Κάθε Σεπτέμβριο, η έναρξη της νέας ακαδημαϊκής χρονιάς στο BA/BSc Game Art & Animation γεμίζει το τμήμα με ενθουσιασμό, τόσο από τους καθηγητές όσο και από τους νέους σπουδαστές. “Μέσα σε αυτά τα τρία χρόνια, τους βλέπουμε να μετατρέπονται από ‘νεοσύλλεκτους’ σε πραγματικούς καλλιτέχνες που δημιουργούν έργα επαγγελματικού επιπέδου”, μας λέει ο Γιώργος Θάνος, Διευθυντής του Animation Τμήματος.
Σε αυτή τη συνέντευξη, μιλάμε για τις ευκαιρίες που έχουν οι σπουδαστές μας να πειραματιστούν με στυλ και τεχνικές, για τα νέα εργαλεία που προστίθενται στο πρόγραμμα (όπως το καινοτόμο motion capture σύστημα Moverse), αλλά και για τις προοπτικές καριέρας που ανοίγονται σε μια βιομηχανία με συνεχώς αυξανόμενη ζήτηση για δημιουργικό περιεχόμενο.
Τι σημαίνει για εσάς η έναρξη μιας νέας ακαδημαϊκής χρονιάς στο τμήμα του Animation;
Κάθε φορά που ξεκινούν νέα τμήματα υπάρχει ένας ενθουσιασμός και από το εκπαιδευτικό προσωπικό αλλά και τους νέους σπουδαστές, οι οποίοι ξεκινούν μια πορεία που θα διαρκέσει τρία ολόκληρα χρόνια. Μέσα σε αυτή την τριετία είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον να παρακολουθούμε την εξέλιξη των σπουδαστών που μετατρέπονται από “νεοσύλλεκτους” σε πραγματικούς καλλιτέχνες που δημιουργούν έργα επαγγελματικού επιπέδου, πριν ακόμα αποφοιτήσουν -όπως μπορεί κανείς να διαπιστώσει παρακολουθώντας τα κανάλια της σχολής στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Τι θα λέγατε σε έναν νέο σπουδαστή που ονειρεύεται να δουλέψει στον χώρο του game art και του animation;
Τα παιχνίδια, ο κινηματογράφος και η τηλεόραση έχουν κάτι το μαγικό: επιτρέπουν στους καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτά να εκφράζουν τη δημιουργικότητά τους στον μέγιστο βαθμό. Προετοιμάζονται γι αυτό καθ’όλη τη διάρκεια των σπουδών τους. Το πρόγραμμα σπουδών είναι έτσι δομημένο που επιτρέπει στους σπουδαστές να πειραματιστούν στο στυλ αλλά και την εξειδίκευση που τους ενδιαφέρει, ενώ οι εργασίες προσομοιώνουν ροες εργασιών της βιομηχανίας. Επιπλέον, αναπτύσσουν ομαδική κουλτούρα -κάτι απαραίτητο στις βιομηχανίες που πρόκειται να εργαστούν.
Ποιος είναι ο βασικός εξοπλισμός που έχει στη διάθεση του ένας φοιτητής του Animation τμήματος; Ποια εργαλεία και λογισμικά χρησιμοποιούν οι φοιτητές στη διάρκεια των σπουδών;
Η SAE παγκοσμίως είναι πάντα ενήμερη για τις νέες τεχνολογίες. Τις ενσωματώνουμε στα προγράμματα σπουδών μας, στις ροές εργασιών που διδάσκουμε. Τα εργαλεία που χρησιμοποιούμε στη σχολή, τα περισσότερα από τα οποία τα έχουμε εξασφαλίσει δωρεάν και για τους σπουδαστές μας, είναι τα ίδια που χρησιμοποιούνται στη βιομηχανία και εξασφαλίζουν ότι θα είναι εξοικειωμένοι με αυτά όταν θα βγουν στην αγορά εργασίας. Πέρα από τους επαγγελματικής κλάσης υπολογιστές χρησιμοποιούμε λογισμικό όπως ZBrush, 3ds Max, Adobe Creative Cloud, Substance Suite, DaVinci, Unreal, Unity κ.ά.
Τι νέο θα δούμε στο Animation τμήμα φέτος;
Φέτος, για πρώτη φορά θα λειτουργήσει σε εκπαιδευτικό επίπεδο το νέο σύστημα motion capture της εταιρείας Moverse, ένα καινοτόμο σύστημα που μπορεί να καταγράψει κίνηση ακόμα και χωρίς στολή (markerless), να την επεξεργαστεί online και να την εξάγει σε διάφορα χρήσιμα format. Στόχος μας είναι οι σπουδαστές να εξοικειωθούν με αυτό από τα πρώτα κιόλας εξάμηνα και να το εντάξουν στις ροές εργασιών τους και στα έργα που θα δημιουργήσουν στη σχολή, αλλά και στη συνέχεια.
Τι ρόλο παίζει η τέχνη και το animation στην εμπειρία ενός παιχνιδιού;
Πάρα πολύ σημαντικό, αν αναλογιστεί κανείς πως σε ένα βιντεοπαιχνίδι οτιδήποτε βλέπουμε στην οθόνη έχει δημιουργηθεί από καλλιτέχνες (game artist) που έχουν εξειδικευτεί σε διάφορους τομείς: modeler, concept artist, character artist, environment artist, technical artist, sculptor, vfx artist, illustrator κ.ά. Αντίστοιχα, η εμπλοκή των artist σε επιτραπέζια παιχνίδια είναι ακόμα μεγαλύτερη, αφού καλούνται ουσιαστικά να δημιουργήσουν τα πάντα: κάρτες, board, μινιατούρες, token, συσκευασία. Το σημαντικότερο όμως, είναι ο καθορισμός της αισθητικής, είτε πρόκειται για παιχνίδι, είτε για ταινία animation.
Τι επαγγελματικές προοπτικές ανοίγονται για τους αποφοίτους του τμήματος;
Οι προοπτικές για έναν καλλιτέχνη που εργάζεται στις δημιουργικες βιομηχανίες είναι πολύ μεγάλες, λόγω του εύρους των μέσων και του πλήθους των εξειδικεύσεων. Η ολοένα αυξανόμενη ζήτηση για κάθε είδους περιεχόμενο αλλά και υπηρεσίες, εξασφαλίζει την απορρόφηση των αποφοίτων μας αλλά και την εξέλιξή τους μέσα στο χρόνο. Βασικά, όσοι απόφοιτοι έχουν ένα καλό επίπεδο, ένα καλό portfolio και βέβαια ήθος, εργάζονται, είτε στην Ελλάδα είτε στο εξωτερικό.
Με ποιους τρόπους το κολλέγιο συνδέει τους φοιτητές με την πραγματική βιομηχανία; Υπάρχουν συνεργασίες ή projects που φέρνουν τους φοιτητές σε επαφή με στούντιο παιχνιδιών ή animation;
Υπάρχει άμεση σύνδεση με τη βιομηχανία. Είμαστε σε συνεχή επαφή και έχουμε καθιερώσει συνεργασίες με εταιρείες στις οποίες πολλοί από τους αποφοίτους μας εργάζονται ήδη. Κάποιοι μάλιστα, πριν ακόμα αποφοιτήσουν -σε part-time εργασία, πάντα όμως με αμοιβή. Οι καθηγητές μας έχουν εργαστεί και συνεχίζουν να εργάζονται στη βιομηχανία σε τομείς όπως ο κινηματογράφος, τα βιντεοπαιχνίδια, η τηλεόραση και ο πολιτισμός, ενώ παράλληλα έχουν πολυετή ακαδημαϊκή εμπειρία. Κάποιοι είναι μαζί μας από το 2012 που ξεκίνησε το πρώτο τμήμα Animation στην Ελλάδα.
Ακούγοντας τον κ. Θάνο, γίνεται ξεκάθαρο ότι το ταξίδι στο Animation είναι κάτι πολύ περισσότερο από μαθήματα σε εργαστήρια. Είναι μια διαδικασία καλλιτεχνικής και προσωπικής εξέλιξης, που φέρνει τους φοιτητές σε επαφή με την πραγματική βιομηχανία πριν καν αποφοιτήσουν. Με projects που προσομοιώνουν επαγγελματικές παραγωγές, σύγχρονο εξοπλισμό και την ελευθερία να πειραματιστούν, οι σπουδαστές βγαίνουν έτοιμοι να αφήσουν το αποτύπωμά τους σε ταινίες, παιχνίδια και σειρές.
Αν ονειρεύεσαι να ζωντανέψεις χαρακτήρες, να σχεδιάσεις κόσμους και να δημιουργήσεις εμπειρίες που θα απολαύσουν παίκτες και θεατές σε όλο τον κόσμο, τώρα είναι η στιγμή να ξεκινήσεις. Κάνε την εγγραφή σου στο πρόγραμμα Game Art & Animation της SAE και ξεκίνα να χτίζεις το δικό σου portfolio από την πρώτη μέρα!
