Στη νέα SAE Creators συνέντευξη, μιλήσαμε με τον Audio απόφοιτο, Δημήτρη Ζερβό, για τον δίσκο Intimacy & Piano με τον συνεργάτη του Ηλία Παντελιά, για το project τους Weaving Tales Music, για τη σχέση του με τη μουσική και πολλά άλλα.
Ο συνθέτης και παραγωγός Δημήτρης Ζερβός, έχει δραστηριοποιηθεί στην Ολλανδία σε συναυλίες σε τοπικά venues και festivals, καθώς επίσης και στη διοργάνωση events, όπως το Zilvervloot Festival, μέσω του Het MuziekCollectief, μιας κοινότητας μουσικών την οποία διαχειριζόταν ο ίδιος.
Το 2019 επέστρεψε στην Αθήνα για να ξεκινήσει της σπουδές του στο SAE Creative Media College, όπου και αποφοίτησε λαμβάνοντας το BSc Audio Production. Στο μεσοδιάστημα, το ενδιαφέρον του για την παραγωγή μουσικής για εικόνα, τον οδήγησε στο να στρέψει την προσοχή του στο media composition και στο sync licensing. Το 2021 σε συνεργασία με τον παραγωγό και συνθέτη Ηλία Παντελιά, ίδρυσε το Weaving Tales Music, ένα project το οποίο καλύπτει ένα ευρύ συναισθηματικό φάσμα με ένα σύγχρονο νεο-κλασσικο ύφος. Παράλληλα με αυτό, συνεχίζει και το προσωπικό του project που έχει ως βάση την Electronica σε συνδυασμό με στοιχεία νεο-κλασσικής μουσικής.
Τον Φεβρουάριο του 2022 κυκλοφόρησε το debut album του Weaving Tales Music, με τίτλο “Intimacy & Piano”. Ο δίσκος κυκλοφόρησε μέσω της Float Music (UK) για χρήση sync licensing και εκπροσωπείται σε όλο τον κόσμο από συνεργαζόμενες sub publishing εταιρείες όπως οι BMG music, Bam music, DNA music κ.α.
Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΣ ΜΙΛΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΔΙΣΚΟΥ “intimacy & piano”, ΤΗΝ WEAVING TALES MUSIC, ΤΗ ΣΧΕΣΗ ΤΟΥ ΜΕ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ κ.α.
Έχεις σχέση με την μουσική από πολύ μικρή ηλικία. Μίλησε μας γι’αυτό. Πως αποφάσισες να ασχοληθείς επαγγελματικά με τον ήχο και την μουσική βιομηχανία;
Τα πρώτα ερεθίσματα που πήρα από την μουσική ξεκίνησαν να υπάρχουν από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Η μητέρα μου ήταν καθηγήτρια πιάνου και ο πατέρας μου έπαιζε συχνά κιθάρα στο σπίτι, όποτε από πάντα είχα την περιέργεια να μάθω πως δουλεύουν και τα δυο όργανα. Μεγαλώνοντας με χωρισμένους γονείς, είχα την ευκαιρία να ακούω διαφορετική μουσική ανάλογα με τον ποιον βρισκόμουν. Στο σπίτι της μητέρας μου έπαιζε συνέχεια κλασική, jazz, soul και reggae, ενώ στου πατέρα μου blues, country, bluegrass και rock. Στα 12 μου, ο πατέρας μου μου έδειξε τα βασικά στην κιθάρα και από εκεί συνέχισα μόνος μου να παίζω κιθάρα μέχρι σήμερα. Με το πιάνο απέκτησα ουσιαστική επαφή στα 22 μου, αν και έπαιζα στα πλαίσια της παραγωγής. Με την παραγωγή ξεκίνησα να ασχολούμαι στα 14 μου όταν είδα τον μεγάλο αδερφό του κολλητού μου να γράφει dubstep στο σπίτι τους. Από τότε ήξερα πως ήταν αυτό που θέλω να κάνω με τη ζωή μου.
Πως θα περιέγραφες το μουσικό σου ύφος;
Δύσκολη ερώτηση. Η απάντηση αλλάζει ανάλογα με το είδος μουσικής που γράφω. Τα συναισθήματα που εκφράζονται μέσω των διαφορετικών ειδών της μουσικής ποικίλουν. Για παράδειγμα η ηλεκτρονική μουσική (dubstep, Electronica, house) βγάζει ένταση και ενθουσιασμό, ενώ τα ορχηστρικά και η νεοκλασική βγάζουν ηρεμία και μελαγχολία. Σε γενικές γραμμές πλέον προτιμώ ήρεμα πράγματα. Υπάρχουν στοιχεία μελαγχολίας, για κάποιους ίσως να είναι στα όρια της στεναχώριας, αν και για μένα υπάρχει ένα στοιχείο χαλάρωσης και ομορφιάς μέσα σε όλο αυτό.
Τα τελευταία χρόνια εργάζεσαι πάνω στην ηχοληψία και την παραγωγή μουσικής για διαφημιστικά, με πελάτες όπως την Kllinex, Lidl Hellas και Delivery.gr καθώς και στο ντοκιμαντέρ μικρού μήκους “Road To Ironman”. Πόσο διαφορετικό είναι να δημιουργείς μουσική για σένα, με το να δημιουργείς μουσική για κάποιον πελάτη ή εταιρεία;
Το να γράφεις μουσική για έναν πελάτη σίγουρα είναι διαφορετικό από το να γράφεις για τα προσωπικά σου projects. Συνήθως υπάρχει ένα πλαίσιο μέσα στο οποίο μπορείς να κινηθείς ανάλογα με το τι προσπαθεί να πει η εικόνα στην οποία βασισμένος καλείσαι να γράψεις μουσική. Αυτό μπορεί κανείς να το δει σαν περιορισμό ή σαν πρόκληση. Στην δικιά μου περίπτωση ισχύει το δεύτερο, καθώς πέρα από το πρακτικό κομμάτι του να γράψεις και να παράγεις την μουσική, υπάρχει και το θεωρητικό, που σημαίνει να κάνεις μια έρευνα γύρω από τα references ή να δεις αντίστοιχες παραγωγές προκειμένου να δεις και διαφορετικές προσεγγίσεις σε αυτό που πας να κάνεις. Όλη αυτή η διαδικασία ωστόσο είναι εξαιρετικά βοηθητική και στα προσωπικά μας projects ως μουσικοί και ηχολήπτες, καθώς μέσω αυτής εξελίσσεται τόσο το αυτί όσο και η αισθητική μας.
Μίλησε μας για τον δίσκο “Intimacy & Piano” που δημιουργήσατε με τον συνεργάτη σου Ηλία Παντελιά.
Ξεκινώντας το Weaving Tales σαν project είχαμε μια πολύ συγκεκριμένη παλέτα στο μυαλό μας. Felt piano, απλά αέρινα strings και subtle electronics, καθαρός ήχος που αναδεικνύει τον χώρο, τα στοιχεία των οργάνων και της μουσικής και γενικά ένα οργανικό σύνολο το οποίο να δουλεύει όπως πρέπει πάνω σε εικόνα. Το Intimacy & Piano ήταν το πρώτο βήμα προς αυτή τη κατεύθυνση. Βασικός στόχος του συγκεκριμένου δίσκου ήταν να δημιουργήσουμε κάτι χρήσιμο για σκηνοθέτες και videographers, με σκοπό να χρησιμοποιηθούν τα κομμάτια σε ταινίες, σειρές και documentaries κατά βάση μέσω sync licensing. Το κάθε κομμάτι εξυπηρετεί ένα διαφορετικό setting, είτε αυτό είναι πίσω από διάλογο ή σαν background για όμορφα πλάνα. Οι βασικές μας επιρροές ήταν οι Olafur Arnalds, Hania Rani, Lambert και Jop Beving.
Πως ήταν η διαδικασία παραγωγής του δίσκου;
Ο δίσκος γράφτηκε σχετικά γρήγορα και χωρίς πολλές δυσκολίες. Το πιάνο που ηχογραφήσαμε βρίσκεται στο στούντιο του Ηλία, ένα καλοσυντηρημένο Seiler του 1906. Ίσως η διαδικασία του de-clicking θα μπορούσε να θεωρηθεί μια μικρή δυσκολία καθώς λόγο της ηλικίας του οργάνου, μπορεί κανείς να ακούσει όλον τον μηχανισμό του πιάνο από πίσω. Ο δικός μου ρόλος ήταν κατά βάση η σύνθεση των κομματιών, καθώς και το sound design των ηλεκτρονικών στοιχείων σε όσα κομμάτια υπάρχουν. Όσον αφορά την παραγωγή, την μίξη και το mastering, ο ρόλος μου ήταν κατά βάση βοηθητικός στα πλαίσια της αισθητικής. Ο ρόλος του Ηλία σε πρώτο στάδιο ήταν το να μελετήσει τα κομμάτια στο πιάνο καθώς αυτός τα έπαιξε, και στη συνέχεια να τα τροποποιήσει βάζοντας τις δικές του πινελιές. Επιπλέον, είχε την βασική θέση του recording, mixing & mastering engineer.
Τι εξοπλισμό χρησιμοποιήσατε;
Για την ηχογράφηση του πιάνο χρησιμοποιήσαμε την Lyra της Prism sound σε συνδυασμό με 2 Line audio Cm4 στις άκρες του οργάνου, μαζί με ένα χειροποίητο αντίγραφο του Neumann U87 στο κέντρο. Η μίξη έγινε πάλι μέσω της Lyra με τα ηχεία του Ηλία APS Coax. Τέλος, για το mastering χρησιμοποιήσαμε D90 LE DAC της Topping audio.
Τι σας δίνει έμπνευση όταν γράφετε μουσική;
Θα έλεγα πως με τον Ηλία έχουμε παρόμοια ακούσματα στο συγκεκριμένο είδος μουσικής και πως κατά κάποιον τρόπο συμπληρώνουμε ο ένας τα κενά του άλλου. Συνήθως δεν ξεκινάμε να γράφουμε μαζί μουσική, ξεκινάει ο καθένας με τις δικές του ιδέες και στη συνέχεια βρισκόμαστε και τις επεξεργαζόμαστε μαζί. Με αυτόν τον τρόπο επικοινωνούμε πιο καθαρά και σαν διαδικασία μας επιτρέπει να δουλεύουμε πιο γρήγορα. Όσον αφορά το κομμάτι της έμπνευσης, σίγουρα τα references παίζουν μεγάλο ρόλο, καθώς επίσης και να δοκιμάζουμε τα κομμάτια πάνω σε σκηνές από σειρές ή ταινίες. Με αυτό τον τρόπο μπορούμε να δούμε τι δουλεύει και τι όχι, καθώς μερικές φορές μπορεί να παρασυρθούμε από την μουσικότητα αυτού που έχουμε γράψει, αλλά η εικόνα να χρειάζεται κάτι πιο απλό.
Έχετε τώρα στα πλάνα και κάποιο άλλο project;
Έχουμε αρκετές ιδέες με τον Ηλία για πράγματα που θέλουμε να κάνουμε μελλοντικά, ναι. Θα υπάρξουν σειρές από δίσκους σε συγκεκριμένα πλαίσια. Μεταξύ άλλων, το concept του “Intimacy” θα συνεχίσει με αλλά 2 albums: “Intimacy & Guitar” και “Intimacy & Cello”.
Σε προσωπικό επίπεδο περιμένω το release date από την Float music για τον νέο δίσκο μου “Alt Electronica”. Το όνομα αυτό θα φαίνεται μόνο στα συνεργαζόμενα libraries για χρήση sync licensing. Το όνομα που θα έχει ο δίσκος στα dsp’s είναι “ Terraform”. Ο συγκεκριμένος δίσκος όπως αναφέρεται και στον πρώτο τίτλο πιάνετε στο φάσμα της Electronica. Η χρήση του προορίζεται κατά βάση για διαφημιστικά ή για high energy ανάγκες εικόνας.
Υπάρχει κάποιο dream project πάνω στο οποίο θα ήθελες να δουλέψεις στο μέλλον;
Δεν έχω κάποιο συγκεκριμένο project σαν όνειρο. Περισσότερο μια κατάσταση θα έλεγα, το να έχω πρόσβαση σε όλα τα απαραίτητα resources προκειμένου να μπορώ να υλοποιήσω ότι θέλω να κάνω εκείνη την περίοδο. Σε επίπεδο παραγωγής για παράδειγμα θα ήθελα να έχω έναν δικό μου χώρο διαμορφωμένο όπως τον θέλω, καθώς και πρόσβαση σε καλές ορχήστρες. Σε επίπεδο μουσικής αναγνωρίζω πως δεν είμαι virtuoso στα όργανα που παίζω και ούτε θέλω να γίνω. Θα ήθελα όμως να έχω ένα δίκτυο μουσικών στη διάθεση μου οι οποίοι θα μπορούν να παίρνουν τις ιδέες μου και να συνεισφέρουν σε αυτές, φέρνοντας τες στο επόμενο επίπεδο. Πιστεύω ότι η μουσική δείχνει τα καλύτερα της χρώματα όταν δουλεύουν περισσότερα μυαλά μαζί.
Πώς θα περιέγραφες την εμπειρία σου στην SAE;
Η SAE ήταν μια πολύ χρήσιμη εμπειρία για μένα. Το να βρίσκομαι μέσα σε έναν χώρο με τον απαραίτητο εξοπλισμό και την ελευθερία να πειραματιστώ ήταν κάτι που μου επέτρεψε να πάω ένα βήμα παρακάτω. Το πρόγραμμα σπουδών επίσης ήταν πολύ καλό παρά το γεγονός ότι τα περισσότερα πρακτικά έπεσαν στο χρονικό διάστημα του κορονοϊού. Επίσης το να είσαι περικυκλωμένος από ανθρώπους που έχουν εμπειρία πάνω σε αυτό που αγαπάς είναι κάτι ιδιαίτερα χρήσιμο καθώς είναι εκεί για να προσφέρουν μια άλλη οπτική γωνία με παρατηρήσεις που ενδεχομένως να μην είχες σκεφτεί.
Ποια είναι η μία συμβουλή που θα έδινες στους σπουδαστές του τμήματος Audio της SAE, αλλά και στους νέους επαγγελματίες, που ξεκινούν τώρα την καριέρα τους στον χώρο;
Η SAE και οποιοδήποτε άλλο πανεπιστήμιο από μόνα τους δεν σε κάνουν ούτε μουσικό, ούτε παραγωγό. Παρέχουν εφόδια και πρακτικές τα οποία είναι εξαιρετικά βοηθητικά για κάποιον που ξεκινάει. Παρόλα αυτά, αν ο κάθε σπουδαστής δεν βάλει τον χρόνο και την ενέργεια να εφαρμόσει αυτά που μαθαίνει σε προσωπικά projects και δεν κάτσει να πειραματιστεί μέχρι να βρει τον ήχο του, τότε δεν θα υπάρξει εξέλιξη. Όσον αφορά τους νέους επαγγελματίες η μόνη συμβουλή που έχω να δώσω είναι το να κοιτάμε πάντα το πως θα μπορούμε να εξελισσόμαστε με έναν ταπεινό τρόπο αλλά παράλληλα και το να μην υποτιμάμε ποτέ τον εαυτό μας και τις ικανότητες μας. Είναι μια δύσκολη αγορά που θέλει κυνήγι και επιμονή, αλλά επειδή ακριβώς είναι ένα επάγγελμα που δε γίνεται να το κάνεις αν δεν το αγαπάς, η ανταμοιβή στο τέλος είναι μεγαλύτερη από το ποσό που θα πληρωθείς.
Βρες τον Δημήτρη Ζερβό και τον Ηλία Παντελιά στα social media:
https://www.instagram.com/dimizervos/
https://www.instagram.com/ilias.pantelias/
https://www.instagram.com/weaving_tales_music/
https://www.floatmusic.co.uk/allmusic/95intimacyandpiano
https://www.floatmusic.co.uk/allartists/weaving-tales-artist-page
Tags
