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¿Te gustan los videojuegos? ¿por qué no convertirlos en tu carrera profesional? Uno de los sectores más grandes dentro de las industrias creativas está en constante búsqueda de nuevos graduados talentosos.

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Diploma en Arte y Animación para Videojuegos

Descripción General
VERANO 2017 | NUEVAS BECAS
30% de descuento para los primeros 10 estudiantes

Conviértete en experto en principios de animación 3D incluyendo la escritura de guiones, guión gráfico, modelado, animación de personajes y ambientes en 3D. 

De la mano de profesionales expertos que comparten su pasión con la docencia, aprenderás a crear personajes y escenarios, trabajarás en equipos de última generación conceptos y desarrollo de arte conceptual, modelado, animación 3D y postproducción.

A lo largo del programa académico, dominarás las más potentes herramientas de creación y desarrollo de proyectos en ambientes de trabajo profesionales.


BARCELONA INFO DAY, Viernes, 18 de agosto | Registro ►


BARCELONA OPEN DAY, Sábado, 2 de septiembre | Registro ►


INICIO

  • SEPTIEMBRE 2017

DURACIÓN

  • 12 MESES (Diploma)

CAMPUS

  • BARCELONA
ESTRUCTURA

Introducción a la animación 3D

El objetivo de este módulo es presentar los fundamentos del 3D y que empiecen a familiarizarse con las habilidades y técnicas para la creación de contenido digital. Introducimos los conceptos del modelado en 3D y presenta el método de trabajo estándar de un proyecto 3D. Asimismo, el módulo desgrana todo el proceso de diseño, desde la primera idea hasta la animación en 2D o 3D terminada. Los alumnos aplicarán la teoría de los procesos de animación mediante una serie de exploraciones prácticas y análisis críticos. Con ello adquirirás una sólida comprensión de los principios y métodos de animación que serán la base de posteriores módulos de animación.

Información, Comunicación y Perfil profesional

En este módulo, los alumnos conocerán los conceptos y las técnicas de investigación académica, la crítica y redacción, así como herramientas de desarrollo para una buena práctica de estudio y gestión. Su objetivo es presentar al alumno las teorías de la cultura y la comunicación, permitirle adquirir unos conocimientos básicos de las industrias de medios creativos y conocer el papel de los alumnos como futuros profesionales de los medios creativos. El alumno que posea todas estas capacidades estará en condiciones de profundizar en sus estudios y desarrollar sus habilidades profesionales.

Fundamentos del diseño y la producción de videojuegos

En el segundo cuatrimestre, comenzarán a trabajar la teoría del diseño de niveles, cómo y porqué prototipar. Este módulo presenta las nociones básicas de la teoría del diseño de videojuegos, las prácticas de diseño de niveles de juego y las técnicas comúnmente utilizadas en la producción de juegos, y proporciona experiencia práctica sobre el diseño, el prototipado y la revisión de distintos tipos de juegos. Los alumnos adquieren habilidades críticas y analíticas que podrán emplear en la deconstrucción de los juegos existentes para recrearlos o modificarlos. Mediante el estudio de artículos y ensayos de fuentes del sector, los alumnos dominarán la terminología relacionada con la producción y el diseño de videojuegos, y aprenderán las técnicas y métodos de producción de videojuegos más utilizados en el moderno ciclo de producción digital.

Principios y técnicas de animación y modelado

En este módulo conocerás los sistemas y herramientas utilizados en la creación de contenido 3D, incluyendo la aplicación de texturas complejas e iluminación avanzada y las distintas técnicas de animación y modelado. Aprenderás a analizar y diseñar imágenes y animaciones para diversas situaciones profesionales. Al término del módulo, serás capaz de diseñar y crear entornos en 3D utilizando distintas aplicaciones de animación y modelado 3D, adoptando métodos de trabajo profesionales y demostrando conocimientos prácticos del ciclo de producción.
 

Técnicas de producción aplicadas y ciclo de producción

El objetivo de este cuatrimestre es que el alumno adquiera una comprensión sistemática y técnica del ciclo de producción en 3D y que sea capaz de planificar crear escenas complejas en 3D con personajes y entornos texturados y sombreados. Además, el módulo analiza a fondo las disciplinas técnicas de la iluminación, el renderizado y la configuración de cámaras, permitiendo a los alumnos crear animaciones complejas renderizadas en varios pases.

Módulo electivo

El estudiante tendrá la oportunidad de elegir un módulo electivo entre las opciones disponibles. El Coordinador académico recomendará una opción dentro de las opciones disponibles y las características del estudiante:

  • Desarrollo de entornos
  • Desarrollo de personajes
Requisitos de Acceso

ESTUDIOS | Bachillerato o estudios equivalentes / Otros estudios
Siendo SAE Institute un centro de enseñanza de medios creativos, siempre estamos buscando personas que estén entusiasmadas con la industria de medios creativos. Para los candidatos que no dispongan de una titulación equivalente al bachillerato, se considerará el título de estudios más alto alcanzado hasta el momento y la experiencia profesional. SAE Institute podrá solicitar una prueba de su capacidad para completar satisfactoriamente el programa elegido, adjuntando en su candidatura un CV, una carta de motivación y un portafolio digital (si aplica). 

IDIOMA | Castellano
En caso de candidatos cuyo primer idioma no sea el castellano, es necesario que alcance, antes de comenzar el programa de estudio, un nivel mínimo de competencia en castellano. Es esencial que el estudiante sea capaz de comprender y comunicarse de forma escrita y oral en castellano a un nivel intermedio (nivel B2) según el Marco Común Europeo de Referencia.

ENTREVISTA | Cumplimentar el cuestionario de admisión y realizar entrevista de acceso con el departamento académico.

Internacionales: Ver información de Inscripción de extranjeros

Precios

VERANO 2017 | NUEVAS BECAS
Por primera vez en Barcelona, SAE Institute presenta nuevos cursos y programas: Arte y Animación para Videojuegos y Efectos Visuales para Animación
Apúntate hasta el 30 de julio y consigue una beca del 30% de descuento

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Salidas
  • Concept Artist
  • 3D Artist 
  • Environment Artist
  • Animador 3D 
  • Texture Artist
  • 2D Animator
  • 3D Animator
  • Lighting Artist
  • Gameplay Animator
Título propio de SAE Institute. Título de enseñanza no reglada que no conduce a la obtención de un título oficial. Debido a los constantes cambios que se producen en la industria de medios creativos y con la intención de mejorar la formación de nuestros estudiantes, el programa puede estar sujeto a actualizaciones o cambios.