Máster en Industria Musical 360
¿Sueñas con iniciar y desarrollar tu carrera profesional dentro de la industria musical? ¿O quizá eres un profesional emergente que busca perfeccionar sus competencias y destacar en una industria en constante evolución?El Máster en Industria Musical 360 te prepara con formación en negocio, marketing, aspectos legales y producción técnica.
Desarrollarás un Plan de Negocio y la formación práctica en producción técnica te dotará de competencias que te destacarán en un sector competitivo.
Podrás conseguir las siguientes titulaciones:
Máster Profesional en Industria Musical acreditado por UDIMA.
Máster en Formación Permanente en Industria Musical acreditado por UDIMA (60 ECTS).
En cualquiera de los casos, obtendrás el Diploma Profesional emitido por SAE Creative Media Education.
Campus
Barcelona,
Madrid
Duración
12 meses
Máster en Industria Musical 360
Duración
12 meses
Fechas de inicio
Octubre 2025
Máster en Industria Musical 360
Fechas de inicio
Barcelona
Octubre 2025
Madrid
Octubre 2025
Requisitos de acceso
Máster en Industria Musical 360
Requisitos de acceso
Requisitos de Acceso
IDIOMA
Nivel alto de inglés y español.
ESTUDIOS y/o EXPERIENCIA
Para obtener el Máster de Formación Permanente (60 ECTS) emitido por UDIMA, deberás disponer de un título universitario oficial de Grado, Licenciatura, Ingeniería Superior o Técnica, Arquitectura Superior o Técnica, Diplomatura o equivalente.
En caso de NO disponer una de las titulaciones mencionadas, obtendrás un Máster Profesional emitido por UDIMA siempre y cuando se demuestres, al menos, 2 años de experiencia profesional. En ambos casos obtendrás el Diploma Profesional de SAE.
EDAD
+18 años
Máster en Industria Musical 360
Requisitos de acceso para internacionales
Requisitos de Acceso
IDIOMA
Nivel alto de inglés y español.
ESTUDIOS y/o EXPERIENCIA
Para obtener el Máster de Formación Permanente (60 ECTS) emitido por UDIMA, deberás disponer de un título universitario oficial de Grado, Licenciatura, Ingeniería Superior o Técnica, Arquitectura Superior o Técnica, Diplomatura o equivalente.
En caso de NO disponer una de las titulaciones mencionadas, obtendrás un Máster Profesional emitido por UDIMA siempre y cuando se demuestres, al menos, 2 años de experiencia profesional. En ambos casos obtendrás el Diploma Profesional de SAE.
EDAD
+18 años
Aprenderás sobre:
Gestión de Editoriales, Discográficas y Música en Vivo
Conocimientos Técnicos en Audio, Producción Musical y Contenidos Audiovisuales
Métodos de monetización de Contenidos Digitales
Diseño de Estrategias de Branding en Social Media
Los Roles Actuales más Demandados por la Industria
Tu futuro comienza ahora
Contactos globales con la industria
Gracias al reconocimiento de SAE a nivel mundial, podrás de beneficiarte de la mayor red global de contactos con la industria de medios creativos.
SAE Job Portal
Bolsa de trabajo local, nacional y mundial
Aprende en un Entorno Profesional 360
En esta formación percibirás tu desarrollo en un entorno profesional con las últimas tecnologías en equipos y espacios: estudios, platós, etc.
Aprenderás de profesionales en activo
Clases impartidas por profesores de reconocida experiencia profesional en activo
Escuela Líder Mundial en formación en Medios Creativos
Con más de 50 campus en los cinco continentes, SAE es la escuela líder mundial en educación de Medios Creativos
SAE Alumni Association
Asociación global de graduados
Estructura académica
Primer Módulo: Industria Musical
La constante y acelerada evolución de la industria musical obliga a todos los agentes involucrados a adaptarse constantemente a los nuevos paradigmas surgidos principalmente del inexorable desarrollo tecnológico que modifica de manera significativa los hábitos de consumo, y consecuentemente, los modelos de producción, financiación, distribución, promoción, y monetización de las producciones musicales.
Se estudiará en profundidad los orígenes de la industria musical, así como su evolución histórica hasta llegar a la realidad digital actual, analizando la cadena de valor e identificando a los principales operadores, definiendo de manera precisa su rol dentro de la industria 360, y los modelos de negocio más vigentes.
Se estudiará en profundidad los orígenes de la industria musical, así como su evolución histórica hasta llegar a la realidad digital actual, analizando la cadena de valor e identificando a los principales operadores, definiendo de manera precisa su rol dentro de la industria 360, y los modelos de negocio más vigentes.
El Management artístico ha virado en los últimos tiempos a una gestión integral del artista, desarrollando y explotando sus diversas fuentes de ingresos (autorales, discográficos, actuaciones, sponsors, merchandising, derechos de imagen…). Se encarga de diseñar y ejecutar la estrategia global del artista, su desarrollo artístico desde una perspectiva holística, con el fin de maximizar todos sus ingresos potenciales.
Se ahondará en sus funciones, modelos de gestión de los rosters, contratos de Management e interacción con la globalidad de la industria.
Se ahondará en sus funciones, modelos de gestión de los rosters, contratos de Management e interacción con la globalidad de la industria.
Sin duda, el eslabón de la cadena de valor de la industria que de manera más aguda ha visto transformado su modelo de negocio. La disrupción tecnológica ha provocado un giro radical en la manera de producir, distribuir y monetizar las producciones discográficas integrando la aparición de nuevos agentes en la industria que desarrollan un papel clave en las diferentes fases del proceso de un lanzamiento discográfico.
Se profundizará en las estrategias de captación de talento, su desarrollo y posicionamiento en el mercado, el nuevo rol de los sellos discográficos, la posibilidades de autoproducción para el artista, la relación con los agregadores digitales y las plataformas de streaming, la inclusión en playlists, el reparto de royalties…
Se profundizará en las estrategias de captación de talento, su desarrollo y posicionamiento en el mercado, el nuevo rol de los sellos discográficos, la posibilidades de autoproducción para el artista, la relación con los agregadores digitales y las plataformas de streaming, la inclusión en playlists, el reparto de royalties…
La industria de la música en vivo supone la mayor fuente de ingresos para la mayoría de los artistas. Se estudiará con detalle la cadena de valor de la industria de la música en directo, analizando a todos los key players y sus respectivos roles.
Se analizará el proceso de organización y ejecución de festivales, la planificación de giras, las estrategias en distribución de entradas a través de plataformas de Ticketing, la gestión con marcas (sponsorship), la gestión de las salas de conciertos…
Se analizará el proceso de organización y ejecución de festivales, la planificación de giras, las estrategias en distribución de entradas a través de plataformas de Ticketing, la gestión con marcas (sponsorship), la gestión de las salas de conciertos…
La industria musical, de igual manera que las industrias creativas y culturales está marcada por los derechos de propiedad intelectual, los cuales han de ser plenamente identificados y debidamente registrados, de manera que se asegure el cobro por parte de los correspondientes derechohabientes según la difusión y explotación de sus obras.
Se analizarán los diferentes tipo de derechos existentes, así como las diferentes entidades encargadas de la recaudación y posterior reparto de los mismos.
Se analizarán los diferentes tipo de derechos existentes, así como las diferentes entidades encargadas de la recaudación y posterior reparto de los mismos.
La industria editorial es la encargada de operar con los derechos de autor, con el propósito de maximizar los ingresos derivados de la explotación de las obras de los autores a los que representa.
Se analizarán sus funciones, enfocadas a la gestión de sus catálogos, su relación con el sector audiovisual a través de las tan ansiadas sincronizaciones, los diferentes tipos de contratos editoriales, y la gestión de covers, obras derivadas, samplers,...
Se analizarán sus funciones, enfocadas a la gestión de sus catálogos, su relación con el sector audiovisual a través de las tan ansiadas sincronizaciones, los diferentes tipos de contratos editoriales, y la gestión de covers, obras derivadas, samplers,...
Segundo Módulo: Contenidos Digitales y Tecnológicos
Un tema siempre complejo y polémico es el concerniente a los aspectos legales involucrados en el sector musical. Se estudiarán los diferentes tipos de contratos: artísticos, laborales mercantiles, se repasará la influencia del tan deseado Estatuto del Artista, así como las diferentes formas jurídicas a las que pueden recurrir los profesionales del sector para ejercer su actividad, destacando las obligaciones fiscales, legales y sociales.
Bajo el marco del nuevo paradigma imperante en la industria, aparecen nuevas formas de financiar y promocionar los proyectos artísticos, cobrando especial importancia, la gestión sinérgica de los mismos con las marcas y los influencers a través de las redes sociales y eventos presenciales, donde las marcas encuentran un marco ideal para su posicionamiento ante una audiencia lo más targetizada posible.
La progresión, ya mayormente digital, de las producciones artísticas impulsa la aparición de nuevos formatos, como los (vídeo)podcasts, las playlists y cualquier otro tipo de producto audiovisual que permita una estrategia conjunta de promoción y monetización. Aquí cobra especial importancia la figura del Music Curator, quien se encarga de diseñar la selección musica en diversos formatos y canales de difusión.
Se explorarán los canales más vigentes a la hora de distribuir este tipo de productos, así como las rutas de las monetizaciones desde que se generan hasta que llegan al creador.
Se explorarán los canales más vigentes a la hora de distribuir este tipo de productos, así como las rutas de las monetizaciones desde que se generan hasta que llegan al creador.
La industria musical sigue explorando nuevas oportunidades de negocio derivadas de la disrupción tecnológica a través de nuevos entornos como los proyectos inmersivos, el metaverso, el Blockchain y los NFT’s….y por supuesto, la fulgurante aparición de la Inteligencia Artificial, que parece poner al alcance de cualquiera la capacidad de crear producciones musicales, y cuya influencia a corto plazo en la industria se antoja como un antes y un despuès.
Se analizarán las diferentes vías de explotación con la IA como herramienta principal, confrontando los hándicaps legales con los que puede chocar y que podrían limitar su inminente impacto.
Se analizarán las diferentes vías de explotación con la IA como herramienta principal, confrontando los hándicaps legales con los que puede chocar y que podrían limitar su inminente impacto.
Se dice que el Big Data es el oro molido del siglo XXI. La industria musical, cada vez más, se sirve de este tipo de herramientas, para la gestión operativa de sus diversos modelos de negocio. Resultan vitales para estudiar el mercado, diseñar perfiles de usuarios, detectar hábitos de consumo y tendencias y, de esta manera, poder adaptar las propuestas artísticas más apropiadas.
La extracción, recopilación, y filtrado de datos permite un análisis exhaustivo que incluso, puede ayudar en estimaciones predictivas respecto al rendimiento de un proyecto determinado.
La extracción, recopilación, y filtrado de datos permite un análisis exhaustivo que incluso, puede ayudar en estimaciones predictivas respecto al rendimiento de un proyecto determinado.
La industria musical no deja de ser precisamente eso, una industria, y por lo tanto, cualquier proyecto supone un negocio para el cual necesitaremos desarrollar un detallado Business Plan.
En este módulo se interiorizará en la generación y desarrollo de la idea tratando de evaluar las diferentes viabilidades: técnicas, logísticas, humanas, económicas, financieras…
Para ello, se diseñará el modelo de negocio, se analizará el mercado bajo el cual desarrollaremos nuestro proyecto, se armarán las estrategias de Marketing, tanto online como offline más apropiadas, se valorarán las diferentes formas jurídicas posibles para el desarrollo de nuestro modelo de negocio, completado todo con un Plan económico.-financiero que nos permita estimar la rentabilidad económica, así como las exigencias financieras derivadas de nuestro emprendimiento.
En este módulo se interiorizará en la generación y desarrollo de la idea tratando de evaluar las diferentes viabilidades: técnicas, logísticas, humanas, económicas, financieras…
Para ello, se diseñará el modelo de negocio, se analizará el mercado bajo el cual desarrollaremos nuestro proyecto, se armarán las estrategias de Marketing, tanto online como offline más apropiadas, se valorarán las diferentes formas jurídicas posibles para el desarrollo de nuestro modelo de negocio, completado todo con un Plan económico.-financiero que nos permita estimar la rentabilidad económica, así como las exigencias financieras derivadas de nuestro emprendimiento.
Tercer Módulo: Producción Musical / Técnica
Un gestor integral actual debe desenvolverse en todos los ámbitos de la industria, incluidos los aspectos técnicos, creativos, y netamente artísticos. El estudiante aprovechará las amplias instalaciones de nuestros estudios de grabación, mezcla y producción musical para adquirir unos conocimientos que le permitan conocer a fondo las diversas fases de producción de cualquier proyecto discográfico o de música en directo, pudiendo asumir labores de supervisión y coordinación, relacionándose con soltura con todo tipo de interlocutor, incluidos los técnicos de grabación, mezcladores, productores musicales, técnicos de directo…
Los contenidos audiovisuales siempre han ocupado un lugar primordial en la promoción de cualquier artista, en su día impulsada por los videoclips a través de la TV, y más recientemente, a través de las RRSS. Aprovechando nuestras instalaciones profesionales audiovisuales (plató, cine y estudios de edición), el estudiante profundizará en el proceso de producción de cualquier formato audiovisual adquiriendo las habilidades necesarias en materias como la imagen, la iluminación , el guión, el rodaje…para ser capaz de supervisar cualquier proyecto audiovisual, como un videoclip, reels, vídeos musicales, promocionales…
Los conocimientos adquiridos a lo largo del máster se acabarán plasmando en la ejecución real de un concierto en una sala de la ciudad. Los alumnos, organizados como un eficiente equipo de producción deberán repartirse y asumir todos los roles inherentes a un proyecto de música en vivo.
Llevarán a cabo la dirección artística, la selección del espacio idóneo para la celebración del evento, la negociación de los cachets artísticos, la organización de toda la preproducción, la producción, gestión de los aspectos legales (normativas, seguridad, accesibilidad, seguros…), así como la gestión de la contratación, tanto artística como de staff, la promoción, distribución de las entradas, la elaboración de un presupuesto y estimación de la rentabilidad económica, fuentes de financiación…
Llevarán a cabo la dirección artística, la selección del espacio idóneo para la celebración del evento, la negociación de los cachets artísticos, la organización de toda la preproducción, la producción, gestión de los aspectos legales (normativas, seguridad, accesibilidad, seguros…), así como la gestión de la contratación, tanto artística como de staff, la promoción, distribución de las entradas, la elaboración de un presupuesto y estimación de la rentabilidad económica, fuentes de financiación…
Como guinda del curso, los alumnos aplicarán sus conocimientos y aprendizajes adquiridos en un trabajo final de máster.
Nuestros profesores
Aprende trabajando en proyectos colaborativos basados en la realidad de la industria
Descubre algunos de nuestros graduados de éxito
Preguntas frecuentes
Si eres estudiante de SAE Spain podrás beneficiarte del acuerdo que mantenemos con Spotahome. Para más información, visita el sitio web referido a alojamiento.
La formación Cross Campus Blended Learning os permite atender las clases de forma remota por lo tanto habrá semanas que estés en el campus de 2 a 3 días y otras semanas que tan sólo vayas una vez, pero esto también dependerá del curso.
No obstante, al margen de las clases de índole teórico, debes acudir al campus a la realización de los ejercicios prácticos.
Recuerda que puedes hacer uso de las instalaciones de lunes a sábado desde el horario de apertura a cierre del campus.
Para iniciar el proceso lo primero que debes hacer es Solicitar Información en tu campus de interés, de esta forma uno de nuestros asesores educativos se pondrá en contacto contigo para informarte y guiarte durante el proceso.
Para formalizar tu matrícula deberás rellenar y firmar nuestro Admission Pack, (formulario inscripción, convenio de matriculación, Offer Letter, Plan de Pagos y Autorización para domiciliar los pagos mensuales) y facilitarnos una copia de tu documento de identidad.
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