identidades definibles. La unidad también ofrecerá a los estudiantes la oportunidad de explorar la relación entre el artista y la discográfica desempeñando el papel de A&R.
Los estudiantes realizarán una experiencia práctica en el desarrollo de un artista y los procesos que intervienen en la obtención de un producto listo para el mercado, lo que proporcionará a los estudiantes una experiencia inestimable. Al final de la unidad, el estudiante será capaz de construir una campaña y conseguir un lanzamiento listo para el mercado.
A medida que la industria musical ha buscado nuevas fuentes de ingresos y las marcas una relación más profunda con sus clientes, se ha forjado una relación mucho más estrecha. Las marcas han tenido que afrontar de cómo captar y retener a sus clientes, que ya no responden favorablemente a la publicidad tradicional, por una "publicidad de estilo de vida" en la que la marca se asocia a un determinado estilo de vida, en lugar de asociarse únicamente con el suministro de un determinado producto.
Para ello, muchas marcas utilizan el poder emotivo de la música y los músicos para promover el estilo de vida de la marca. Esto adopta muchas formas, como patrocinio de giras y eventos de artistas, patrocinios, soluciones novedosas de venta y distribución, oportunidades de merchandising, concursos y promociones compartidas en las redes sociales.
Al final de la unidad, los alumnos habrán aprendido cómo las marcas y el negocio de la música pueden formar asociaciones mutuamente beneficiosas y evitar encuentros fallidos a través de un conocimiento profundo de las estrategias de marca, las estrategias de relación entre marcas y artistas, y acuerdos y contratos de marca. Los estudiantes también comprenderán cómo presentar ideas a las marcas desde el punto de vista del negocio musical.
La culminación de este módulo se plasmará en la celebración de un concierto que los alumnos deberán ejecutar de manera práctica trabajando en equipo, y abarcando todas sus fases organizativas: dirección artística y contratación, selección de sala, diseño de organigrama, planificación de producción, elaboración de presupuestos, logística, comunicación y promoción, distribución de entradas.
Además de aprender métodos de investigación cualitativos y cuantitativos, los estudiantes tendrán la oportunidad de aplicar estos métodos en la realización de una mini tesis con un fuerte énfasis en la adopción de un enfoque creativo a la investigación,
Por otra parte, la disertación también será una oportunidad para que los estudiantes reúnan datos con una aplicación útil y práctica en el área de especialización deseada,
Por ejemplo, el proyecto de investigación podría incluir la investigación de los roles de género en la gestión de artistas; el valor de editar vinilos en la era digital, o la función y el impacto en el público de los efectos visuales en las giras de conciertos. efectos visuales en las giras de conciertos.
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