LOS MEJORES PROFESIONALES QUE PUEDAS IMAGINAR

Uno de los objetivos principales de SAE Institute Madrid es ofrecer a los estudiantes una formación basada en la experiencia de grandes profesionales y que compaginan su actividad profesional con la docente.

Head of Music Business Spain en SAE Institute, Carlos Vinnuesa ha recorrido diferentes responsabilidades en la Industria Musical de la que tiene un alto y actualizado conocimiento.

Artist Manager, co-fundador de sello en Vagabundos Records, Director en Pep´s Records y en Lola Records (sello propiedad de Alejandro Sanz), A&R en Bocaccio Ediciones Musicales.

Ha trabajado en Publishing, Producción, Discográficas, Departamentos artísticos, Booking y Management de Artistas y con diferentes estilos como pop, indie-rock, flamenco...

Viene desarrollando su carrera con Medios de Comunicación, Discográficas, Productores, Instituciones de Derechos de Propiedad Intelectual, Marcas y Comités Académicos Internacionales.

Ha participado en Misiones comerciales para la Industria musical en México (con experiencia de Booking Internacional) y Japón.

Conferenciante en varias ocasiones para BIME ó SGAE entre otros.

Manuel Aguilar (Madrid, 1954) es músico, productor, director de A&R y especialista en la gestión de derechos intelectuales.

Profesional polifacético, se puede seguir su carrera como músico de grabación y directo con artistas como Mecano, Camarón, Lluis Llach, Antonio Flores,  Casal o José Carreras, mientras producía álbumes históricos como el Sangre Española de Manolo Tena.

Ha sido Director Artístico de BMG Ariola y College Manager de SAE Institute Barcelona, compaginando estas actividades con la defensa de los derechos intelectuales y la divulgación de estos entre la ciudadanía, a través de clases, conferencias y de su libro Pánicopyright: Fobia al derecho de autor (Ideamúsica 2014).

Miembro fundador de la entidad de artistas AIE, de la asociación de autores AMA y de la Academia de la Música de España, decide contribuir a la regeneración de la SGAE tras la crisis de la entidad en 2011, formando parte de su Junta Directiva y su Consejo de Dirección hasta 2015.  

Defensor de los derechos intelectuales, ha sido el primer músico en ocupar la Presidencia de la Fundación SGAE.

Desde siempre me ha gustado la música y el cine y he tenido la suerte de dedicarme profesionalmente a ello.

Llevo más de 15 años trabajando en la industria musical desde varios puntos de vista, el legal, como Directora del Departamento Legal de Sony Music Publishing y el artístico, como Senior A&R.

Previamente trabajé varios años en el Departamento de Entretenimiento de dos despachos de abogados.

En mi tiempo libre, además de ir a conciertos, soy manager de uno de los compositores más importantes de España de bandas sonoras para películas.

Iván Caramés Bohigas es compositor, violonchelista y docente.

Sus obras frecuentemente integran estéticas académicas contemporáneas y experimentales con músicas del mundo (entre las que destacan las músicas tradicionales ibéricas) y populares actuales.

Licenciado en Composición con Honores en el Conservatorio de Utrecht (Países Bajos), tras estudiar en Bélgica y España, continúa su formación en CalArts (California Institute of the Arts, escuela fundada por Walt Disney en Los Ángeles, EEUU), con un Master como Compositor e Intérprete.

En la actualidad combina su actividad docente con su carrera artística internacional, que, además de música contemporánea, incluye música para cine y danza.

Las películas en las que ha trabajado como compositor se han presentado en 40 festivales internacionales, acumulando diversos premios.

Nacida en Honduras, lleva más de una década trabajando en la industria musical.

Ha trabajado con bandas como Canteca de Macao, Miss Caffeina o Russian Red. Ahora, concentra sus esfuerzos en Lucía Scansetti y Monarchy; además de formar parte del equipo de contratación del festival Mad Cool.

Actualmente, también es fundadora de GIGNTIK MUSIC, una empresa dedicada al Management/Booking de artistas, la producción de giras nacionales e internaciones y a todo lo relacionado con la organización de giras y eventos.

Con más de 15 años de experiencia en el sector, Victoria Fenoll es uno de los nombres más relevantes de la industria musical.

Considerada una de las mujeres más influyentes de España en 2018 por la revista YoDona (El Mundo), ha desarrollado su carrera en las principales compañías y trabajado mano a mano con un amplio abanico de artistas.

Sus orígenes humildes, como presidenta del club de fans de Spice Girls, le dieron la posibilidad de trabajar en EMI Music, donde desarrolló las carreras de artistas como David Guetta, Roxette, Pablo Alborán, Macaco, Thirty Seconds To Mars, Coldplay o Katy Perry entre otros.

Tras su paso también por Warner Music, formó parte del equipo de Universal Music Spain, donde fue responsable del área de música electrónica y de sellos como el mítico Capitol Records.

Entre su roster de artistas se encuentran: Avicii, Halsey, Chvrches, Beck, Thirty Seconds To Mars, Jennifer Lopez o Benjamin Clementine.

Tras un extenso desarrollo profesional y personal en discográficas, dio el salto a la mayor promotora internacional, Live Nation, en la que fue responsable de giras como Metallica, Thirty Seconds To Mars, Backstreet Boys; trabajó en festivales como DCODE, Download o Madcool y desarrolló nuevas áreas de negocio como las giras nacionales de Belako, Fito & Fitipaldis y Loquillo.

Actualmente trabaja como agente independiente con artistas internacionales como: Diana Krall, Robbie Williams, Woody Allen o Toni Bennett, aunque es con el tenor Andrea Bocelli con quién mantiene de manera estable su rol de Asst. Tour Manager.

Este perfil lo alterna activamente con proyectos enfocados al desarrollo de artistas indie/urbano así como sus clases como parte del equipo docente del SAE Institute Barcelona.

Nominado a Latin Grammy en la producción de Relocos y Recuerdos en Las Vegas en los Latin Grammy 2009, ganador Premio de la Música al Mejor DVD Premios de la Musica El Bicho en el Palacio de Congresos y Director de Producción del DVD.

David ha hecho producciones para David Guetta, Love of Lesbian, Tom Jones y Julio Iglesias, Calle 13, Melendi, Wilco, etc., además de festivales por todo España.

También ha trabajado en el management y booking de artistas como Marilia (Ella Baila Sola), Tontxu, Love of Lesbian, Ismael Serrano, Andrés Suarez, Marwan, Luis Ramiro, Carlos Chaouen, Pablo Milanés, Veintiuno, Maico y Club del Rio.

Director y fundador de Subterfuge Records, posiblemente la compañía española independiente más importante de las últimas 3 décadas. Disfrutar de su catálogo es hacerlo de la historia de la música.

Con una propuesta ecléctica, ha conseguido hacer de su marca un certificado de garantía, además de ser uno de los pioneros en desarrollar su estructura hacia el modelo 360º.

Además, organizan eventos para marcas, producen documentales, y participan activamente en la confección de bandas sonoras para cine, publicidad, etc. La música como concepto global.

Con más de veinte años de experiencia en compañías multinacionales en España.

Director de RCA (SONY), Director de Marketing en WARNER MUSIC, Country Manager NAPSTER España.

Profesor de Music Business, enseña marketing orientado al negocio de la música.

Autor de tres libros entre los que se encuentra #VIVE (2017), la biografía autorizada de Alejandro Sanz.

Guionista y conferenciante, escribe artículos para EfeEme y Cuadernos, dos de las principales revistas musicales en España y colabora como analista musical en MorninGlory (Mediaset).

Ha trabajado con Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Madonna, Foo Fighters, Alicia Keys, Green Day, Eric Clapton ó Los Planetas entre muchos otros.

En la actualidad comparte sus tareas de docente y escritor con la de consultor estratégico para la industria musical.

Director de Planificación y Desarrollo en Promusicae y AGEDI.

Entre otras responsabilidades, lidera los diversos proyectos de innovación desarrollados en el ámbito digital, como RitmoGestión, El Portal de Música o RitmoNet.

Además, es un gran conocedor del mercado musical gracias a sus años de experiencia en elaboración de informes sectoriales, publicación de Listas de Ventas e internacionalización de la música española.

Es Executive MBA por el IE y licenciado en Empresariales y Derecho por la UAM.

Ángela es productora creativa y profesional de marketing con más de una década de experiencia en entornos internacionales.

Como “storyteller”, su gran pasión es diseñar programas multidisciplinares que promuevan la música, la cultura y la justicia social; su proyecto más reciente, Future x Sounds, ha destacado en publicaciones de la industria musical tales como Billboard, Rolling Stone Magazine o The New York Times.

Como fundadora y CEO, ha liderado diversos proyectos y experiencias multi- canal, combinando la Dirección y Programación de Festivales, Sesiones Virtuales y Colaboraciones especiales en estudios de grabación.

Afincada entre Madrid y Nueva York, Angela es trilingüe, ha vivido en 5 países y trabajado en más de 20; esto le confiere una mentalidad global, lo que, junto a su experiencia en diversos roles de la industria como Productora, Tour Manager y Artist Relations, le han permitido colaborar con éxito en entornos multiculturales y con equipos multidisciplinares en Europa, EEUU, Latam y África.

Empresario del negocio de la música desde hace más de 30 años, Carlos Ituiño es un gran conocedor de todos los ámbitos de la Industria Audiovisual.

Fue presidente de Universal Music durante más de ocho años, tras haber ocupado puestos directivos como Director de Marketing para Europa en Londres y Paris.

Fue Socio y Dtor General del musical español de más éxito representado en nuestro país “Hoy no me puedo levantar”.

Productor y creador del festival You Fest, manager, asesor externo para grupos, empresas, sellos, Carlos compagina en la actualidad su dilatada experiencia profesional con la docencia.

Paco López empezó su carrera en la Industria Musical como Product Manager en PEP’S Music Group.

Más tarde ocupó el mismo cargo en L.A. Rock Entertainment.

Fue Productor en Universal Music Festival y Music Consultant en Coca-cola.

Actualmente es International Label Manager del repertorio latino en Sony Music.

Licenciado en Imagen y Sonido por la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, dirigió el canal de televisión Sol Música durante 17 años.

Empezó en Radio El País, Telemadrid y Onda Madrid, y dirigió la revista MTV Magazine en los años 2004 y 2005.

Como periodista musical, ha colaborado con periódicos como La Vanguardia, El Mundo y Diario 16, y con diferentes revistas y suplementos, para los que ha entrevistado a artistas como Madonna, Lou Reed, Shakira, Cher, Janet Jackson o Leonard Cohen, además de a otros muchísimos cantantes españoles y latinos.

También coordina desde hace años la Comunicación Digital de artistas, marcas, eventos, exposiciones y festivales, y realiza playlists oficiales para plataformas de streaming.

Durante el 2019 fue el Coordinador de Comunicación y Relaciones Públicas de #LAGIRA, de Alejandro Sanz.

Como profesor y ponente de Comunicación lleva colaborando desde hace mucho tiempo en diferentes cursos, másteres, ferias y conferencias.

Lucía Martínez Prado es fundadora y directora de Break-event, una herramienta que ayuda a los profesionales de la música en directo a reducir la incertidumbre y predecir el éxito de los conciertos.

Como emprendedora dedica su tiempo a construir y hacer crecer la empresa.

Antes de Break-event trabajó en Doctor Music, una de las promotoras de conciertos más grande de España.

Ha pasado gran parte de los últimos 6 años trayendo productos y servicios digitales al mercado, tanto en áreas B2B como B2C, dentro de las industrias de sostenibilidad, alimentación, consultoría y música.

Puestos que ha ocupado en su carrera profesional:

  • DJ y periodista en los 70's.
  • Director de A&R Internacional para CBS (Sony Music).
  • Director de Marketing, A&R Local e Internacional para Warner Music.
  • Director de Marketing y Operaciones para Twenty Century Fox.
  • Director General y Senior Vicepresidente para Walt Disney.
  • Director de desarrollo de negocio para Telefónica.
  • En la actualidad, Director de Revoluciones Por Minuto.

Con la perspectiva y la experiencia de tantos años dedicado al negocio de la música, el cine y el entretenimiento en general, Luís Javier Martínez aporta una visión muy práctica y completa sobre el funcionamiento, los cambios, las tendencias y la evolución de la industria. Su intensa participación en las diferentes posiciones de responsabilidad desarrolladas en las principales compañías del sector, así como las experiencias de éxito obtenidas en su carrera, le proporcionan un valioso conocieminto, el cual a través de las clases de Music Business en SAE Madrid, desea transmitir a aquellos alumnos en los que parte de sus estudios se centran en los aspectos y áreas en los Luís Javier ha tenido la oportunidad de crear precedentes y modelos de negocio. La intención y el deseo de Luís Javier es poder fortalecer y consolidar la formación de los estudiantes de SAE Madrid.

Pepo Márquez es uno de esos artistas totales: músico multiinstrumentista en diversas bandas —Garzón (más tarde llamada Grande Marlaska), M A J E S T A D, The Secret Society…—, locutor radiofónico, bloguero, compositor y, ahora más que nunca, también un activista en el mejor de los sentidos.

Desde hace algún tiempo se viene fraguando en Madrid la creación de un sindicato de músicos que abarcaría a todo el territorio nacional con el nombre de Unión Estatal de Sindicatos de Músicos, Intérpretes y Compositoras.

Su finalidad no es otra que reclamar que el oficio de ser músico sea considerado como tal: un oficio con sus deberes y derechos y no un hobbie en «B» en el que los propios músicos se ven abocados a trabajar en un mercado negro que no les aporta otro beneficio laboral que el de recibir una contraprestación en mano (eso con suerte, en ocasiones pretenden que lo hagas gratis y pongas tú el equipo), pero que más allá de eso no les puede repercutir ningún beneficio social como pueda hacerlo cualquier otra ocupación.

Actualmente es Head of Growth de Podimio, una plataforma de podcasts dedicada a hacer que el podcasting sea económicamente sostenible, mientras te ofrece lo mejor en contenido de audio.

11 años desarrollando proyectos relacionados con la carrera artística del elenco de Sony Music en España.

Actualmente es A&R para artistas de Sony Music (Malú, Maldita Nerea, Rozalén, Joaquín Sabina, Funambulista, LOVG, Marwan, Arnau Griso, Twin Melody…).

Lleva la gestión A&R para autores de Sony Music Publishing; Actor de Doblaje (cine, series, animación…), es locutor (publicidad, corporativa, audiolibros, e-learning…), Management de www.mercaderlab.com, Director audiolibros Penguin Random House (Penguin Audio) y gestor de la productora www.ggproducciones.es.

Comienza trabajando en una plataforma de ticketing dando soporte a festivales y promotores (Ticketea).

Su pasión por las redes sociales y los "youtubers" han hecho que en estos últimos años haya estado en las empresas de representación más importantes del país (Vizz y Youplanet) donde ha trabajado para talentos como ElRubius o Auronplay.

Recientemente está inmersa en un proyecto más personal, (The Few Management) donde además de representar a creadores de contenido y celebrities, trabajan la producción y branded content de marcas desde los propios talentos.