Programa en Industria Musical
Desarrolla el conocimiento de la industria y las habilidades empresariales necesarias para seguir una carrera de éxito en el negocio de la música y además, puedes conseguir una titulación Oficial HND in Music Business
Campus
Madrid,
Barcelona
Duración
24 meses
Programa en Industria Musical
Duración
24 meses
Fechas de inicio
Febrero 2024
Programa en Industria Musical
Fechas de inicio
Madrid
Febrero 2024
Octubre 2024
Barcelona
Febrero 2024
Octubre 2024
Requisitos de acceso
Programa en Industria Musical
Requisitos de acceso
Requisitos de acceso
ESTUDIOS
Bachillerato o estudios equivalentes / Otros estudios
IDIOMA
Español
EDAD
+18 años
CITA
Cumplimentar el cuestionario de admisión y realizar entrevista de acceso con uno de nuestros asesores educativos.
Programa en Industria Musical
Requisitos de acceso para internacionales
Estudiantes internacionales
ESTUDIOS
Bachillerato o estudios equivalentes / Otros estudios.
IDIOMA
Para estudiar en SAE, requerimos evidenciar su capacidad para hablar, escuchar, leer y escribir en castellano.
EDAD
+18 años
CITA
Cumplimenta el formulario y nuestros asesores educativos se pondrán en contacto contigo para agendar la cita. Tú decides si prefieres presencial o vía Zoom/Skype.
Aprenderás sobre:
Estructuras de la Industria Musical & Géneros
Streaming Audiovisual
Producción de eventos, festivales y conciertos
Management de Artistas
Music Curators & Music Supervisors
Tu futuro comienza ahora
Contactos globales con la industria
Gracias al reconocimiento de SAE a nivel mundial, podrás de beneficiarte de la mayor red global de contactos con la industria de medios creativos.
SAE Job Portal
Bolsa de trabajo local, nacional y mundial
Consigue una Doble Titulación
Obtendrás una Titulación Oficial HND in Music Business con la que tendrás una Titulación Oficial Británica homologada por el Ministerio de Educación y un Diploma Profesional de SAE
Aprenderás de profesionales en activo
Clases impartidas por profesores de reconocida experiencia profesional en activo
Escuela Líder Mundial en formación en Medios Creativos
Con más de 50 campus en los cinco continentes, SAE es la escuela líder mundial en educación de Medios Creativos
SAE Alumni Association
Asociación global de graduados
Nuestros profesores
Estructura académica
Primer Año
La industria musical es un sector en constante evolución, con una gran variedad de áreas que interactúan entre sí y la tecnología es un motor cada vez más importante. Es esencial que los estudiantes que deseen ganar dinero en la industria musical conozcan las complejidades y la estructura de esta industria y de las posibles oportunidades de ingresos que tienen a su disposición. Esta unidad introducirá a los estudiantes en la estructura de la industria, centrándose en los flujos de ingresos, las oportunidades de empleo, las actividades empresariales y el mercado de trabajo. Los flujos de ingresos, las oportunidades de empleo, las actividades empresariales y el potencial de crecimiento. Los estudiantes analizarán los flujos de ingresos de diversas áreas y evaluarán qué flujos de ingresos son relevantes para sus propios objetivos profesionales. Los alumnos podrán profundizar en el negocio de la industria musical en otras unidades, por lo que esta unidad sirve de introducción al introducción al empleo en la industria musical, centrándose en las oportunidades contexto más amplio, junto con los propios planes de carrera personales de los estudiantes. Los temas tratados en la unidad incluyen: el sector de la industria musical, ingresos tipos de empleo, roles dentro de la industria musical, relaciones y colaboración dentro de la industria musical y la planificación financiera para el futuro. La industria musical es un sector en constante evolución, con una gran variedad de áreas que interactúan entre sí y la tecnología es un motor cada vez más importante.
El objetivo de esta unidad es desarrollar la comprensión de la edición musical en el negocio de la música de la música. Históricamente, la edición musical fue el inicio de la moderna industria musical comercial y existió mucho antes que las discográficas. Los editores musicales son responsables de la obtención, protección, administración y explotación de composiciones en el negocio de la música. Los editores musicales, a través del personal de A&R, encuentran compositores con talento. A continuación, firman acuerdos con los compositores, en virtud de los cuales éstos escriben canciones para que los editores las exploten durante un periodo determinado a cambio de honorarios o cánones. A continuación, el editor intentará explotar las canciones mediante grabaciones de la canción, sincronización de la canción en un CD o DVD, la sincronización de la canción en películas, juegos, anuncios, etc., la interpretación pública y/o difusión de la canción, y/o streaming u otro tipo de difusión de la canción. Al final de la unidad, los estudiantes aprenderán cómo funciona la edición musical y tendrán la oportunidad de explorar el recorrido de una composición desde la primera escritura hasta las distintas formas de administración, explotación y recaudación de ingresos que llevan a cabo los editores musicales. Los estudiantes también comprenderán los diferentes departamentos y funciones de una editorial musical moderna.
El objetivo de esta unidad es comprender cómo el negocio de la música se basa en los derechos de autor. Los estudiantes tendrán la oportunidad de explorar cómo muchos de los derechos y activos del negocio de la música dependen de los derechos de autor. En particular los dos activos fundamentales que sustentan el negocio de la música, las canciones y las grabaciones, son derechos de autor independientes e importantes a través de los cuales los editores musicales y las discográficas sostienen todo su negocio. Las empresas musicales se dedican a encontrar talentos que creen canciones con derechos de autor e interpretaciones grabadas que se ceden, o licencian, a la compañía discográfica correspondiente a cambio de determinados cánones o derechos de autor. A continuación, la empresa musical explota estas obras en el mercado y puede establecer una cadena de valor rentable que depende absolutamente del reconocimiento y la protección de sus derechos de autor sobre estas obras. Las empresas musicales de la mayoría de los territorios se han enfrentado a considerables trastornos empresariales causada por la inseguridad de los derechos de autor en la era digital (intercambio de archivos y tecnologías P2P) Las empresas musicales, a través de diversos organismos comerciales, tratan de presionar a los gobiernos para que promulguen leyes que ofrezcan la máxima protección de los derechos de autor y educar a los usuarios sobre la importancia de respetar los derechos de autor. Al final de la unidad, los alumnos sabrán qué obras pueden ser protegidas por los derechos de autor, cuáles son los derechos de autor y cuáles son los derechos de los autores, la protección de los derechos de autor, cómo se infringen los derechos de autor, cómo se pueden evitar las infracciones y qué recursos legales los tribunales en caso de infracción de los derechos de autor.
Esta unidad examina la creación a partir de las interacciones entre la sociedad y la música popular. Los alumnos explorarán el importante e influyente papel de los medios de comunicación en la sociedad actual y cómo los debates sobre las identidades de género, raza, clase y sexualidad se relacionan con las representaciones mediáticas y, a su vez, repercuten en el artista, un género, subgénero y el producto. Al centrarse en la influencia de una subcultura en un artista de música contemporánea, género o producto, los estudiantes adquirirán un valioso conocimiento del mundo social y la evolución musical. Comprenderán los términos y conceptos clave, que les permitirán les proporcionará una caja de herramientas útil para explorar el mundo musical en el que habitan. Al finalizar esta unidad, los alumnos comprenderán cómo la sociedad determina la evolución de la música popular a través de la musicología, la antropología cultural, la antropología, la etnografía y la semiótica. Su valor como profesional creativo en la industria de la música, en cualquier función.
El objetivo de esta unidad es desarrollar la comprensión de la relación entre el negocio de la música y las marcas. Históricamente, las marcas han tenido una relación mínima con el negocio de la música, centrada en la licencia ocasional de música para anuncios. A medida que la industria musical ha buscado nuevas fuentes de ingresos y las marcas una relación más profunda con sus clientes, se ha forjado una relación mucho más estrecha. Las marcas han tenido que afrontar de cómo captar y retener a sus clientes, que ya no responden favorablemente a la publicidad tradicional, por una "publicidad de estilo de vida" en la que la marca se asocia a un determinado estilo de vida, en lugar de asociarse únicamente con el suministro de un determinado producto. Para ello, muchas marcas utilizan el poder emotivo de la música y los músicos para promover el estilo de vida de la marca. Esto adopta muchas formas, como patrocinio de giras y eventos de artistas, patrocinios, soluciones novedosas de venta y distribución, oportunidades de merchandising, concursos y promociones compartidas en las redes sociales. Al final de la unidad, los alumnos habrán aprendido cómo las marcas y el negocio de la música pueden formar asociaciones mutuamente beneficiosas y evitar encuentros fallidos a través de un conocimiento profundo de las estrategias de marca, las estrategias de relación entre marcas y artistas, y acuerdos y contratos de marca. Los estudiantes también comprenderán cómo presentar ideas a las marcas desde el punto de vista del negocio musical.
La gestión de artistas es el puesto de la industria musical más próximo al artista. Su función es ofrecer orientación sobre la trayectoria profesional, asistencia en áreas como creación de ingresos, contabilidad, y también ser el representante asesor del artista. El mánager colabora estrechamente con editores musicales, discográficas, agentes de directos, promotores nacionales, marketing, emisoras de radio y televisión, prensa, abogados especializados en música y contables, en nombre del artista. Al desempeñar este papel central, es habitual que gestionen campañas de lanzamientos y giras para garantizar que todos los sectores informen y transmitan correctamente la narrativa del artista. Negociar acuerdos adecuados a la carrera del artista y a la fase de desarrollo en la que se encuentra es una parte esencial de su función. Cada vez más, el desarrollo de los artistas recae en la gestión, ya que las discográficas y los editores de música se implican menos en los acuerdos basados en el potencial de los artistas, que desarrollan el talento, ya que tienden a esperar a que los artistas tengan un perfil más alto. A lo largo de la unidad, los alumnos realizarán estudios de casos sobre managers de artistas actuales, investigarán posibles fuentes de ingresos, crearán un calendario para desarrollar a un artista y, por último, evaluarán su propia idoneidad para la gestión de artistas. Al final de esta unidad, los estudiantes comprenderán mejor el papel que desempeña un manager artístico y adquirirán una valiosa experiencia práctica en este campo.
Es probable que cualquier persona que desee trabajar en la industria musical, en algún momento, esté como autónomo versátil y emprendedor, manteniendo una carrera de cartera en la que en la que pueda explotar al máximo toda su gama de habilidades. El concepto de marketing, los autónomos que trabajan en el mundo de la música, y la desconcertante variedad de fuentes hace difícil encontrar información útil y de actividades. Por lo tanto, esta unidad proporcionará a los estudiantes conocimientos que formarán un "kit de herramientas" de información sobre actividades de freelance y marketing que puedan utilizar para impulsar su carrera en la industria musical. Estas "herramientas" incluyen técnicas fuera de línea, como la creación eficaz, así como el marketing en línea y en las redes sociales. Los estudiantes también obtendrán recursos y utilidades que les ayudarán a crear una presencia de marketing profesional. Los estudiantes investigarán y estudiarán los méritos relativos de cada una de estas herramientas, ayudándoles a evaluar las actividades de marketing más adecuadas para su área de práctica, a medida que se embarcan en el viaje como profesionales del sector. Al final de esta unidad, los alumnos serán capaces de definir las distintas funciones en la industria de la música, explicar las distintas actividades de marketing a su disposición y cuáles son más relevantes para ellos.
El papel que ha desempeñado el departamento de Artista y Repertorio (A&R) en el desarrollo de la industria musical ha sido fundamental. Desde la identificación inicial del talento con el que trabajar con ellos, hasta llegar a una relación laboral a tiempo completo. El A&R ayuda a dirigir la carrera del artista desde el punto de vista artístico. Los A&R colaboran más estrechamente con el artista en lo que se refiere a aspectos creativos y ayudan al artista a desarrollar su potencial en el estudio de grabación. El objetivo es forjar una identidad única para el artista y ayudarle a crear su propio nicho en el mercado y desarrollar una carrera de éxito. Los A&R colaborarán estrechamente con los equipos de marketing y promoción de sus propias empresas para garantizar una planificación coherente sobre la carrera del artista y los productos lanzados. El objetivo de esta unidad es ofrecer una visión de la función y de cómo el trabajo de los individuos ha ayudado tanto a las grandes discográficas como a las independientes a crear sus propias identidades definibles. La unidad también ofrecerá a los estudiantes la oportunidad de explorar la relación entre el artista y la discográfica desempeñando el papel de A&R. Los estudiantes realizarán una experiencia práctica en el desarrollo de un artista y los procesos que intervienen en la obtención de un producto listo para el mercado, lo que proporcionará a los estudiantes una experiencia inestimable. Al final de la unidad, el estudiante será capaz de construir una campaña y conseguir un lanzamiento listo para el mercado.
Segundo Año
En los últimos años, la sincronización musical ha desempeñado un papel cada vez más importante en los ingresos en la industria musical. Los editores de música se han preocupado por los ingresos procedentes de la sincronización y, en las últimas décadas, la industria discográfica ha considerado que los ingresos de la sincronización también desempeñan un papel muy importante. La música y el cine han coexistido ya en el cine mudo, en el que la música se ponía en los cines para añadir tensión, crear ambiente y acompañar la acción. Hay muchos casos de bandas sonoras de cine y televisión que han sido fundamentales para el éxito del largometraje y escenas que serían casi irreconocibles sin la banda sonora. Hoy en día, la sintonía publicitaria suele ser una unión armoniosa entre artistas y marcas, que resulta beneficiosa para ambas partes, tanto desde el punto de vista económico como por asociación. Esta unidad abordará el cambio de actitud ante la sincronización y el mercado de la música. El uso de la música en la lucrativa industria del videojuego es otra de las formas en las que la sincronización de la música con una imagen en movimiento ha cambiado, ya sean composiciones a medida, música de biblioteca o, como ocurre cada vez más, instrumentales de música comercial. Una vez completada con éxito esta unidad, los alumnos serán capaces de destacar las funciones de las personas implicadas en este sector de la industria musical en las últimas décadas. Esta unidad ofrece a los estudiantes la oportunidad de desempeñar el papel de supervisores musicales y colocar la música adecuada a través de una película y justificar sus decisiones creativas.
El objetivo de esta unidad es comprender cómo se monetiza la música (y los activos asociados) en el negocio de la música. A lo largo de la historia de la industria musical, los cambios y avances tecnológicos siempre han perturbado sus modelos de negocio. Algunos sectores experimentan amenazas, otros oportunidades. Los alumnos que estudien esta unidad tendrán la oportunidad de comprender de dónde proceden los ingresos, tanto históricamente como en el presente y de cara al futuro. Los estudiantes explorarán cómo el negocio de la música en sus inicios sólo estaba en las actuaciones en directo y cómo más tarde, surgieron las discográficas y se convirtieron en una fuerza dominante, sólo para declinar ante la disrupción digital, mientras que el sector del directo y los sectores asociados de patrocinio, promoción y merchandising crecieron rápidamente a medida que el negocio de la música entraba en el siglo XXI. El negocio de la música es una compleja red de suministro en la que intervienen múltiples partes interesadas en el suministro de diferentes productos y servicios musicales que participan en el suministro de diferentes productos, servicios y experiencias musicales. La unidad muestra las relaciones entre estas partes interesadas y los consumidores finales y la cadena de valor intermedia, consumidores finales y la cadena de valor intermedia. Al final de la unidad, los alumnos comprenderán la generación de activos en el negocio de la música, la propiedad de dichos activos, su explotación en el mercado y la cadena de valor entre las distintas partes interesadas.
El objetivo de esta unidad es desarrollar la comprensión de los distintos acuerdos a los que suele llegar un artista en el negocio de la música. Conseguir el acuerdo adecuado es fundamental para el éxito a largo plazo de un artista en el negocio de la música. La historia del negocio de la música está desgraciadamente asociada con acuerdos injustos, condiciones restrictivas y muchos litigios y pleitos. El objetivo de esta unidad es comprender de forma crítica los acuerdos que pueden ofrecerse a una parte interesada y el proceso de negociación de los términos y condiciones de dichos acuerdos. Los tratos comerciales musicales implican complejas negociaciones de diferentes disposiciones contractuales y tienen consecuencias muy importantes a largo plazo. Por lo general, los contratos regulan: cómo se conceden o ceden los derechos de una parte a otra, la duración (plazo) de la cesión, las condiciones de la cesión y la duración de la licencia, la cesión de derechos de una parte a otra, la duración de una relación laboral, cómo se paga a una parte (honorarios, anticipos y cánones) y cómo se paga a la otra. (incluidos honorarios, anticipos y cánones), disposiciones de contabilidad y auditoría, qué permisos y consentimientos se requieren de una parte antes de que puedan realizar ciertas acciones, los servicios que presta una parte y el nivel de dichos servicios, y qué puede hacer una parte si la otra incumple el contrato. Los alumnos que cursen esta unidad aprenderán a considerar y abordar distintos aspectos de los negocios musicales, con el fin de maximizar sus ventajas, sea cual sea el lado del acuerdo en el que se encuentren. También comprenderán las opciones disponibles en caso de conflicto contractual.
El panorama de la industria musical ha cambiado radicalmente en los últimos años; La tecnología ha influido en la forma de producir y consumir música, a los músicos, artistas, compositores y sellos discográficos, también ha discográficas, también ha creado nuevas oportunidades para los empresarios de la música. Para que el empleo en la industria musical tenga éxito y sea sostenible, el profesional de hoy en día suele ser versátil y emprendedor y mantiene una carrera de cartera en la que pueda explotar al máximo todas sus capacidades. Conocer sus puntos fuertes y su identidad profesional es el primer paso para construir una estrategia que oriente tu camino hacia la profesionalidad. En esta unidad,se explorarán las múltiples posibilidades de empleo relacionadas con tu especialidad, serás consciente de cómo presentarte en el mercado y emprenderás el camino del desarrollo profesional. Al finalizar esta unidad, los estudiantes habrán tomado decisiones sobre su vocación y demostrarán el nivel de autonomía necesario para triunfar en la industria musical.
En los últimos años, la sincronización musical ha desempeñado un papel cada vez más importante en los ingresos en la industria musical. Los editores de música se han preocupado por los ingresos procedentes de la sincronización y, en las últimas décadas, la industria discográfica ha considerado que los ingresos de la sincronización también desempeñan un papel muy importante. La música y el cine han coexistido ya en el cine mudo, en el que la música se ponía en los cines para añadir tensión, crear ambiente y acompañar la acción. Hay muchos casos de bandas sonoras de cine y televisión que han sido fundamentales para el éxito del largometraje y escenas que serían casi irreconocibles sin la banda sonora. Hoy en día, la sintonía publicitaria suele ser una unión armoniosa entre artistas y marcas, que resulta beneficiosa para ambas partes, tanto desde el punto de vista económico como por asociación. Esta unidad abordará el cambio de actitud ante la sincronización y el mercado de la música. El uso de la música en la lucrativa industria del videojuego es otra de las formas en las que la sincronización de la música con una imagen en movimiento ha cambiado, ya sean composiciones a medida, música de biblioteca o, como ocurre cada vez más, instrumentales de música comercial. Una vez completada con éxito esta unidad, los alumnos serán capaces de destacar las funciones de las personas implicadas en este sector de la industria musical en las últimas décadas. Esta unidad ofrece a los estudiantes la oportunidad de desempeñar el papel de supervisores musicales y colocar la música adecuada a través de una película y justificar sus decisiones creativas.
El objetivo de esta unidad es comprender cómo se monetiza la música (y los activos asociados) en el negocio de la música. A lo largo de la historia de la industria musical, los cambios y avances tecnológicos siempre han perturbado sus modelos de negocio. Algunos sectores experimentan amenazas, otros oportunidades. Los alumnos que estudien esta unidad tendrán la oportunidad de comprender de dónde proceden los ingresos, tanto históricamente como en el presente y de cara al futuro. Los estudiantes explorarán cómo el negocio de la música en sus inicios sólo estaba en las actuaciones en directo y cómo más tarde, surgieron las discográficas y se convirtieron en una fuerza dominante, sólo para declinar ante la disrupción digital, mientras que el sector del directo y los sectores asociados de patrocinio, promoción y merchandising crecieron rápidamente a medida que el negocio de la música entraba en el siglo XXI. El negocio de la música es una compleja red de suministro en la que intervienen múltiples partes interesadas en el suministro de diferentes productos y servicios musicales que participan en el suministro de diferentes productos, servicios y experiencias musicales. La unidad muestra las relaciones entre estas partes interesadas y los consumidores finales y la cadena de valor intermedia, consumidores finales y la cadena de valor intermedia. Al final de la unidad, los alumnos comprenderán la generación de activos en el negocio de la música, la propiedad de dichos activos, su explotación en el mercado y la cadena de valor entre las distintas partes interesadas.
El objetivo de esta unidad es desarrollar la comprensión de los distintos acuerdos a los que suele llegar un artista en el negocio de la música. Conseguir el acuerdo adecuado es fundamental para el éxito a largo plazo de un artista en el negocio de la música. La historia del negocio de la música está desgraciadamente asociada con acuerdos injustos, condiciones restrictivas y muchos litigios y pleitos. El objetivo de esta unidad es comprender de forma crítica los acuerdos que pueden ofrecerse a una parte interesada y el proceso de negociación de los términos y condiciones de dichos acuerdos. Los tratos comerciales musicales implican complejas negociaciones de diferentes disposiciones contractuales y tienen consecuencias muy importantes a largo plazo. Por lo general, los contratos regulan: cómo se conceden o ceden los derechos de una parte a otra, la duración (plazo) de la cesión, las condiciones de la cesión y la duración de la licencia, la cesión de derechos de una parte a otra, la duración de una relación laboral, cómo se paga a una parte (honorarios, anticipos y cánones) y cómo se paga a la otra. (incluidos honorarios, anticipos y cánones), disposiciones de contabilidad y auditoría, qué permisos y consentimientos se requieren de una parte antes de que puedan realizar ciertas acciones, los servicios que presta una parte y el nivel de dichos servicios, y qué puede hacer una parte si la otra incumple el contrato. Los alumnos que cursen esta unidad aprenderán a considerar y abordar distintos aspectos de los negocios musicales, con el fin de maximizar sus ventajas, sea cual sea el lado del acuerdo en el que se encuentren. También comprenderán las opciones disponibles en caso de conflicto contractual.
Aprende trabajando en proyectos colaborativos basados en la realidad de la industria
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No obstante, al margen de las clases de índole teórico, debes acudir al campus a la realización de los ejercicios prácticos.
Recuerda que puedes hacer uso de las instalaciones de lunes a sábado desde el horario de apertura a cierre del campus.
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