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Game Art & 3D Animation Diploma

Übersicht

ÜBERSICHT

Das Game Art & 3D Animation Diploma vermittelt die Herstellung glaubwürdiger 3D Assets, Charaktere und Spielwelten, sowie deren Umsetzung in unterschiedlichen Game-Engines. Anhand von komplexen Aufgaben aus dem Bereich der Spieleentwicklung werden die Studierenden befähigt immer komplexere 3D Modelle zu erstellen und erlernen ebenfalls die Optimierung dieser für die Verwendung auf unterschiedlichsten Plattformen.

Charakteranimationen werden mit selbst erstellten Rigs erschaffen und schließlich durch Handanimation und Animationsautomatiken zum Leben erweckt. Durch das Erstellen von Spielen aus unterschiedlichen Genres in Teamprojekten werden Team- und Projektmanagement praxisnah vermittelt. Der Studiengang ist konzipiert für Studierende, die in der Spielebranche gestalterisch tätig werden wollen und bietet die Möglichkeit, sich in einem der großen Bereiche wie Modeling, Texturing, Characterdesign, Animation, Produktvisualisierung, Effects, oder Rendering zu spezialisieren.

Pro Woche kann mit 5 Stunden Theorie gerechnet werden, die im Zusammenspiel mit (empfohlenen) 20 bis 25 Stunden Praxis- und Übungszeit verbunden, in 2 Jahren zum anerkannten SAE Diploma führen können. Durch ein ausgewogenes Maß aus Theorie und Praxis können Studierende bereits nebenher erste Praxiserfahrung im zukünftigen Job sammeln.

 Lerne …

  • In kleinen Klassen
  • Durch individuell einteilbare Praxiszeit
  • Von Profis aus der Industrie
  • Gemeinsam mit gleichgesinnten Kreativen
  • Grundlegende und fortgeschrittene Techniken (z.B. in Bezug auf Anatomie, Zeichnen, 2D- und 3D-Modeling), effektive Arbeitsabläufe (z.B. Visualisierungs-Workflows, Rendering), industrierelevantes Equipment (z.B. 3D-Drucker, Oculus Rift) und etablierte Software (z.B. Z-Brush, Photoshop, Maya) kennen
  • Schnell und professionell in der Games- und 3D-Produktion zu arbeiten

 … durch … 

  • Individuell gestaltbare Projekte
  • Regelmäßiges und persönliches Feedback
  • Das Arbeiten in einem kreativen Umfeld
  • Anwenden des vermittelten technischen Know-Hows
  • Projekte, die dein Auge schulen und dir das notwendige Wissen zum erfolgreichen Berufseinstieg vermitteln
  • Workshops und Sessions, in denen technische und künstlerische Aspekte weiter vertieft werden

… und werde erfolgreich: 

  • Beende deine Ausbildung mit einem anerkannten Abschluss
  • Stelle dir schon während der Ausbildung ein professionelles Portfolio zusammen, das deine Fähigkeiten repräsentiert
  • Nutze unsere gute Vernetzung mit der heimischen Industrie
  • Reiche deine Projekte bei Filmfestivals auf der ganzen Welt ein
  • Werde ein aktives Mitglied unserer SAE Alumni Verbindung und sei mit tausenden Kreativschaffenden weltweit verbunden
  • Und das alles mit Selbstbewusstsein und Know-How!

KURSDAUER:

24 MONATE 

COURSE STARTS:

March 2019

SEPTEMBER 2019

Module

Themenübersicht

  • Principles of Design
  • Thumbnailing
  • Perspective Drawing
  • Still Life Drawing
  • Technical Drawing
  • Storyboarding
  • Industrial Design
  • Digital Imaging
  • Professional Photo Imaging
  • Digital Painting
  • Coloring
  • UI Design
  • Color Theory

Themenübersicht

  • Principles of 3D
  • Modeling Techniques
  • UV Mapping
  • Game Design
  • Classic Texturing
  • Compositing
  • Topology Optimization
  • Highpoly Modeling
  • Render to Texture
  • Terrain
  • Export Pipeline
  • Level Design
  • Lowpoly Modeling
  • Project Management
  • Texture Baking
  • Unity Engine

Themenübersicht

  • Principles of Animation
  • History of Animation
  • Camera Animation
  • Storyboard
  • Principles of Lighting
  • 3D Animation Basics
  • Character Animation
  • Material Therory & Shader
  • Rigging
  • Rendering
  • Compositing
  • Character Animation

Themenübersicht

  • Digital Sculpting
  • Concept Art
  • Prop Design
  • Environment Sculpting
  • Retopology
  • Anatomy
  • Hardsurface Sculpting
  • Rendering
  • Compositing

Themenübersicht

  • Balancing
  • Photogrammetry
  • Game Design
  • Paper Prototyping
  • Game Engine Introduction
  • Performance Optimization
  • Advanced Particles
  • Game Engine Techniques
  • Visual Scripting
  • Node Based Landscapes
  • Physics & Simulation
  • Game Engine Animation

Abschlussprojekt

Anwendung der erlernten Techniken – Erstellung eines professionellen und industrierelevanten Projekts in der Richtung Game Development, Cinematic Trailer oder Character Development innerhalb der gewählten Game Engine.

Voraussetzungen

Zulassungsvoraussetzungen

  • Mindestalter 18 Jahre
  • Für die Aufnahme muss ein positiver Abschluss der 9. Schulstufe vorliegen
  • Das Mitbringen des eigenen Laptops ist erforderlich 
  • Aufnahmegespräch
Finanzierung

Zahlungspläne

  • Vorkasse: 1 Zahlung zu Kursbeginn
  • Standard: 24 Zahlungen je zum 1. des Monats
  • Finanzierung über Bauspardarlehen in einzelnen Fällen möglich
Karriere

Berufsbilder

  • Modeling Artist
  • 3D Animator
  • 3D Generalist
  • Compositor
  • Texture Artist
  • Lighting Artist
  • CG Supervisor
  • Environment Artist
  • Rendering Artist
  • Character Designer
  • Visual Effects Artist
  • UI/UX Artist
  • Concept Artist
  • Game Designer

Tätigkeitsfelder

  • Game Design
  • Film Production
  • Interactive Media
  • Advertising
  • Visual Development
  • Virtual Reality
  • Augmented Reality
  • Product Visualization
  • Industrial Design
  • Game Development
  • CGI Supervision
Das SAE Institute behält sich das Recht vor, im Zuge kontinuierlicher Verbesserungsmaßnahmen und im Einklang mit dem Feedback der Interessenvertreter Überarbeitungen und Änderungen der hier vorliegenden Informationen vorzunehmen.
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