Retour d’expérience

Captation vidéo de concert : une immersion professionnelle pour nos étudiants

Lorsque les lumières de l’Auditorium Patrick Devedjian s’éteignent à La Seine Musicale, personne n’a droit à l’erreur. Ni les musiciens, qui s’apprêtent à interpréter plus de quinze œuvres du grand répertoire classique. Ni les cadreurs, qui doivent capter chaque mouvement de soliste sans jamais perturber l’écoute.

Cette année, ce sont cinq de nos étudiants en audiovisuel et en son, encadrés par deux intervenants, qui ont assuré la captation vidéo complète du Grand Concert de l’Académie Jaroussky. Une production réelle, sur une scène prestigieuse, avec une exigence professionnelle à la hauteur de l’événement.

Comment se déroule une captation vidéo de concert ?

Filmer un concert ne s’improvise pas. Sur les productions de cette ampleur, il est courant de s’appuyer sur un dispositif multicaméra, piloté en régie, où chaque caméra a un rôle précis : plan large sur l’orchestre, cadrage serré sur le soliste en interprétation, suivi du chef d’orchestre, mouvements de travelling pour dynamiser le rendu. Ces sources sont coordonnées en direct par un réalisateur, qui choisit les plans diffusés ou enregistrés en lien constant avec les cadreurs.

C’est ce dispositif de captation, et l’exercice de réalisation en direct qu’il implique, que nos cinq étudiants ont pris en charge pour ce concert. Avec un programme dense, mêlant chant, violon, violoncelle et piano interprétés par les Jeunes Talents de l’Académie Jaroussky aux côtés de Philippe Jaroussky, Nemanja Radulović, Anne Gastinel et Cédric Tiberghien, accompagnés par l’Orchestre de la Garde républicaine sous la direction du chef Bastien Stil, chaque transition entre solistes devait être anticipée bien avant l’entrée en scène.

Pourquoi filmer un concert classique est plus complexe qu’il n’y paraît

La captation vidéo d’un concert classique obéit à des règles très différentes de celles d’un concert rock ou d’un événement plus dynamique. Plusieurs contraintes spécifiques entrent en jeu, et c’est précisément ce que nos étudiants ont dû gérer en conditions réelles.

• Le silence du public. Aucun bruit de déplacement, aucune agitation en régie : toute la couverture audiovisuelle doit se faire en totale discrétion, dans une salle où le moindre son parasite est immédiatement perceptible.
• Des mouvements de caméra très sobres. À l’inverse d’un tournage de clip ou d’un live pop, la caméra s’efface devant l’interprétation. Les recadrages doivent rester quasi imperceptibles.
• La synchronisation image/son. Sur un programme classique, le moindre décalage entre le geste musical et l’image est immédiatement perceptible par un public averti.
• Les contraintes de lumière. Une salle de concert comme l’Auditorium Patrick Devedjian impose de composer avec un éclairage scénique pensé pour le live, pas pour l’enregistrement vidéo.
• L’anticipation des solistes. Avec plus de quinze œuvres au programme, chaque caméra doit savoir, avant même que le morceau ne commence, où se positionnera le prochain artiste.

Ce que nos étudiants ont appris sur le terrain

Au-delà de la technique pure, c’est tout un savoir-faire que nos étudiants ont expérimenté en conditions réelles, à l’échelle d’une petite équipe de cinq personnes encadrée par deux professionnels :

• préparer un dispositif de tournage et répartir les rôles entre cadreurs
• anticiper les déplacements et changements d’artistes sur scène
• coordonner la communication entre réalisation et prise de vue en direct
• gérer les contraintes techniques liées au son et à l’image en simultané
• réaliser un enregistrement vidéo sans droit à l’erreur, en temps réel
• s’adapter à l’imprévu, une compétence incontournable en retransmission live

Coordonner cinq personnes sur un programme de cette densité, sans pouvoir s’appuyer sur une équipe de tournage élargie, force à une rigueur et une polyvalence que peu d’exercices en studio permettent de reproduire.

Pourquoi cette pédagogie par la pratique

On peut apprendre à régler une caméra ou à composer un cadrage en studio. On apprend à gérer un concert en le vivant.

Cette expérience illustre parfaitement ce que recherchent les professionnels du secteur : des techniciens capables d’intervenir sur un événement réel, de tenir un poste sous pression et de produire un résultat exploitable, du premier coup. C’est précisément cette approche qui guide la pédagogie de SAE Institute.

Participer à la captation vidéo d’un concert comme celui de l’Académie Jaroussky permet à nos étudiants de :

• travailler sur du matériel professionnel, en conditions réelles de tournage
• comprendre les attentes d’une production musicale et événementielle de haut niveau
• développer leur capacité à gérer l’imprévu, compétence clé en réalisation en direct
• enrichir leur portfolio avec une référence concrète et valorisante
• créer des liens avec des professionnels et institutions reconnues du secteur

Cette exposition régulière à des conditions professionnelles, nos étudiants la retrouvent tout au long de leurs formations en audiovisuel, en son et musique et via notre cursus de Technicien·ne son.

FAQ

Bravo à toute l’équipe

Un grand merci à l’Académie Jaroussky pour cette collaboration, et toutes nos félicitations à nos cinq étudiants pour leur investissement sur ce projet de tournage événementiel.

Derrière chaque captation de concert réussie se cache une équipe capable d’anticiper, de communiquer et de travailler sous pression. Ce sont précisément ces compétences que nos étudiants développent tout au long de leur formation, au contact de productions réelles.