CONOCE A LOS PROFESIONALES QUE MARCARÁN TU FUTURO

Uno de los objetivos principales de SAE Institute es ofrecer a los estudiantes una formación basada en la experiencia de grandes profesionales y que compaginan su actividad profesional con la docente.

Artista multidisciplinar que ha trabajado de directora, productora, directora creativa, calígrafa y directora artística a lo largo de una trayectoria de más de 20 años.

Estudió diseño gráfico en la Escuela EINA de Barcelona.

En paralelo, y motivada por su inquietud crítica, cursó filosofía en la Universitat de Barcelona.

El año 2001 le concedieron una beca para estudiar un seminario de dirección de cine en la prestigiosa Royal College of Art (RCA) de Londres, hecho que dió un giro a su carrera profesional.

En 2019 se certificó como Certified Trainer en DaVinci Resolve.

Actualmente es fundadora de la productora OVNI Medialab y coordinadora del departamento de Film de SAE Institute Barcelona. 

Como directora de cine, sus créditos incluyen su primer largometraje documental "BILDERBERG'$ CLUB", y entre sus cortometrajes destacan "The Seductive Art of Catalonian Sex"; "Reborn" o "Dalinianas", así como varios anuncios de televisión y videoclips.

Sus films comerciales y cortometrajes han recibido varios premios en festivales como el Festival Publicitario de Cannes, Festival El Sol, Sapporo Film Fest, Annecy o FIAP, entre otros.

Valentí Acconcia se dedica profesionalmente al crowdfunding desde el año 2011, ha co-fundado diversos proyectos en el sector y actualmente desarrolla su carrera como consultor en la materia.

Trabaja con las principales plataformas de crowdfunding del mundo con las que ha recaudado millones de euros para sus clientes.

Es autor de “Las 20 reglas de oro del crowdfunding” un libro práctico que ayuda a las personas a diseñar buenas campañas y conseguir realizar sus ideas.

Periodista y comunicadora de moda y estilos de vida.

Actualmente jefa de contenidos del magazine Lifestyle, el suplemento de ocio y tendencias de La Razón.

También colaboradora habitual en medios como Diari Ara, Onda Cero y TV3.

Estudió el Máster en Marketing, Distribución y Ventas Cinematográficas y es licenciada en Ciencias del Patrimonio Cultural, curriculum de Historia y Conservación del Patromonio Teatral, Cinematográfico y Televisivo por la Universitá Statale Di Milano.

Ha trabajado como Gestora Cultural en la Fundació Miró de Barcelona.

Desde 2010 trabaja como Coordinadora de Ventas internacionales y desde 2015 también como Head of International Marketing en Filmax.

Graduado en Edición Cinematográfica, lleva trabajando en el mundo audiovisual desde hace más de diez años compaginando labores de edición, producción y dirección.

Ha trabajado en agencias como TiempoBBDO, Contrapunto, MCCANN Healthcare, JWT, Delirium Advertising y marcas como PUIG, Carolina Herrera, Jean Paul Gaultier, Nina Ricci, Paco Rabanne, Valentino y Customima, entre muchas otras.

Su último proyecto como director ha sido el cortometraje Compatible (2017), seleccionado en más de 55 festivales nacionales e internacionales y ganador de más de 11 premios.

Marta Baldó es fundadora de la agencia Working at Weekend (WAW), especializada en marketing y comunicación de estrenos cinematográficos.

La agencia tiene su sede en la ciudad de Barcelona y lleva más de 10 años acumulando cientos de estrenos que han sido grandes éxitos de público y crítica de la cinematografía española.

Actualmente trabaja en el lanzamiento de “Handia”, película multipremiada en la última edición del Festival de San Sebastián, “Bajo la piel de Lobo”, el próximo estreno del actor Mario Casas, y varios proyectos cinematográficos infantiles.

Además, ha dirigido durante 6 años el Master de Film Business de la ESCAC (España) , especializado en Marketing, distribución y ventas del mercado cinematográfico.

Ha colaborado en Encuentros Cartagena como tallerista (Colombia) y ha sido docente en otros centros como la EICTV (Cuba) o la Universidad Blanquerna (España).

Actualmente imparte clases en Instituto Creativo SAE.

Ha vivido y trabajado también en México D.F., Montréal y París.

Fundador de Digital Films. Se dedica a la realización y a la formación audiovisual.

Ha realizado directos, publicidad, vídeos educativos y videoclips.

Ha llevado a cabo proyectos educativos para la Obra Social “la Caixa”, el Instituto Municipal de Educación y el MACBA, entre otros.

También ha producido piezas audiovisuales para reconocidos directores como Juanma Bajo Ulloa, Joaquim Oristrell, Borja Cobeaga y Rafa Cortés, entre otros.

Ha sido codirector de cinco ediciones del DiBa, Digital Barcelona Film Festival.

Actualmente, compagina la dirección de Digital Films con la docencia en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) y en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).

Historiador del arte y Máster en Estudios Museísticos y Teoría Crítica de la UAB/Programa de Estudios Independientes del MACBA.

Especializado en pedagogía de las artes visuales y en cultura cinematográfica.

Ha elaborado guiones y contenidos específicos sobre cine y artes visuales para la Obra Social “la Caixa”, el MACBA, la Filmoteca de Catalunya, la Regidoria de Derechos Civiles del Ayuntamiento de Barcelona, el Instituto Municipal de Educación, Drac Màgic, El meu primer festival, XTEC o la Semana de la Poesía de Barcelona. 

Ha sido codirector y programador de la 17ª, 18ª, 19ª y 20ª edición de la Muestra Internacional de Filmes de mujeres de Barcelona.

Carlota Caso es una profesional que compagina el mundo profesional con el académico, licenciada en Comunicación Audiovisual (2010) por la Universidad Ramón Llull (Barcelona).

Posteriormente, cursó un Máster en Distribución, Marketing y Ventas Cinematográficas, el cual actualmente co-dirige con otro profesional de la industria, desde hace ya tres ediciones.

En 2012, con años de experiencia en el sector audiovisual, siempre en paralelo a su actividad profesional, cursó un Máster Universitario en Ficción de Cine y Televisión, Producción, Guion y Realización con itinerario de investigación, en el cual llevó a cabo su tesina (proyecto final de máster), un estudio cultural sobre transmedia y activismo social.

A escala industrial, empezó su carrera profesional trabajando en BADITRI, S.L., compañía distribuidora de películas independientes, donde estuvo dedicada al departamento comercial siendo el nexo de conexión entre la distribuidora y los exhibidores. En esta actividad, llevó a cabo tareas de programación y negociación con las salas de cine (theatrical window).

Posteriormente, en 2011, entró a formar parte del equipo en FILM FACTORY ENTERTAINMENT, S.L., agencia de ventas internacional de largometrajes españoles y también co-producciones entre España y Latinoamérica.

Algunos de los títulos de los cuales Carlota fue Head of Sevicing al mando del Departamento de Post-Venta de la compañía son LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI, RELATOS SALVAJES, LOREAK, MATAR A UN HOMBRE, IXCANUL, PRIMOS, LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA, LA ISLA MÍNIMA, MUSARAÑAS, FIN, entre muchos otros.

Es a finales de 2015 decide empezar una nueva etapa profesional para dedicarse a la asesoría de marketing cinematográfico aplicado a proyectos en desarrollo, construyendo productos potentes tanto en formato largometraje como de series de televisión.

A su vez, ha llevado a cabo el lanzamiento del largometraje INCIERTA GLORIA (de Agustí Villaronga), colaborando con la agencia de marketing WORKING AT WEEKEND como parte del equipo de marketing.

La asesoría de proyectos es su principal actividad hasta la actualidad y la lleva a cabo en simultaneo a su carrera docente y académica. En este segundo bloque, imparte seminarios y talleres sobre marketing cinematográfico (ERAM-Universidad de Gerona, IFIC), además de ser Docente Titular o asociada en universidades punteras del país tales como la Universidad de Barcelona o la Universidad Internacional de Cataluña.

A su vez, es co-directora del Máster de Film Business impartido en ESCAC, así como colaboradora en el Máster Oficial de Ramón Llull en Ficción en Cine y Televisión. Producción, Guion y Realitzación con itinerario profesional, tutorizando y haciendo el seguimiento de proyectos para cortometraje o largometraje en ficción o no ficción.

Su carrera docente ha traspasado fronteras, colaborado en escuelas de cine internacionales como la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños (EICTV, en el año 2017, Cuba) llevando a cabo un taller intensivo de marketing cinematográfico con los graduados en la especialidad de Producción con proyectos reales que hoy, muchos, se encuentran en fase de desarrollo o bien fase de producción.

Carlota Caso

Se licenció en Comunicación Audiovisual en 2004 y tiene una gran experiencia en Post-producción.

Ha trabajado en el Departamento de Copiados para Filmtel e Infinia. Para Infinia además desarrolló trabajos como Editora de Avid / Final Cut, Operadora Quantel, Conformados y Editorial para VFX, 35mm Scanner, Asistente de Colorista y Colorista Junior, hasta 2011.

En 2011 trabajó para Imasblue como Asistente de Colorista y Colorista.

Actualmente trabaja como Colorista Senior en Eclai.

ÚLTIMOS TRABAJOS

Tierra Firme (Anchor & Hope) (2017) de Carlos Marqués-Marcet, Cold Skin (2017) de Xavier Gens, Abracadabra 82017) de Pablo Berguer, Black Hollow Cage (2016) de Sadrac González, Cannabis (2016) de Lucie Borleteau, Realive (2016) de Mateo Gil, Secuestro (2016) de Mar Targarona, Quatretondeta (2016) de Pol Rodríguez, Rumbos (2016) de Manuela Moreno Burló, L'Artéria Invisible (2015) de Pere Vilà Barceló, 13 Dies d'Octubre (2015) de Carlos Marqués-Marcet, La Deuda (Oliver's Deal) (2015) de Barney Elliott, Estela Candente (2014) de Lluís Miñarro, Asmodexia (2014) de Marc Carreté o 10.000 KM (2014) de Carlos Marqués-Marcet.

Nacido en Caracas (Venezuela), su trabajo se sitúa en la periferia de la no-ficción española con un fuerte carácter documental y ensayístico.

Su primera película "Iván Z" es un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta, por el que obtuvo una nominación al Premio Goya de la Academia al Mejor Documental.

En 2011 realiza su primer largometraje "Color perro que huye", estrenado en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y obtuvo el premio del público en el Festival Internacional de Cine Punto de Vista.

En 2012 es uno de los cineastas invitados al Seminario Flaherty que se celebra en Nueva York. 

En 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por su película "Ensayo final para la utopía".

"Oleg y las raras artes" es su película más reciente y ha obtenido numerosos premios.

FILMOGRAFÍA

Iván Z (2004), Paralelo 10 (2005), Landscapes in a Truck (2006), La constelación Bartleby (2007), Life Between Worlds Not in Fixed Reality (2008), All You Zombies (2008), No es la imagen es el objeto (2009), Color perro que huye (2011), Ensayo final para utopía (2012), Primeros Síntomas (2015), Las manos de Nastasia (2015), Una película recordada (2015), Oleg y las raras artes (2016).

Productora Audiovisual, cuenta con una trayectoria con amplia experiencia en cine.

Ha trabajado como Line Producer en películas como "Mamá" (2013), "Más oscuro que la noche" (2014), "Nadie quiere la noche" (2016) o "Non é un paese por giovani" (2017) entre otros.

En 2016, funda Kiwi Films y actualmente está produciendo la película "El Año de la Plaga".

IMDB

Ferran Folch Bot es guionista de profesión y también ha impartido clases de guión en la ESCAC, así como en SAE Institute Barcelona.

Ha escrito para series de televisión como 39+1, KMM (Kubala, Moreno i Manchón) o Ventdelplà.

También es autor de largometrajes para televisión (L’estratègia del cucut) y para cine (El Kaserón) y ejerce de analista de guiones de largo para TVC y otras productoras.

De origen francés, trabaja como fotógrafo para la agencia ESTO de arquitectura: Entre sus trabajos destacan las fotos calidoscópicas que le encargaron para un importante proyecto de rehabilitación del Mercat de Santa Catarina de Barcelona (1997-2004. Antes de participar en el equipo de En Construcción, trabaja como director de fotografía en varios cortometrajes.

Entre los años 1998 y 2000 filmó, en el barrio del Raval de Barcelona, la película En Construcción de Guerin.

Posteriormente, ha participado en proyectos de diferentes documentales y spots publicitarios como Des trous et des bosses (Jean Louis Comolli, 2000), Heroes never die (Jan Arnold,2004), Tres en el camino (Laurence Boulting, 2004), EMBT estado de las obras (Bigas Luna, 2001) Mouche d'amour (Bigas Luna, 2003), Aguaviva (Ariadna Pujol, 2004), El dibuixant (Marcel.li Antúnez Roca y Miguel Rubio, 2005).

Entre 2012 y 2015 es docente de dirección de fotografía en el ECIB y l'IDEM de Barcelona. En 2014 trabaja en Santos#2 (Oliver Laxe) y en 2016 realiza Secrets.

Actualmente docente en SAE Institute Barcelona.

Dr. Arnau Gifreu Castells es productor y consultor de proyectos interactivos y transmedia. Asesor de medios interactivos y colabora con el proyecto ‘Somos Documentales’ (RTVE). Coordina las actividades interactivas y transmedia del Festival DocsBarcelona (+ Medellín y Valparaíso). Ha sido co-director de la productora Espill Media (2013-2017).

Es investigador afiliado del Open Documentary Lab (MIT) y miembro de la organización i-Docs (University of the West of England). Autor de artículos y de libros sobre la no ficción interactiva y transmedia y el caso del documental interactivo.

Profesor invitado en la EICTV (Cuba), Universidad de los Andes (Colombia) y miembro de la Cátedra Latinoamericana de Narrativas Transmedia (ICLA-Universidad Nacional de Rosario, Argentina). Colabora con la Transmedia Inmersive University (Francia) y el International Centre for New media (European Youth Award, Austria).

En relación a proyectos interactivos y transmedia, ha participado en la dirección (COME/IN/DOC, Interactivos La Marató de TV3), producción ejecutiva y transmedia (Cyborg Project), project manager (Bugarach. Cómo sobrevivir al apocalipsis), guión y coordinación (Sexo, maracas y chihuahuas), dirección de interacción y transmedia (Los negociadores, La otra orilla), asesoría (Pregoneros de Medellín, Las Sinsombrero, Metáfora Viva – EICTV30!) y tutorización académica (proyectos fin de carrera Uvic-UCC 2007-2012 y Eram-UDG 2013-2017).

Ha sido invitado y/o participado en eventos y conferencias como i-Docs Conference, European Youth Award, ICIDS-International Conference on Interactive Digital Storytelling, Cross Video Days, Tel Aviv International Student Film Festival, Visible Evidence, Astra Film Festival, Sonar+D, East Doc Platform, ISEA-International Symposium on Electronic Arts, Festival Internacional de la Imagen, TVMorfosis, etc.

Perfil completo y obras en su web personal: agifreu.com.

Cursó Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y tras varios años trabajando con productoras de España y Francia, realizó un Master en Film Business.

Desde entonces ha trabajado en distribución y marketing de varias películas en empresas como Filmax, la agencia Working at Weekend y COMPACTO SCCL.

En esta última desarrolló la rama de comunicación y distribución documental y de ficción.

Colabora anualmente con el festival Filmcourt de Brest (Brest European Short Film Festival (www.filmcourt.fr) y asesora a varias productoras para el lanzamiento de sus películas o cortometrajes.

Nació en Barcelona en 1977. Se licenció en 1999 en la Escuela de Cine y Audiovisuales de Catalunya en la especialidad de Fotografía.

Con su trabajo de Fin de Carrera, un documental sobre Singapur, ganó el Premio FAD al mejor documental y participó en variso festivales.

Ha ejercido como ayudante de dirección, a la vez que dirigía documentales y fotografiaba cortometrajes, hasta que en 2003 comenzó a realizar Spots publicitarios en la productora Pirámide.

Posteriormente fichó por la productora Propaganda Producciones hasta que decidió ampliar su carrera como Freelance.

Alguno de sus trabajos han sido premiados en festivales publicitarios de San Sebastián, Málaga y La Hábana, y además su anuncio Afanoc, uno de los más vistos en Internet, estuvo en Short List en el Festival de Cannes.

Su documental The Walls ha sido galardonado con el Premio Innovation en el Festival Internacional de Los Ángeles, Sima 2014.

El documental Familia Ayara, rodado en Bogotá, ha sido premiado con el Premio Impact en el Festival Internacional de Los Ángeles, Sima (2013) y con el premio del jurado en el Festival Unaff 2013 y en 2015 ha sido premiado en el Festival Protesta.

nachogomez.tv/

Creador audiovisual (realización, cámara, editor), Formador, asesoramiento técnico, coordinación de equipos de trabajo en el sector audiovisual, experto en nuevas tecnologías aplicadas al audiovisual.

Especialista en workflows de cine digital ( Red Epic, Arri Alexa, Sony Cine Alta, Davinci Resolve, Scratch Assimilate, After Effects).

Es un creador audiovisual nacido en Barcelona.

Con una experiencia sólida en el sector de la publicidad, donde ha trabajado con varias de las mejores productoras nacionales, se ha ido postulando con el tiempo como realizador y editor, después de su paso por la industria de Bollywood.

Desde 2016 co-dirige Coco360, una productora de contenidos de realidad virtual, en la que aporta sus conocimientos técnicos y teóricos al entorno de la realización de vídeos en 360º creando experiencias inmersivas.

Licenciada en Ciencias Políticas y de la Administración (UAB) y en Comunicación Audiovisual (UOC).

En el año 2002 empieza su carrera profesional en el ámbito de la comunicación, trabajando en distintos proyectos como productora de espectáculos audiovisuales y eventos corporativos.

De febrero de 2009  a julio de 2011 ocupó el cargo de Social Media Manager en la agencia de comunicación Globally.

Desde entonces es consultora en comunicación y transformación digital, diseña programas formativos, desarrolla estrategias de Social Media y Community Management y está especializada en el diseño de acciones en medios sociales, acciones con microinfluencers y planificación de contenidos.

Desde diciembre de 2013 ha colaborado con Onda Cero Radio en distintos programas de ámbito autonómico y nacional.

Ponente y profesora en varios centros educativos nacionales e internacionales.

Nuria Mañé

Nació en Junio de 1984 en Barcelona.

Estudió el Grado de Cine y Audiovisuales y a la vez asistió a workshops de animación stopmotion (Aardman) y realizó un curso de Operador de Steady en Madrid.

Comenzó a trabajar en TV3 como ayudante de steady y participó en algunos telefilms dentro del departamento de arte.

En 2006 finalizó sus estudios especializándose en dirección artística. En el ámbito de la dirección artística llegó a compaginar su trabajo por las mañanas en Los Lunnis y de ayudante de steady por las tardes en Operación Triunfo, ambos programas de TVE.

Ha participado en spots para Sang Yong, Desigual, Gatorade o Vichy Catalán; en películas como: "Mientras Duermes", "Sólo Química", entre otras; y especialmente ha participado en la realización de programas televisivos a nivel nacional y autonómico, tales como: OT, Tu cara me suena, El número 1, FIM Awards, OHD, La Marató o Dinàmiks.

En la actualidad trabaja como operador de Steady, compaginándolo con trabajos de realización y posproducción.

Àlex es el supervisor de Film y profesor de SAE Barcelona. Imparte clases de equipos cinematográficos a los alumnos de film y los examina.

A parte, imparte clases de lenguaje audiovisual, producción, edición y rodaje a los alumnos de audio.

En 2019 se certificó como Avid Certified Instructor en Media Composer y como Certified Trainer en DaVinci Resolve.

Como freelance, trabaja de fotógrafo y realiza videoclips, spots y vídeos de eventos para clientes y empresas.

También trabaja como fotógrafo y realizador para empresas como Welcome to the Jungle
.

Cineasta y emprendedora establecida entre Barcelona y Silicon Valley.

Fundadora de la agencia "WeLaff - Films & Festivals" y "Garage Stories", un laboratorio de creación de contenidos con nuevas tecnologías, Marta ha impartido talleres de Innovación y Storytelling en las universidad del MIT (Boston) y USC (LA), y trabaja de mentora en programas de innovación como Imagine (imagine.cc).

También lleva FilmPitch, una incubadora que pretende impulsar la mentalidad emprendedora en el mundo audiovisual.

Linkedin 

Nacido en Barcelona en Septiembre de 1973.

Estudió Fotografía en IEFC y de filmación y edición de vídeo en IDEP.

Vinculado estrechamente al mundo de la imagen y el cine desde muy pequeño, desarrolla su profesión desde 1995 como asistente y después como CEO de Nos&Soto Fotógrafos, s.l.

Ha realizado numerosos trabajos para diferentes editoriales: Parramon Ediciones, Ed. Planeta, Salvat Edicions, RBA, Ediciones Altaya, Editorial Paidotribo, entre otras, así como para marcas como Revlon, Angelini Beauty, Industrias Titan, Unex,etc.

Colabora estrechamente con la productora OVNI Medialab, como fotógrafo y DOP en diferentes proyectos audiovisuales.

Como profesor, ha impartido clases de fotografía a la Escuela Industrial a lo largo de cinco años.

Últimamente imparte clases de cinematografía, dirección de fotografía y Photoshop en SAE Institute Barcelona.

Nació en Barcelona en 1964. Estudió fotografía en el IEFC (1982 - 1986) y después estudió fotografía cinematográfica en la FEMIS de París (1987 - 1992) donde fué la número 1 en las pruebas de acceso.

Como realizadora ha dirigido varios documentales de encargo para diferentes programas de Televisión Española (Documentos TV, Línea 900, Gran Angular).

También realiza documentales, videodanzas y trabajos visuales de producción propia que han sido comprados y emitidos por diferentes televisiones y que se han presentado en festivales nacionales e internacionales.

Su obra más personal también se ha mostrado en diferentes museos: Museu d’Art Modern de Perth, Musée des Moulages (Lyon), Museu Dali (Florida), etc. 

Como directora de fotografía, desde 1992 ha colaborado con artistas visuales como Jesús Ramos y Mabel Palacín, y ha trabajado para diferentes realizadores: Romà Guardiet, Marta Balletbó-Coll, Joan Marimón, Mathilde Mignon, Hélène Angel, Pere Portabella, etc.

Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UAB), ha realizado videoclips y conciertos para grupos como Manta Ray, Australian Blonde, Niños Mutantes, Miguel Bosé, Ana Torroja, Victoria Abril o el Columpio Asesino, entre muchos otros.

Dirigió junto a Ignacio Julià los programas musicales República 2230 y Pop Lab para BTV.

Actualmente, dirige junto a Alicia Reginato La Chula Productions, donde sigue haciendo videoclips, programas de televisión, documentales, audiovisuales para exposiciones y publicidad.

Es diplomada en Ciencias Empresariales (Universitat Pompeu Fabra) y Técnica en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos (EMAV).

Ha trabajado como consultora junior a "Roca y Junyent Consultoría de Empresas" (actual "INEO  Corporate") llevando a cabo el análisis de los aspectos económicos y de funcionamiento de empresas, así como la elaboración de business plan y el asesoramiento en operaciones de corporate finance.

El año 2011 se incorpora a la productora de cine "Rodar y Rodar" ("El  Orfanato", " Los Ojos de Julia") donde ejerce de coordinadora de producción en varios largometrajes. El mismo año,  coedita también los libros “El guion hablado. Conversaciones con guionistas y directores del S.XXI ” y “It’s not TV”.

Posteriormente, a “Rodar  y Rodar”, ejerce de productora asociada de las películas "El  Cuerpo" (2012) y "¿Quién Mató a Bambi?" (2013). Sus tareas dentro de la productora consistían en el desarrollo de proyectos (interviniendo en el análisis de guiones), la investigación de la financiación y la selección del equipo técnico y artístico, la gestión de los acuerdos con las cadenas de televisión, distribuidoras, empresas de ventas, instituciones públicas, agencias de prensa, agencias de representación o exhibidores; así como la coordinación en la fase de puesto-producción, promoción y estreno.

El año 2015 colabora como business affairs freelance a la producción cinematográfica "Contratiempo". La película supone el segundo largometraje de Oriol Paulo (director y guionista), y está protagonizada por Mario Casas, Ana  Wagener, Jose Coronado y Bárbara Lennie. Recientemente, “Contratiempo” se ha convertido en la película española más vista al mercado chino.

El año 2016 pone en marcha, junto con la Claudia  Maluenda, la productora audiovisual “Tándem Entertainment” y la escuela de guion y creación audiovisual, “Showrunners Barcelona”.

“Tándem” desarrolla actualmente tres largometrajes, uno de ellos en coproducción con  Lastor Media (“10.000km”, “El rey tuerto”) y Irusoin (“Loreak”, “Handia”); y ha producido dos cortometrajes: “Hasta Mañana” (2016) y “Medianoche” (2017). Actualmente, la productora ha rodado su tercer cortometraje: “Vera”, un proyecto escrito y dirigido por Laura  Rubirola, que ha obtenido ayuda de “el Instituto Català de las Empresas Culturales ( ICEC)” y de “la Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA)”, además del primer premio a la convocatoria “Acción Cortos” del 2017, celebrada dentro del marco del festival la Alternativa de Barcelona.

Por otro lado, “Showrunners BCN” ha contado ya con más de trescientos alumnos y ha estado seleccionada para formar parte del Barcelona Mentoring Program 2019, como una de las ideas de negocio más innovadoras del panorama cultural actual. Laura  Rubirola ha ejercido de docente tanto a la “Fundación Taller de Guionistas – Universitat de Barcelona IL3”, como “Showrunners BCN”, impartiendo el “Curso de Introducción al Guion” y mentoritzant los proyectos del “Curso Anual de Guion de Cine”.

Recientemente, ha trabajado como productora ejecutiva del largometraje “Durante la  tormenta”. La película es una producción de Atresmedia Cine, Think Studio, Colosé Producciones y  Mirage Studio AIE, que cuenta con la colaboración de Netflix y que se estrenó en salas de cine el pasado 30 de noviembre de la mano de “Warner Bros España”.

Actualmente, trabaja como productora delegada de la serie “Lo inocente”, producida por Netflix, Sospecha y Think Studio.

Por último, colabora de manera esporádica en tareas de desarrollo de proyectos de largometraje y series de televisión con la guionista y directora Claudia Llosa ("La Teta  Asustada", " Aloft").

SAE Institute Barcelona - Film - Marta Rubirola

Titulada Artes gráficas comenzó a colaborar con diferentes figurinistas llevándole a participar en importantes producciones teatrales y dirigidas y producidas por reconocidos directores y compañías siendo ayudante en “Pan y toros” dirigida por Juan Luis Bozzo para el Teatro de la Zarzuela de Madrid; “Estiu” dirigida por Manuel Dueso para el Teatro Nacional de Catalunya o “Vint anys i una nit” dirigida por Andreu Buenafuente , entre otras.

También ha sido sastra en “ Full Monty” de Mario Gas , “Rouge” de Ricard Reguant y realizado extensas giras internacionales como costume supervisor y jefa de sastrería de  Comediants con “ Las mil y una noches” y La Fura dels Baus con “ Carmina Burana” , “Amor brujo” y “ La Creación”.

De unos años a esta parte se ha encargado del diseño de distintos proyectos teatrales y y las obras teatrales “Tres Cadires” dirigida por David Pintó, “Creativity” dirigida por Jonathan Vives , “ La importancia de ser Frank” dirigida por Iván Campillo, el musical “Germans de sang” dirigida por Ricard Reguant y la ópera “Orfeo y Euridice” dirigida por Carlus Padrissa para La Fura dels Baus, sang” . Su último proyecto ha sido el diseño de vestuario para la ópera “Norma” del mismo director que se estrenó en Atenas el pasado junio.

En el sector audiovisual ha realizado el diseño de vestuario para diferentes proyectos cinematográficos destacando las películas “ Catalunya Über Alles” de Ramón Termens, “Baztán” de Iñaki Elizalde , los cortometrajes “Ahora no puedo” y “Clara no lo esperaba” de Roser Aguilar y  todos los cortometrajes hasta la fecha dirigidos por Manu Aguilar “ Hoy voy a confesar”, “Mañana”, “Podéis ir en paz” y “Suenan los tambores".

Además ha participado en numerosas producciones nacionales e internacionales como “Genius: Picasso” National Geographic, “ Paradisse hills” Nostromo films, “Abracadara” Arcadia, “When Larry meet Mary” Mamma team, “Gernika” Pecado Films, entre otras.

Destaca también su amplia experiencia en el campo publicitario en donde ha trabajado como estilista para diferentes campañas para firmas como “ Martini”, “La Caixa”, “Coca Cola”, “ASC”, “Balay”o “ Cola Cao” entre otros.

En televisión fue la estilista personal de Carolina Ferrer para su programa “ Se trata de ti” emitido el La 2 de TVE.

Está especializada en vestuario técnico como wearables, electrónica incorporada en textiles, y vestuario destinado para aéreos, arneses y efectos especiales.

Es Director productor, actor y mentor y coach de actores.

Ha escrito, dirigido, protagonizado y producido cortometrajes, spots publicitarios y varias piezas de videoarte.

Su primer largometraje está en proceso de postproducción.  

Su último cortometraje “Pescadores” participó en la selección oficial del Sessif de Seúl entre otros festivales. 

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires.

Formado 3 años en Terapia Gestalt.

Ha hecho talleres con Alejandro Jodorowsky.

En formación en Psicoterapia Integrativa en el programa SAT.

En el Silberstudio, Pablo aporta una mirada orientada a la eficacia y la efectividad.

A que cada actor encuentre su verdad, su manera de hacer, desde una mirada atenta y respetuosa consigo mismo y con sus compañeros.

Entendiendo que lo más importante para un actor es desarrollar su confianza en sí mismo y en la comprensión del medio en el que está trabajando.

Pablo Silberschmidt también acompaña a los actores de Silberstudio a crear escenas a través de un proceso creativo desarrollado después de 6 años de investigación en la creación de material específico para actores.

Está muy volcado a inspirar a los demás a cumplir sus sueños y que cada uno encuentre responsablemente una manera de interpretar y de gestionar tanto su trabajo interpretativo como su carrera.

Nacido en Alicante en 1978. Su pasión por el cine le llevó a la productora de cine Filmax como Ejecutivo de Desarrollo en 2010.

Como tal ha participado en el guión de las películas "[REC] 3. Génesis", "[REC] 4: Apocalipsis", “Retornados", "Sweet Home" y "Summer Camp” y “Muse", además de colaborar en la segunda temporada de la serie de televisión "Polseres vermelles".

También ha publicado "[REC]. El libro oficial", "Una partida más y me acuesto" y las novelas "El torreón de las muñecas" y “Lycaon".

En la actualidad reside en Barcelona.

Postproductor y eventual realizador que trabaja a caballo entre Barcelona y Madrid.

Especializado en postproducción íntegra, desde la edición al etalonaje y la composición avanzada.

Educado en diferencias escuelas de cine del mundo, su experiencia le ha llevado desde el video en directo a pasar por cine y televisión para recalar finalmente en el mundo de la publicidad y los videoclips, compaginados con piezas más independientes de videodanza y videoarte.

Su trabajo más reciente es el videoclip "El último primate" de Najwa Nimri.

Anteriormente trabajó para Estopa, Violadores del Verso, Sidecars, Supersubmarina...

Desde hace unos años ha trabajado en multitud de anuncios de emisión nacional para clientes diversos, desde Pepsi o Telecinco hasta Fabada Litoral, Llongueras o el Pozo.

Anteriormente ha ayudado en montaje de largometrajes y efectos especiales para televisión y cine.

Después de haber pasado por soluciones avanzadas como Flame y Quantel, trabaja actualmente con productos Apple, para quien es un "Apple Distinguished Professional" para las aplicaciones profesionales de video y profesor titulado de Final Cut Pro, Color y Shake.