CONOCE A LOS PROFESIONALES QUE MARCARÁN TU FUTURO

Uno de los objetivos principales de SAE Institute Barcelona es ofrecer a los estudiantes una formación basada en la experiencia de grandes profesionales y que compaginan su actividad profesional con la docente.

Victor Casado nació en la ciudad de Barcelona, desde pequeño siempre le fascinó el mundo de la música electrónica, lo que le hizo interesarse por el mundo del Dj en el cual ha estado trabajando de manera profesional durante 15 años.

Además de fascinarle el mundo del Dj también se empezó a interesar por el mundo del audio, los estudios de sonido y la producción, con lo cual para complementar mejor su carrera decidió estudiar en SAE Institute Barcelona.

Sus estudios le ayudaron a formarse como ingeniero de sonido y en su trayectoria profesional ha trabajado en sonido directo sonorizando a diferentes bandas en varias salas y festivales, ha trabajado en postproducción de sonido para varios largometrajes y ha grabado y mezclado diferentes producciones a nivel de estudio profesional.

En la actualidad Victor es profesor de audio en la escuela SAE Institute de Barcelona, Certified Trainer de Steinberg y es el responsable del departamento de Supervisión, como freelancer está trabajando junto a Marc Minguella y Andrés Jaén en su equipo de producción llamado MonkeyMan en el cual han realizado la producción, grabación y mezcla de distintos artistas.

 

 
 

Productor y amante del diseño sonoro analógico y digital.

La carrera musical de César empieza en la década de los 90, cuando trabajaba como Dj. En 2003, descubre como se crea música con el ordenador y es en ese momento cuando comienza su carrera como productor.

Creó sus primeras composiciones con Nuendo, y en 2005 descubrió  Ableton Live, que abrió una ventana a nuevas posibilidades y amplió enormemente sus capacidades creativas. Cesar decidió aprender Ableton Live en profundidad, para usarlo en sus producciones y en sus sets en vivo como DAW principal.

Desde 2008, ha impartido clases de Ableton Live para la escuela de música Klavier en las afueras de Madrid y creado video tutoriales para el sitio web mamvideo.com.

En la actualidad imparte los cursos de certificación de Ableton live para SAE Institute en España.

César Berti

Productor, mezclador e ingeniero de sonido.

Ha trabajado en los últimos años en multitud de proyectos con diferentes artistas, discográficas y productoras como: Chano Domínguez, Paquito De Rivera, Fernando Trueba, Carlos Saura, Jorge Pardo, Lizz Wright, Soledad Giménez, Taller de Músics, Warner Music Spain, EMI Music Spain, Santiago Auserón, Manel, Andrea Motis, Joan Diaz, Txarango, Carles Benavent, Javier Colina, Marc Miralta, Martirio, Las Migas, Dorantes, Duquende, Josemi Carmona, Niño Josele, y un largo etcétera.

Ha sonorizado en festivales como: Festival de Jazz de San Sebastián, Roma, París, Hong Kong, Barcelona, Cerdeña, Madrid, Zaragoza, Estocolmo, Tallin, etc.

Desce hace 11 años ejerce de profesor en una de las escuelas más prestigiosas del mundo, SAE Institute, donde imparte clases de sonido, sonido directo y producción musical, además de dar masterclasses puntuales de sonido en diferentes instituciones públicas y privadas de Barcelona.

En 2014 monta su propio estudio, Hitmakers studio, donde trabaja todo el proceso de producción, desde la grabación hasta el mastering.

 
 
 

Compositor y diseñador sonoro dedicado en cuerpo y alma a sonorizar videojuegos.

Amante de la programación de audio y del trabajo sonoro en medios no lineales, y apasionado de la historia del audio en videojuegos.

Trabaja habitualmente con equipos indie nacionales e internacionales como Mango Protocol, Unfinished Pixel, Develobster o Vox Games.

Su vocación divulgativa le lleva a hablar sobre su trabajo en conferencias y simposios o escribir sobre diferentes aspectos del audio en videojuegos, tanto en publicaciones académicas como más generalistas.

También dedica parte de su carrera a sonorizar y componer para animación, publicidad y otros medios audiovisuales lineales.

Ha trabajado en obras de teatro y ballet nacionales e internacionales al lado de figuras como Calixto Bieito, Can Arslan o Marc Rosich y su formación como pianista y coach vocal de cantantes líricos le lleva, a menudo, de vuelta a los escenarios.

 
 
 
 

Algunos de los artistas con los que ha trabajado: Wyclef Jean, The Lighthouse Family, Sonique, Paul Young, Brian Harvey, Mark Morrison, Liberty X, Macaco, Gerard Quintana, Loquillo, Juan Gómez "Chicuelo", Carles Benavent, Zouké Root, Orquesta RTVE, etc...

En post-producción audiovisual ha trabajado como editor /diseñador / mezclador / supervisor en diversas producciones como documentales, largometrajes, cortos, anuncios, programas de TV y videos corporativos para clientes como Desigual, Red Bull, RTVE, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Transperfect, Apaches Producciones, Life and Pictures...

En el área de Educación es Avid Certified Instructor de Protools, trabaja en SAE Institute Barcelona desde hace 14 años, después de haber impartido clases en SAE Online, Conservatorio del Liceu de Barcelona, Sociedad General de Autores de España, entre otros.

 

Javier Guillén es coordinador del curso de Música Electrónica en SAE Barcelona, así como profesor en el curso de audio en la misma escuela desde hace ocho años.

Además, también es productor musical desde hace más de quince años como parte del dúo Daddy and Mommy con varios releases en el mercado a través los sellos Cenital records, Thinner, Logical Records y ha hecho remixes para artistas como Robert Solheim, Go Dubai y Unterwelt entre otros.

 
 

Ingeniero de sonido, actualmente realizando una especialización en Acústica Arquitectónica y Medioambiental.

Profesor de SAE Institute Barcelona desde 2015, impartiendo clases relacionadas al fenómeno sonoro, grabación y mezcla de audio, y sonido en directo.

Como ingeniero de sonido ha realizado trabajos tanto musicales como audiovisuales para diversos artistas, empresas o productoras como Atresmedia, Fitzcarraldo Films, Taller de Musics, Warner Music Group y Cajones de Gregorio.

Residente de la sala de conciertos Nota79, donde ha realizado mezclas de P.A. y monitores para artistas o bandas como Josep Mas Kitflus, Ignasi Terraza, Raynald Colom, Tori Sparks, Exili a Elba, Biel Ballester, Paula Valls, Jorge Rossy, Sandra Rehder, entre otros.

Director técnico del festival del Día de Venezuela, celebrado en el Pueblo Español de Barcelona desde 2016, recibiendo y trabajando con bandas internacionales como Caramelos de Cianuro, Luz Verde y Desorden Público, siendo además el encargado de las mezclas de monitores de esta última en su gira europea de 2017.

En 2016 comienza el equipo de trabajo Monkeyman Sound junto a Victor Casado y Marc Minguella, dedicándose a la producción, grabación y mezcla de diversos proyectos musicales, así como al sonido de diversos eventos en directo.

 

Creador de piezas de arte sonoro, audiovisuales, escénicas y para danza contemporánea, performance, sistemas multicanal, e instalación.

Investigador en Computación del Sonido y la Música, donde explora expresividad, e inteligencia artificial en la ejecución en tiempo real.

Sus piezas pueden encontrarse en su propio sello, Selector Records.

Profesor en SAE Institute España, donde imparte e investiga temas en Producción de Música Electrónica, Diseño Sonoro, y Ableton Live.

Maestría en Computación del Sonido y la Música por la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, Maestría en Ciencias Computacionales por el ITESM, y primer instructor certificado por Ableton en América Latina.

Con exitosas presentaciones en eventos, festivales de música electrónica y tecnología como Mutek (México y España), Bauhaus University, Fundación Phonos, Campus Party, Expo Soundcheck, DJs World, Tag CDMX, entre otros.

Web: jjsauma.com

Joaquín Jiménez

Nativo de Barcelona y guitarrista desde temprana edad, Marc empezó su carrera en el mundo audiovisual trabajando como operador de sonido en radio para un programa deportivo en Ona de Sants Montjuïch, una emisora de barrio de la ciudad.

Durante el transcurso de ese trabajo y viendo el interés que le despertó, decidió hacer del sonido su profesión, estudiando primero en Microfusa y más adelante en SAE Institute Barcelona para seguir ampliando sus conocimientos.

A lo largo de su trayectoria profesional se encuentran distintos trabajos en el mundo del directo para todo tipo de eventos, como conferencias, festivales locales y conciertos en diversas salas de la ciudad, empezando como montador de escenarios hasta llegar a ser operador de mezcla y stage manager.

Gracias a su paso por SAE Institute, Marc encontró el gusto al mundo del estudio y pudo formar parte en la grabación y mezcla de algunos EPs y álbumes de rock y grunge, dos de sus estilos favoritos, donde además de trabajar los aspectos técnicos del sonido, pudo aprovechar para empezar a desarrollar sus conocimientos sobre producción musical.

Sus estudios le brindaron también la oportunidad de trabajar en el sector de la postproducción, realizando el sonido de algunos videoclips y programas de televisión.

Actualmente combina su trabajo como profesor en SAE Barcelona, impartiendo clases de grabación y mezcla aportando también su punto de vista como músico, con distintos trabajos como freelancer junto a Victor Casado y Andrés Jaén en su equipo de producción llamado MonkeyMan, con el que han realizado la producción de distintos artistas.

 
 

Julio Navas es co-fundador y CEO de Mentes Inquietas, una empresa creativa que abarca diversos servicios vinculados a la Música y el Sonido.

Su vida siempre ha estado vinculada a la música, la tecnología y el negocio, con especial foco en la electrónica y el mundo del DJ.

Tras más de 25 años de carrera, ha combinado las funciones de Productor Musical / Ingeniero de Sonido y DJ, realizando interesantes proyectos con artistas tan variados como David Guetta, Rinocerose, John Acquaviva, Trentemoller (por nombrar algunos) y con trabajos licenciados en compañias de todo el mundo (Universal Music, EMI, Ministry Of Sound, Armada, Tronic, Skint, Toolroom, Ultra, Kontor, F*** Me I’m Famous, Spinnin…) consiguiendo diversos Top #1.

Su experiencia en directo es avalada por sus conocidas residencias en los clubs más prestigiosos, así como innumerables sets como artista invitado en los más importantes eventos de medio mundo.

En 2004 arranca uno de sus proyectos más arriesgados y ambiciosos, Fresco Records y Barzelona Publishing Group nacen con la finalidad de exportar su sonido al mundo. Realizando en ambos casos la gestión de Sello / Catálogo / Diseño / Contenido / Booking Agency / Artist Management, llegando a cosechar en poco tiempo grandes éxitos y posicionando tanto a Fresco Records como al propio Julio Navas en primera línea de la electrónica mundial.

Este extenso curriculum ha servido para que importantes empresas del sector (tecnología / música) hayan querido contar con sus conocimientos y apoyo, siendo Endorsed Artist / Colaborador para diversas marcas así como ofrecer sus servicios de consultoría a varias de ellas como: Reactable Systems, Blanco y Negro Music o Mind The Gap.

En los últimos años además comparte su conocimiento en escuelas cómo ESADE, SAE Institute, Eumes, Seeway o IED Barcelona así como en eventos tan variados como AES Convention, Future Music Forum, Madrid Music Days, Sonar+D, etc...

 

Comienza su carrera profesional en Madrid realizando postproducción de sonido para los canales Calle 13, Disney Channel y Telemadrid. En 2003 traslada su residencia a Barcelona.

En el desaparecido estudio Nómada57, durante más de 10 años, compagina la producción musical con su especialización en postproducción y diseño de sonido para cine, TV y todo tipo de instalaciones y soportes audiovisuales.

Actualmente productoras como Mediapro o Gestmusic confían en su trabajo.

Ha participado en el diseño de sonido y/o mezclas de más de 20 películas, siendo reconocido su resultado con 2 premios Gaudí al mejor sonido por Pa Negre (2011) e Incerta Glória (2018). .

 
 

Nacido en Santander, donde estudió Ingeniería en sistemas electrónicos y posteriormente Ingeniería en Telecomunicaciones.

Apasionado por la música y el sonido, se traslada a Barcelona a estudiar en SAE Institute, donde ahora es profesor de Ingeniería de Audio.

En el ámbito profesional, se ha especializado en grabación de estudio (fundó los estudios La Masia Music lab, donde trabajo durante 6 años como ingeniero de la casa) y en sonido directo, trabajando como técnico de sala en Apolo, Music Hall, BeCool y Begood, y durante 5 años como técnico de monitores del grupo de pop electrónico Dorian, con quienes realizó giras internacionales (México, Argentina, Colombia, Francia) y nacionales en los mayores festivales de la península (FIB, Sonar, BBK, Sonorama, Dcode...). Actualmente trabaja como técnico freelance de estudio y directo.

 
 
 
 

Quiroga es un polifacético productor y cantante malagueño, afincado desde hace ya quince años en Barcelona, que gracias a sus innumerables trabajos junto a los más destacados artistas de la escena Hip-Hop y Soul nacional, se ha hecho valedor de una inmejorable critica de medios y artistas.

En su día integrante de Chacho Brodas y Golden Era, al margen de ello, de sus trabajos de productor y cantante merece la pena destacar los que realizara junto a ToteKing, Nach, Tremendo, Sólo los Solo, Flavio Rodríguez, Aqeel, o Gordo Master, todos ellos nombres de primera fila en el panorama nacional.

De su trabajo también con artistas internacionales merece la pena destacar su amplia participación en la producción del disco debut de Poesh Wonder (New Jersey, US) "No You Haven't And You Never Will Again (The Motion Picture)" y la producción del disco de Wildchild (California, US) "Jack Of All Trades" junto a Madlib y Black Milk, productores que también han trabajado junto a J Dilla, Talib Kweli, o Slum Village, y que lo convierten en uno de los productores mas internacionales de la escena española.

A título personal, en 2006 publicó su propio debut "Historias de Q" (Del Palo). Un álbum de productor en el cual consiguió reunir a gran parte de la élite de ese momento de España (Mucho Muchacho, Tremendo, Toteking, Falsalarma, Jefe de la M y Shotta) y alguna interesante colaboración internacional (Poesh Wonder, Cee Knowledge, Aqeel, Sabrina Cuie) obteniendo como resultado un excelente trabajo que así supo valorar la crítica especializada.

Actualmente Quiroga está considerado como uno de los productores más relevantes de la escena urbana nacional gracias a su participación, como productor y director musical, en los últimos trabajos de Maikel Delacalle, Rels B, Nathy Peluso, entre otros, al margen de su propia faceta de intérprete.

 
 
 

Estudió y se graduó en el LCM (London College of Music) y la TVU (Thames Valley University de Londres) obteniendo una BMus (Bachelor of Music) en Composición Orquestal.

Una vez graduado empezó a trabajar profesionalmente en el campo de la composición para Cine y Televisión.

Primero como asistente de compositores como Murray Gold (Dr. Who) y Javier Navarrete (El Laberinto del Fauno), ganando así una gran experiencia en el campo de la composición audiovisual.

En el 2005 le encargan componer su primera banda sonora para la película "The Nun" (“La Monja”) para la productora Filmax International.

Grabada en Smecky Studios (Praga) con una orquesta de sesión de lujo.

Desde entonces combina su carrera de compositor para Cine y TV, con su faceta de músico de sesión y productor musical.

Uno de sus últimos trabajos, la película "L´Altra Frontera" protagonizada por Ariadna Gil y con la cual consiguió nominaciones en los Hollywood Music Awards , Jerry Goldsmith Awards y el ISFM Festival a Mejor Música de Largometraje.

Imparte Masterclasses de “Composición para la Música de Cine” y “Composición y Producción de Música Audiovisual” en SAE Barcelona.

 
 
 
 

Nerea T. Ruiz es Ingeniera, DJ, Productora y Locutora de Radio con más de 20 años de experiencia a sus espaldas.

En 1999 se convirtió en una de las pocas mujeres disc jockeys de la escena techno española, deleitando a su público con sets exclusivos y selectos.

Ha compartido cabina con los mejores Djs del panorama nacional e internacional tales como DJ Sideral, Tim Baker, Cristian Wunsch, Angel Molina, JL Magoya, Cristian Varela, etc.

Su trayectoria profesional la llevó a formar a casi todos los Djs, en la primera escuela que se creó en su ciudad natal, León, en el año 2000.

Además ha trabajado como locutora profesional en Los 40 Principales León durante seis años consecutivos, presentando un programa de música electrónica llamado “Módulo Dance”.

Proveniente del mundo de la Ingeniería está especializada en Innovación y fusiona el mundo del arte con la tecnología a la perfección, dando soporte a artistas, investigadores y compañías tecnológicas de todo el mundo.

Como innovadora disruptiva, ha colaborado en diferentes Media Labs experimentales, tales como Hangar, y ha sido Project Manager Cultural en el centro de Arte Contemporáneo Espronceda.

Sus proyectos están basados en tecnología, arte y sostenibilidad.

Amante de las máquinas electrónicas y los sintetizadores, realiza proyectos de tecnología musical y electrónica de audio combinados con diseño de interacción.

Nerea ha dictado cursos y masterclasses en centros y universidades alrededor del mundo durante más de 18 años.

Actualmente es profesora asociada de IED (instituto Europeo de Design) y trabaja como consultora de proyectos tecnológicos en programas de la Unión Europea.

Además participa activamente en la industria musical liderando algunos proyectos tecnológicos del sector y es redactora en la revista de culto Future Music.

 
 
 
 

Dj y productor barcelonés, reconocido como uno de los precursores de la escena electrónica española desde 1986.

Comenzó su carrera como dj residente de la legendaria sala Verdi y durante estos últimos 30 años ha logrado permanecer como una de las principales referencias para cada generación.

Siempre un paso adelante, fue el primero en mezclar electrónica con guitarras, adaptando en cada momento las nuevas tendencias a un estilo que han creado y que lo hace único y diferente.

Investigar y reinventar la música ha sido primordial a lo largo de todos estos años y ha acompañado desde el principio los dj sets con máquinas de ritmos, secuenciadores y sintetizadores que han convertido muchas de sus sesiones en verdaderos shows en vivo.

Actualmente se enfoca en la producción de sus canciones, ya sea en su propio sello Time Trial Records, o en otras etiquetas de la escena, remezclando otros artistas, y enseñando producción de música electrónica en la prestigiosa escuela del instituto SAE de Barcelona.

Innecesario para un artista del calibre de Tony Verdi es nombrar a todos los grandes DJs con los que ha compartido el stand, a todos los Clubs que ha pasado o a los premios y reconocimientos recibidos a lo largo de estos más de 30 años como profesionales.