Mastère Production Audiovisuelle (Équivalent Bac +5)
Localisation
Paris
Durée
2 ans en alternance
3 semaines en entreprise – 1 semaine à l’école
Mastère Production Audiovisuelle (Équivalent Bac +5)
Durée
2 ans en alternance
3 semaines en entreprise – 1 semaine à l’école
Diplôme ou certification
Diplôme d'école (mastère) délivré par SAE Institute
Date de rentrée
08 octobre 2024
Mastère Production Audiovisuelle (Équivalent Bac +5)
Date de rentrée
Paris
08 octobre 2024
Frais de scolarité
Mastère Production Audiovisuelle (Équivalent Bac +5)
Tarifs
Tarifs applicables pour l’année scolaire 2024-2025
Frais de dossier à l’inscription : 500€
Frais de scolarité – 1e année – à partir de : 8 500€
*Découvrez tous nos tarifs et nos modalités de paiement sur notre page tarifs & financement.
Modalités d'admission
Mastère Production Audiovisuelle (Équivalent Bac +5)
Modalités d'admission
Tout étudiant souhaitant s'inscrire doit respecter toutes les conditions d'admission.
Attention : Tout étudiant international devra faire une demande de visa auprès de Campus France pour une durée égale ou supérieure à la période de formation.
Pas d'admission parallèle possible pour ce cursus de formation
PRÉ-REQUIS D'ENTRÉE :
Dossier de candidature
Entretien individuel
Niveau d'études : Être titulaire soit d’un BAC+3 Cinéma ou d’un BTS Audiovisuel complété d’une année d’études supérieures en lien avec la formation choisie. Le cas échéant, être titulaire d’un titre certifié de niveau 6 ou justifier d’un parcours professionnel en lien avec la formation souhaitée.
Pour les étudiants internationaux ne maitrisant pas la langue française, le TCF (B2) est exigé.
Type de formation
Formation en alternance
Le Mastère Production Audiovisuelle Ciné/TV de SAE Institute repose sur un cycle de 2 ans.
Il est composé de workshops et ateliers collaboratifs destinées à maîtriser l’ensemble des enjeux, ainsi que toutes les étapes de la production.
Véritable colonne vertébrale de toute œuvre créative, la production cinéma et audiovisuelle offre la possibilité d’accéder à des métiers variés et à des univers diversifiés, qui se réinventent en permanence.
Cette formation s’articule autour de workshops thématiques prenant la forme d’ateliers collaboratifs.
Elle permet l’apprentissage des métiers de la production audiovisuelle par le biais de nombreux exercices et cas pratiques, animés par des professionnels en activité.
Le programme pédagogique est conçu pour vous permettre de vous insérer rapidement dans une production en ayant acquis une vision et une expertise élargies des enjeux artistiques, techniques juridiques et financiers.
Rythme de la formation
3 semaines en entreprise – 1 semaine à l’école
La première année de Mastère Production Audiovisuelle débouche naturellement vers la deuxième année du Mastère Production Audiovisuelle.
Il n’est pas possible de se diriger vers tous les autres Mastères 2 de SAE Institute.
À l’issue de la formation, vous serez en mesure de participer activement à la production d’une œuvre audiovisuelle (fiction, documentaire etc).
Vous disposerez d’une vision globale des enjeux de la chaine de production et vous aurez acquis les techniques nécessaires à la maitrise d’un projet créatif, depuis son commencement jusqu’à sa livraison et sa diffusion.
Programme
Production Audiovisuelle - Année 1
Rentrée prévue en Octobre 2024.
Culture générale :
• L’histoire des grands producteurs
• Les métiers de la production
• Les domaines de production
• Le déroulé d’une production
• Les diffuseurs de la production (Web, Plateformes, Hertzien, Cinéma)
Documents de production :
• Phase de préparation
• Phase de tournage
• Phase de post production
Introduction au management et Ressources Humaines :
• La gestion des techniciens et de l’intermittence
• Introduction à la législation
Atelier collaboratif :
• Déroulé d'une production : émission TV et long métrage
• (Cas pratique) : de l’idée à la finalisation d’un produit audiovisuel.
• L’histoire des grands producteurs
• Les métiers de la production
• Les domaines de production
• Le déroulé d’une production
• Les diffuseurs de la production (Web, Plateformes, Hertzien, Cinéma)
Documents de production :
• Phase de préparation
• Phase de tournage
• Phase de post production
Introduction au management et Ressources Humaines :
• La gestion des techniciens et de l’intermittence
• Introduction à la législation
Atelier collaboratif :
• Déroulé d'une production : émission TV et long métrage
• (Cas pratique) : de l’idée à la finalisation d’un produit audiovisuel.
• Analyse des différents types d’écriture : documentaire, fiction, série, les enjeux créatifs, capter les différents marchés …
• Synopsis
• Pitch
• Note d'intention
• Note de réalisation
• Projet « de l’idée à l’écriture »
• L’accompagnement des projets de l’écriture au tournage
• Savoir budgéter ce qui est écrit (introduction)
• Comment séduire les diffuseurs et distributeurs
• L’implication des différents partenaires diffuseurs et financier
• Les repérages
• Demande d'autorisation de tournage, établissement d'une convention, établir une rooming list pour un tournage en province, travail sur les transports de matériel et d'équipements, recherche de véhicule de jeu
• Sélection du matériel
Atelier collaboratif :
• Découpage et budget sur scénario (cas pratique)
• Synopsis
• Pitch
• Note d'intention
• Note de réalisation
• Projet « de l’idée à l’écriture »
• L’accompagnement des projets de l’écriture au tournage
• Savoir budgéter ce qui est écrit (introduction)
• Comment séduire les diffuseurs et distributeurs
• L’implication des différents partenaires diffuseurs et financier
• Les repérages
• Demande d'autorisation de tournage, établissement d'une convention, établir une rooming list pour un tournage en province, travail sur les transports de matériel et d'équipements, recherche de véhicule de jeu
• Sélection du matériel
Atelier collaboratif :
• Découpage et budget sur scénario (cas pratique)
• La fonction et la place du Producteur, du directeur de production, du réalisateur
• Sa collaboration avec le réalisateur et les autres membres de l’équipe
• Les connaissances techniques
• L’analyse et le minutage du scénario
• Le travail du Directeur de la production
• Les problématiques artistiques et financières de la fabrication
• L’organisation du travail sur le tournage
• Les relations avec les diffuseurs et distributeurs
• La gestion des talents
Atelier collaboratif :
• Plan de travail et planning de production (cas pratique)
• Sa collaboration avec le réalisateur et les autres membres de l’équipe
• Les connaissances techniques
• L’analyse et le minutage du scénario
• Le travail du Directeur de la production
• Les problématiques artistiques et financières de la fabrication
• L’organisation du travail sur le tournage
• Les relations avec les diffuseurs et distributeurs
• La gestion des talents
Atelier collaboratif :
• Plan de travail et planning de production (cas pratique)
• La place de la post-production
• Les métiers de la post-production
• La post-production, un outil de narration
• Les problématiques artistiques et financières de la post-production
• Le budget spécifique de la post-production
• Internalisation et externalisation des outils de post-production au sein des sociétés de production
• La nouvelle place des VFX et les implications financières
• La post-production une fabrication localisable dans toute l’Europe
• Les challenges de la post-production du XXIème siècle
Atelier collaboratif :
• Plannings spécifiques pour chaque type de post-production et gestion des talents (cas pratique)
• Les métiers de la post-production
• La post-production, un outil de narration
• Les problématiques artistiques et financières de la post-production
• Le budget spécifique de la post-production
• Internalisation et externalisation des outils de post-production au sein des sociétés de production
• La nouvelle place des VFX et les implications financières
• La post-production une fabrication localisable dans toute l’Europe
• Les challenges de la post-production du XXIème siècle
Atelier collaboratif :
• Plannings spécifiques pour chaque type de post-production et gestion des talents (cas pratique)
• Le plan de financement
• L’intervention des diffuseurs cryptés, hertziens, TNT et locaux
• Le rôle du CNC
• Obtenir l’agrément et le visa d’exploitation
• Le fond de soutien et l’avance sur recettes
• L’aide sélective et le Cosip
• Les financements régionaux
• Le rôle des distributeurs, (Tv, internet, plateforme VOD) et le mode de rétribution des recettes salles, …
• Les SOFICAS
• La co-production
• Les crédits d’impôts
Travaux dirigés :
• Dossier de production et projet – Mémoire de fin de première année avec rendu d’un film (court métrage, publicité, documentaire, web document, …)
• L’intervention des diffuseurs cryptés, hertziens, TNT et locaux
• Le rôle du CNC
• Obtenir l’agrément et le visa d’exploitation
• Le fond de soutien et l’avance sur recettes
• L’aide sélective et le Cosip
• Les financements régionaux
• Le rôle des distributeurs, (Tv, internet, plateforme VOD) et le mode de rétribution des recettes salles, …
• Les SOFICAS
• La co-production
• Les crédits d’impôts
Travaux dirigés :
• Dossier de production et projet – Mémoire de fin de première année avec rendu d’un film (court métrage, publicité, documentaire, web document, …)
Production Audiovisuelle - Année 2
Rentrée prévue en octobre 2025.
• Les différents types de documentaires
• Les aides du CNC, de la Scam, des régions spécifiques au documentaire de création
• La note de production, la note de réalisation et les intentions de réalisations : les exigences des diffuseurs
• Étude comparative des lignes éditoriales des diffuseurs et exemple de plan de financement
• Constituer un dossier CNC
• Les aides du CNC, de la Scam, des régions spécifiques au documentaire de création
• La note de production, la note de réalisation et les intentions de réalisations : les exigences des diffuseurs
• Étude comparative des lignes éditoriales des diffuseurs et exemple de plan de financement
• Constituer un dossier CNC
• Le nouveau paysage audiovisuel
• Impact du numérique, catch up Tv, VOD, télés connectées et « web Tv »
• Panorama des contenus et écritures délinéarisées/interactives
• Le brand content et le crowdfunding
• Le film institutionnel : de la demande au produit fini
• Principes de fonctionnement et business model du web 2.0
• Avantages du web 2.0 dans une politique de communication
• Les différentes étapes de la création Transmédia, de la conception à la diffusion
• Architecture d’un projet Transmédia
• Les différentes sources de financements (aides publique, brandcontent, crowdfunding, …)
• Médias studies
Atelier collaboratif :
• Déroulé d’une production : Web documentaire et web fiction (cas pratique)
• Impact du numérique, catch up Tv, VOD, télés connectées et « web Tv »
• Panorama des contenus et écritures délinéarisées/interactives
• Le brand content et le crowdfunding
• Le film institutionnel : de la demande au produit fini
• Principes de fonctionnement et business model du web 2.0
• Avantages du web 2.0 dans une politique de communication
• Les différentes étapes de la création Transmédia, de la conception à la diffusion
• Architecture d’un projet Transmédia
• Les différentes sources de financements (aides publique, brandcontent, crowdfunding, …)
• Médias studies
Atelier collaboratif :
• Déroulé d’une production : Web documentaire et web fiction (cas pratique)
• Les modalités d’embauche et les rémunérations
• Les contrats de travail & Formalité de fin de contrat
• La rémunération
• Le régime social des intermittents
• Les congés spectacles & l’Audiens
• L’impact du budget RH sur le coût d’une production
• La gestion des talents / La gestion des conflits
• L’évolution des métiers et des compétences au niveau international (Europe, États Unis et Canada)
Atelier collaboratif :
• Étape de constitution d’une équipe, les différents types d’équipe (cas pratique)
• Les contrats de travail & Formalité de fin de contrat
• La rémunération
• Le régime social des intermittents
• Les congés spectacles & l’Audiens
• L’impact du budget RH sur le coût d’une production
• La gestion des talents / La gestion des conflits
• L’évolution des métiers et des compétences au niveau international (Europe, États Unis et Canada)
Atelier collaboratif :
• Étape de constitution d’une équipe, les différents types d’équipe (cas pratique)
• Les différents formats et leurs conséquences sur le coût des films (tournage et post production)
• Le répertoire des prestataires
• Les devis en fonction des formats
• Le suivi des coûts de production, les situations financières
Atelier collaboratif :
• Lire et savoir-faire un budget CNC (cas pratique)
• Le répertoire des prestataires
• Les devis en fonction des formats
• Le suivi des coûts de production, les situations financières
Atelier collaboratif :
• Lire et savoir-faire un budget CNC (cas pratique)
• Les principes comptables
• Comptabilité analytique d’un film
• Les rendus de compte CNC, agrément, crédit d’impôt, URSSAF….
• Outils de la gestion financière : analyse des flux de l’entreprise, bilan, compte d’exploitation, équilibre financier, budget de trésorerie, étude de rentabilité et plan de financement, tableaux de bord
• Comptabilité analytique d’un film
• Les rendus de compte CNC, agrément, crédit d’impôt, URSSAF….
• Outils de la gestion financière : analyse des flux de l’entreprise, bilan, compte d’exploitation, équilibre financier, budget de trésorerie, étude de rentabilité et plan de financement, tableaux de bord
• Droits d’auteur
• Contrats d’auteur
• Droit à l’image
• Droits musicaux
• La notion d’œuvre
• Droit du copyright
• Les contrats commerciaux
• Les contrats de coproduction
• Les dépôts de CNC (RPCA, SACD, …)
Atelier collaboratif :
• Anglais audiovisuel : vocabulaire et terminologie
• Prise de parole et négociations
• Contrats d’auteur
• Droit à l’image
• Droits musicaux
• La notion d’œuvre
• Droit du copyright
• Les contrats commerciaux
• Les contrats de coproduction
• Les dépôts de CNC (RPCA, SACD, …)
Atelier collaboratif :
• Anglais audiovisuel : vocabulaire et terminologie
• Prise de parole et négociations
• Panorama de l’exploitation en France
• La programmation et la relation distributeur/exploitant
• Les institutions
• La programmation et la relation distributeur/exploitant
• Les institutions
• Principes du marketing appliqué aux films et aux programmes audiovisuels, identification/segmentation des différents marchés et marketing mix
• Rôle des distributeurs dans la vie commerciale des œuvres, les caractéristiques des principaux marchés et les débouchés : salle, télévision, édition vidéo off ou on line
• La commercialisation des formats
• Rôle des distributeurs dans la vie commerciale des œuvres, les caractéristiques des principaux marchés et les débouchés : salle, télévision, édition vidéo off ou on line
• La commercialisation des formats
• Création d’entreprise : aspects juridiques, fiscaux et sociaux
• Le business plan d’une société de production
• Environnement audiovisuel et règlementation
• Lecture, analyse et sélection de scénarios
Atelier Collaboratif : Audiovisuel Challenge
• Séminaire en équipe, de création d’une structure de production complète ou d’un projet évènementiel, incluant la sélection de projets et la mise en place des aspects production, fiscaux, financiers, RH, juridiques et communication
• Le business plan d’une société de production
• Environnement audiovisuel et règlementation
• Lecture, analyse et sélection de scénarios
Atelier Collaboratif : Audiovisuel Challenge
• Séminaire en équipe, de création d’une structure de production complète ou d’un projet évènementiel, incluant la sélection de projets et la mise en place des aspects production, fiscaux, financiers, RH, juridiques et communication
Les métiers et les débouchés dU MASTÈRE Production Audiovisuelle
Les métiers de la Production Audiovisuelle recrutent de véritables talents polyvalents avec de solides connaissances du droit, des dispositifs de financements et d’une bonne connaissance du monde de l’audiovisuel et du spectacle.
La spécialisation production audiovisuelle vous permettra d’accéder aux métiers de :
- Producteur/trice délégué
- Chargé(e) de production
- Directeur/trice de production
- Producteur/trice exécutif
