CONOCE A LOS PROFESIONALES QUE MARCARÁN TU FUTURO

Uno de los objetivos principales de SAE Institute es ofrecer a los estudiantes una formación basada en la experiencia de grandes profesionales y que compaginan su actividad profesional con la docente.

Àlex es el coordinador de Film y profesor en SAE Institute Barcelona.

Imparte clases de equipos cinematográficos, protocolo en plató, producción, lenguaje audiovisual, rodaje y protocolo en plató, edición con Adobe Premiere, DaVinci Resolve y AVID Media Composer, teoría del sonido, etc.

En 2019 se certificó como Avid Certified Instructor en Media Composer y como Certified Trainer en DaVinci Resolve.

Como freelance, trabaja de fotógrafo y realiza videoclips, spots y vídeos de eventos para clientes y empresas.

También ha trabajado como fotógrafo y realizador para empresas como Welcome to the Jungle o Wonder Cookies.

Valentí Acconcia se dedica profesionalmente al crowdfunding desde el año 2011, ha co-fundado diversos proyectos en el sector y actualmente desarrolla su carrera como consultor en la materia.

Trabaja con las principales plataformas de crowdfunding del mundo con las que ha recaudado millones de euros para sus clientes.

Es autor de “Las 20 reglas de oro del crowdfunding” un libro práctico que ayuda a las personas a diseñar buenas campañas y conseguir realizar sus ideas.

Estudió el Máster en Marketing, Distribución y Ventas Cinematográficas y es licenciada en Ciencias del Patrimonio Cultural, curriculum de Historia y Conservación del Patromonio Teatral, Cinematográfico y Televisivo por la Universitá Statale Di Milano.

Ha trabajado como Gestora Cultural en la Fundació Miró de Barcelona.

Desde 2010 trabaja como Coordinadora de Ventas internacionales y desde 2015 también como Head of International Marketing en Filmax.

Carlota Caso es una profesional que compagina el mundo profesional con el académico, licenciada en Comunicación Audiovisual (2010) por la Universidad Ramón Llull (Barcelona).

Posteriormente, cursó un Máster en Distribución, Marketing y Ventas Cinematográficas, el cual actualmente co-dirige con otro profesional de la industria, desde hace ya tres ediciones.

En 2012, con años de experiencia en el sector audiovisual, siempre en paralelo a su actividad profesional, cursó un Máster Universitario en Ficción de Cine y Televisión, Producción, Guion y Realización con itinerario de investigación, en el cual llevó a cabo su tesina (proyecto final de máster), un estudio cultural sobre transmedia y activismo social.

A escala industrial, empezó su carrera profesional trabajando en BADITRI, S.L., compañía distribuidora de películas independientes, donde estuvo dedicada al departamento comercial siendo el nexo de conexión entre la distribuidora y los exhibidores. En esta actividad, llevó a cabo tareas de programación y negociación con las salas de cine (theatrical window).

Posteriormente, en 2011, entró a formar parte del equipo en FILM FACTORY ENTERTAINMENT, S.L., agencia de ventas internacional de largometrajes españoles y también co-producciones entre España y Latinoamérica.

Algunos de los títulos de los cuales Carlota fue Head of Sevicing al mando del Departamento de Post-Venta de la compañía son LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI, RELATOS SALVAJES, LOREAK, MATAR A UN HOMBRE, IXCANUL, PRIMOS, LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA, LA ISLA MÍNIMA, MUSARAÑAS, FIN, entre muchos otros.

Es a finales de 2015 decide empezar una nueva etapa profesional para dedicarse a la asesoría de marketing cinematográfico aplicado a proyectos en desarrollo, construyendo productos potentes tanto en formato largometraje como de series de televisión.

A su vez, ha llevado a cabo el lanzamiento del largometraje INCIERTA GLORIA (de Agustí Villaronga), colaborando con la agencia de marketing WORKING AT WEEKEND como parte del equipo de marketing.

La asesoría de proyectos es su principal actividad hasta la actualidad y la lleva a cabo en simultaneo a su carrera docente y académica. En este segundo bloque, imparte seminarios y talleres sobre marketing cinematográfico (ERAM-Universidad de Gerona, IFIC), además de ser Docente Titular o asociada en universidades punteras del país tales como la Universidad de Barcelona o la Universidad Internacional de Cataluña.

A su vez, es co-directora del Máster de Film Business impartido en ESCAC, así como colaboradora en el Máster Oficial de Ramón Llull en Ficción en Cine y Televisión. Producción, Guion y Realitzación con itinerario profesional, tutorizando y haciendo el seguimiento de proyectos para cortometraje o largometraje en ficción o no ficción.

Su carrera docente ha traspasado fronteras, colaborado en escuelas de cine internacionales como la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (EICTV, en el año 2017, Cuba) llevando a cabo un taller intensivo de marketing cinematográfico con los graduados en la especialidad de Producción con proyectos reales que hoy, muchos, se encuentran en fase de desarrollo o bien fase de producción.

Carlota Caso

Nació en Barcelona en 1977. Se licenció en 1999 en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Catalunya en la especialidad de Fotografía.

Con su trabajo de Fin de Carrera, un documental sobre Singapur, ganó el Premio FAD al mejor documental y participó en variso festivales.

Ha ejercido como ayudante de dirección, a la vez que dirigía documentales y fotografiaba cortometrajes, hasta que en 2003 comenzó a realizar Spots publicitarios en la productora Pirámide.

Posteriormente fichó por la productora Propaganda Producciones hasta que decidió ampliar su carrera como Freelance.

Alguno de sus trabajos han sido premiados en festivales publicitarios de San Sebastián, Málaga y La Hábana, y además su anuncio Afanoc, uno de los más vistos en Internet, estuvo en Short List en el Festival de Cannes.

Su documental The Walls ha sido galardonado con el Premio Innovation en el Festival Internacional de Los Ángeles, Sima 2014.

El documental Familia Ayara, rodado en Bogotá, ha sido premiado con el Premio Impact en el Festival Internacional de Los Ángeles, Sima (2013) y con el premio del jurado en el Festival Unaff 2013 y en 2015 ha sido premiado en el Festival Protesta.

nachogomez.tv/

Es un creador audiovisual nacido en Barcelona.

Con una experiencia sólida en el sector de la publicidad, donde ha trabajado con varias de las mejores productoras nacionales, se ha ido postulando con el tiempo como realizador y editor, después de su paso por la industria de Bollywood.

Desde 2016 co-dirige Coco360, una productora de contenidos de realidad virtual, en la que aporta sus conocimientos técnicos y teóricos al entorno de la realización de vídeos en 360º creando experiencias inmersivas.

Nació en Junio de 1984 en Barcelona.

Estudió el Grado de Cine y Audiovisuales y a la vez asistió a workshops de animación stopmotion (Aardman) y realizó un curso de Operador de Steady en Madrid.

Comenzó a trabajar en TV3 como ayudante de steady y participó en algunos telefilms dentro del departamento de arte.

En 2006 finalizó sus estudios especializándose en dirección artística. En el ámbito de la dirección artística llegó a compaginar su trabajo por las mañanas en Los Lunnis y de ayudante de steady por las tardes en Operación Triunfo, ambos programas de TVE.

Ha participado en spots para Sang Yong, Desigual, Gatorade o Vichy Catalán; en películas como: "Mientras Duermes", "Sólo Química", entre otras; y especialmente ha participado en la realización de programas televisivos a nivel nacional y autonómico, tales como: OT, Tu cara me suena, El número 1, FIM Awards, OHD, La Marató o Dinàmiks.

En la actualidad trabaja como operador de Steady, compaginándolo con trabajos de realización y posproducción.

Nació en Barcelona en 1964. Estudió fotografía en el IEFC (1982 - 1986) y después estudió fotografía cinematográfica en la FEMIS de París (1987 - 1992) donde fué la número 1 en las pruebas de acceso.

Como realizadora ha dirigido varios documentales de encargo para diferentes programas de Televisión Española (Documentos TV, Línea 900, Gran Angular).

También realiza documentales, videodanzas y trabajos visuales de producción propia que han sido comprados y emitidos por diferentes televisiones y que se han presentado en festivales nacionales e internacionales.

Su obra más personal también se ha mostrado en diferentes museos: Museu d’Art Modern de Perth, Musée des Moulages (Lyon), Museu Dali (Florida), etc. 

Como directora de fotografía, desde 1992 ha colaborado con artistas visuales como Jesús Ramos y Mabel Palacín, y ha trabajado para diferentes realizadores: Romà Guardiet, Marta Balletbó-Coll, Joan Marimón, Mathilde Mignon, Hélène Angel, Pere Portabella, etc.

Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UAB), ha realizado videoclips y conciertos para grupos como Manta Ray, Australian Blonde, Niños Mutantes, Miguel Bosé, Ana Torroja, Victoria Abril o el Columpio Asesino, entre muchos otros.

Dirigió junto a Ignacio Julià los programas musicales República 2230 y Pop Lab para BTV.

Actualmente, dirige junto a Alicia Reginato La Chula Productions, donde sigue haciendo videoclips, programas de televisión, documentales, audiovisuales para exposiciones y publicidad.

Titulada Artes gráficas comenzó a colaborar con diferentes figurinistas llevándole a participar en importantes producciones teatrales y dirigidas y producidas por reconocidos directores y compañías siendo ayudante en “Pan y toros” dirigida por Juan Luis Bozzo para el Teatro de la Zarzuela de Madrid; “Estiu” dirigida por Manuel Dueso para el Teatro Nacional de Catalunya o “Vint anys i una nit” dirigida por Andreu Buenafuente , entre otras.

También ha sido sastra en “ Full Monty” de Mario Gas , “Rouge” de Ricard Reguant y realizado extensas giras internacionales como costume supervisor y jefa de sastrería de  Comediants con “ Las mil y una noches” y La Fura dels Baus con “ Carmina Burana” , “Amor brujo” y “ La Creación”.

De unos años a esta parte se ha encargado del diseño de distintos proyectos teatrales y y las obras teatrales “Tres Cadires” dirigida por David Pintó, “Creativity” dirigida por Jonathan Vives , “ La importancia de ser Frank” dirigida por Iván Campillo, el musical “Germans de sang” dirigida por Ricard Reguant y la ópera “Orfeo y Euridice” dirigida por Carlus Padrissa para La Fura dels Baus, sang” . Su último proyecto ha sido el diseño de vestuario para la ópera “Norma” del mismo director que se estrenó en Atenas el pasado junio.

En el sector audiovisual ha realizado el diseño de vestuario para diferentes proyectos cinematográficos destacando las películas “ Catalunya Über Alles” de Ramón Termens, “Baztán” de Iñaki Elizalde , los cortometrajes “Ahora no puedo” y “Clara no lo esperaba” de Roser Aguilar y  todos los cortometrajes hasta la fecha dirigidos por Manu Aguilar “ Hoy voy a confesar”, “Mañana”, “Podéis ir en paz” y “Suenan los tambores".

Además ha participado en numerosas producciones nacionales e internacionales como “Genius: Picasso” National Geographic, “ Paradisse hills” Nostromo films, “Abracadara” Arcadia, “When Larry meet Mary” Mamma team, “Gernika” Pecado Films, entre otras.

Destaca también su amplia experiencia en el campo publicitario en donde ha trabajado como estilista para diferentes campañas para firmas como “ Martini”, “La Caixa”, “Coca Cola”, “ASC”, “Balay”o “ Cola Cao” entre otros.

En televisión fue la estilista personal de Carolina Ferrer para su programa “ Se trata de ti” emitido el La 2 de TVE.

Está especializada en vestuario técnico como wearables, electrónica incorporada en textiles, y vestuario destinado para aéreos, arneses y efectos especiales.

Rafa Puerta ha desarrollado su carrera profesional a durante más de 15 años dentro de la industria musical y audiovisual abarcando todos sus ámbitos. Su amplia experiencia le ha permitido trabajar en diferentes proyectos de la talla de "Pa negre" (Agustí, Villaronga, 9 Premios Goya), "El bola" (Achero Mañas, 4 Premios Goya), "Cineastas contra Magnates" (Carlos Benpar, Premio Goya a la Mejor Película Documental), "Cineastas en acción" (Carlos Benpar, Premio Goya a la Mejor Película Documental), "La teta asustada" (Oso de Oro a mejor película en el festival de cine de Berlín), "La leyenda del tiempo" (Isaki Lacuesta), "Una pistola en cada mano" (Cesc Gay, 1 Premio Goya).

 

Sofía Amadori es graduada en Periodismo (UAB) y realizadora audiovisual (EMAV). Ha sido directora de fotografía, ayudante de dirección y coordinadora de postproducción de PETITET (2018), película documental dirigida por Carles Boschpremiada con el Gaudí a Mejor documental 2019 y largometraje inaugural del DocsBarcelona 2018. También ha sido directora de fotografía, colorista y montadora de EL DÍA DE LOS CONECTADOS (2019), cortometraje documental producido por la EICTV (Cuba) y galardonado con el Premio del Público en el festival de Málaga. Ha desempeñado funciones como docente para CIFO Hospitalet, SAE Institute Barcelona, fundación SGAE y EICTV. En la actualidad, forma parte del departamento de vídeo de La Vanguardia, como directora de fotografía y montadora, y continúa trabajando como directora de fotografía documental freelance y realizadora audiovisual de diferentes tipos de piezas vinculadas a eventos culturales.

 

Nacido en Lleida, su trabajo se basa principalmente en el panorama del videoclip y spots.
 Ha realizado trabajos en los ámbitos del video, la fotografía , periodismo, cortometrajes, corporativos, documentales, y videoclips varios
. Vinculado al panorama musical, ha realizado numerosos trabajos de edición post-producción, entre ellos: La Pegatina, Els Amics de les Arts, Els Catarres, Miki Nuñez, Joan Garrido, Jacob Banks, Vic Mirallas, Camilo, Joan Garrido, Emlan, Animal, Gerard Aledo, Arc de Triomf. 
En otros ámbitos también es licenciado como piloto de Dron por AESA.

 

Tras licenciarse en Publicidad y Relaciones Públicas (UB, 2012), rápidamente se gradúa en Dirección Cinematográfica en ECIB y se especializa en guion con el Máster de Guión de Cine y Televisión de la ECIB y cursos especializados de la escuela Showrunners BCN.

En el campo audiovisual, es en el sector del cortometraje donde se ha curtido más, ya sea coescribiendo con otros compañeros directores o dirigiendo proyectos propios. En este aspecto destacan "Trabucos y pistolas" (2016) y "No apto para menores" (2019), actualmente en distribución por festivales y que ha pasado por algunos tan prestigiosos como el Edmonton Film Festival, el Oldenburg International Film Festival o el Grossmann Fantastic Film Festival.

También ha trabajado como analista de guion para empresas como Arcadia Motion Pictures, Filmmarket Hub o CulturArts Generalitat Valenciana, además de como freelance, y ha metido un pie en el mundo teatral escribiendo y dirigiendo ocho obras de microteatro, así como colaborando con el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei como director de las performances de la maratón de las 12 horas. Actualmente compagina la docencia de guion y lenguaje cinematográfico al mismo tiempo que desarrolla nuevos proyectos para la pantalla y el teatro, tanto en formato largo como corto.

 

Graduado en Bellas Artes y especializado en desarrollo visual, Pere Albacar és un artista multidisciplinar, con un amplio abanico de conocimientos técnicos y prácticos. También se ha formado en diseño, concept art, 3D y música clásica, además de su experiencia en el mundo del marketing digital.

Se define como un “problem solver” creativo, capaz de adaptarse a todo tipo de proyectos dentro de la industria del entretenimiento. Es un apasionado del mundo digital, y de la optimización de sistemas de trabajo siempre estando actualizado con los softwares y técnicas más avanzadas de la industria como la previsualización Real Time y la Realidad Virtual. Entre los softwares que utiliza destacan, Photoshop, Indesign, Adobe Medium, Blender, Octane, Redshift, Zbrush, Gravity Sketch, Gaea y Ableton Live.