ΓΝΩΡΙΣΕ ΤΟΥΣ ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ ΤΟΥ BA/BSc (HONS) DIGITAL FILM PRODUCTION


Σπούδασε δίπλα σε κορυφαίους επαγγελματίες του κινηματογράφου,
που θα σε βοηθήσουν να αξιοποιήσεις το ταλέντο σου και να ξεκινήσεις την επαγγελματική σου πορεία.


 

Ο Λευτέρης Χαρίτος είναι διευθυντής του τμήματος Film και σκηνοθέτης σε ταινίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ. Το μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ του "Dolphin Man" (2017), μια διεθνής συμπαραγωγή με θέμα τον θρύλο της ελεύθερης κατάδυσης Ζακ Μαγιόλ, προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τόκιο, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μαϊάμι, στο Angers Premiers Plans και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης. Έχει σκηνοθετήσει πολλές δημιουργίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ για την ελληνική τηλεόραση, όπως την αναγνωρισμένη σειρά ιστορικών ντοκιμαντέρ "1821", "Το ταξίδι της τροφής", αλλά και την αστυνομική σειρά "Άμυνα ζώνης".

Σκηνοθετεί την εξαιρετικά πετυχημένη τηλεοπτική σειρά "Άγριες Μέλισσες" στον τηλεοπτικό σταθμό ΑΝΤ1.

Έχει σπουδάσει σκηνοθεσία στο Royal College of Art του Λονδίνου.

 

Η Ιωάννα Θεοδωράκου είναι η συντονίστρια του Film Bachelor Degree, σκηνοθέτης και φωτογράφος. Τα projects της ποικίλουν από μουσικά videos, fashion films, art videos, ταινίες μικρού μήκους καθώς και ντοκιμαντέρ. To 2017 ολοκλήρωσε το πρώτο της μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ "A Veil Of Invisibility", μια αγγλική παραγωγή που πραγματεύεται ιδέες σχετικά με το φύλο, την αυτονομία και τη διαχείριση του σώματος. Τα έργα της έχουν προβληθεί διεθνώς σε διάφορους οργανισμούς όπως Τhe Big Screen Plaza (N.Y.C), SFIFFF (San Francisco), Paris Fashion Week AW2014, Athens International Video Art Festival, Candid Art Gallery (London), Espacio Enter (Tenerife), Greek Film Archive. Οι φωτογραφίες της έχουν δημοσιευθεί σε έντυπα όπως το Deluxx Digital (UK), 4XMagazine (USA), Pebble London (UK), Rolling Stone Magazine (IT), Bήμα (GR) καθώς και στο βιβλίο "Not A Toy. Fashioning Radical Characters" (Pictoplasma Publishing, Berlin).

Κατέχει τους τίτλους σπουδών BA (Hons) Film του Πανεπιστημίου του Westminster και MA Film Studies του Κing's College του Λονδίνου.

 

Ο Δημήτρης Γεράρδης απασχολείται ως μοντέρ και σκηνοθέτης σε εκπομπές και σειρές της ιδιωτικής και δημόσιας τηλεόρασης, (Alpha, Alter, Mega, ΣΚΑΙ, ΕΡΤ) από το 1995 μέχρι σήμερα. Η μεγάλου μήκους ταινία του "Σκιές Ονείρων" είναι η τελευταία του δουλειά, ενώ έχει εργαστεί και στα εξής:
Φιλμογραφία: “Σσσσς”, (2012, Δημήτρης Γεράρδης), “Kanun” , (2009, Mega), “Δύο ονόματα για μια δικτατορία”, (2008, Mega), “Κόκκινος Κόσμος”, (2007, Mega), “Oogruk σημαίνει πετρέλαιο”, (2007, Mega), “Η Φυγή”, (2006, ΕΚΚ, CL Productions)
Σκηνοθεσία: “Εμπόλεμη Ζώνη“ (Mega 2005 – 2012), “ZOYΓΚΑ Symmory“ (Alter 2002), “Εξάντας“ (Alpha 2001), “Έκτη Αίσθηση“ (Alpha 1998) Σειρές: "Εμείς Δεν Βρίζουμε..." (Alpha 1997)
Μοντάζ: “Σκιές Ονείρων” (2018), “Ανάμεσα σε δύο νησιά” (2014), “Το Κενό. Η μουσική περίπτωση της Κατερίνας Πετράκου” (2013), “Slam”, “Chef στον αέρα”, “9 μήνες”, “Προσωπικά”, “Νόστιμη Γη”, “Χούντα είναι. Θα περάσει.”, “Από Πέτρα και Χρόνο”, “Βιβλία στο κουτί" .

Έχει σπουδάσει σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου, είναι πιστοποιημένος εκπαιδευτής Final Cut Pro Χ, ενώ ασχολείται και με τη φωτογραφία.

 

Ο Παναγιώτης Ποντικίδης διδάσκει θεωρία ήχου, τεχνικές ηχογράφησης, βασικές τεχνικές κινηματογράφησης και post-production. Έχει εμπλακεί σε ποικίλα projects στον ευρύτερο τομέα των Creative Media, όπως η παραγωγή μουσικής, η κινηματογράφηση και μίξη ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικών spots και η δημιουργία web videos. Με σπουδές στους τομείς του ήχου και της εικόνας και όντας επαγγελματικά δραστήριος και στους δύο τομείς, καταφέρνει να έχει μια σφαιρική δημιουργική αντίληψη στην εκτέλεση μιας μεγάλης γκάμας οπτικοακουστικών παραγωγών. Τα projects του έχουν προβληθεί στο internet, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο ενώ έχει κυκλοφορήσει και δική του πρωτότυπη μουσική.

Είναι κάτοχος πτυχίου του τμήματος Βιβλιοθηκονομίας και Συστημάτων Πληροφόρησης από το ΤΕΙ Αθηνών, και απόφοιτος των Audio Engineering Diploma και Digital Filmmaking Diploma της SAE. 

 

Ο Ζαχαρίας Μαυροειδής είναι σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει μικρού μήκους ταινίες, την μεγάλου μήκους κωμωδία «Ο ξεναγός» (2011) και το ντοκιμαντέρ «Στο σώμα της» (2018), ενώ έχει συμμετάσχει στα Berlinale Talent Campus και Sarajevo Talent Campus. To 2014 εκδόθηκε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο «Εφτά ψυχές στο στόμα». Η δεύτερη μεγάλου μήκους μυθοπλασία του, με τίτλο «Απόστρατος» στο 60ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης απέσπασε το "Βραβείο Κοινού" του Διεθνές Διαγωνιστικού και το "Βραβείο Νεότητας" από την επιτροπή φοιτητών του τμήματος Κινηματογράφου του ΑΠΘ.

Σπούδασε Αρχιτεκτονική στην Θεσσαλονίκη, θέατρο στην RESAD της Μαδρίτης και κινηματογράφο στην Αθήνα και στην EICTV της Κούβας.

 

O Γιώργος Τσούργιαννης είναι παραγωγός κινηματογραφικών ταινιών, ιδρυτής της εταιρείας Horsefly Productions και Β' Αντιπρόεδρος στο Διοικητικό Συμβούλιο της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Έχει λάβει πολλές διακρίσεις για το έργο του μεταξύ των οποίων για την ταινία του Γιώργου Λάνθιμου "Κυνόδοντας" (2009), η οποία κέρδισε το πρώτο βραβείο Grande Prix Un Certain Regard του φεστιβάλ των Καννών, υπήρξε υποψήφια για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας το 2011 και απέσπασε πλήθος άλλων βραβείων σε φεστιβάλ παγκοσμίως. Η ταινία "Luton" (2013) του Μιχάλη Κωνσταντάτου κέρδισε το βραβείο καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη στο φεστιβάλ κινηματογράφου της Αθήνας, ενώ για τη "Νορβηγία" (2014) του Γιάννη Βεσλεμέ απέσπασε το βραβείο Fipresci καθώς και πέντε βραβεία από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου. Πιο πρόσφατη δουλειά του είναι η ταινία μεγάλου μήκους "A Tale Of Three Sisters" (2019), σε σενάριο και σκηνοθεσία Emin Alper, η οποία συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Βερολίνου.

 

Ο Ιωάννης Φώτου είναι διευθυντής φωτογραφίας και εισηγητής της SAE στο μάθημα Φωτογραφίας Κινηματογράφου. Έχει δουλέψει σε μεγάλου μήκους ταινίες, όπως το "LUTON" του Μιχάλη Κωνσταντάτου, το "INVISIBLE" του Δημήτρη Αθανίτη, που ήταν υποψήφιo για το βραβείο φωτογραφίας στην Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου το 2016, στο "USSAK" του Κυριάκου Κατζουράκη και στο "Runaway day" του Δημήτρη Μπαβέλλα. Έχει επίσης συμμετάσχει στη δημιουργία ντοκιμαντέρ καθώς και σε πολυάριθμες ταινίες μικρού μήκους, με πιο πρόσφατη τη "Λεωφόρο Πατησίων" του Θανάση Νεοφώτιστου, η οποία απέσπασε τρία μεγάλα βραβεία στο φεστιβάλ μικρού μήκους του Clermont Ferrand και βραβεύτηκε με βραβείο καλύτερης φωτογραφίας στο Blue Danube Film Festival το 2019. Η εμπειρία του στη διεύθυνση φωτογραφίας περιλαμβάνει επίσης αρκετές τηλεοπτικές εκπομπές και music videos.

Ο Ιωάννης Φώτου σπούδασε στη Σχολή Σταυράκου και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ακαδημία Κινηματογράφου του Μονάχου. Είναι μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (ΕΑΚ), της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου (EFA) και της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών (GSC).

 

 

Ο Σπύρος Ρασιδάκης διδάσκει After Effects στο Film τμήμα της SAE. Από πολύ μικρός πειραματίζεται και αυτοσχεδιάζει με την κινούμενη εικόνα σε οποιαδήποτε μορφή της. Εργάζεται επαγγελματικά από 1992 ως σκηνοθέτης σε τηλεοπτικά σίριαλ, διαφημιστικά σπότ, μικρού μήκους ταινίες. Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το μέγαρο μουσικής και άλλα θέατρα για την παραγωγή video προβολών για τις ανάγκες των παραστάσεων. Ενδεικτικοί τίτλοι τηλεοπτικών σειρών ως σκηνοθέτης είναι: "Έλα Στη Θέση μου", "Μάλιστα Σέφ", "Μοντέρνα οικογένεια", "Πίσω στο σπίτι", "Ο Πόλεμος των Άστρων", "Η εξαφάνιση", "Για την καρδιά ενός αγγέλλου", ενώ βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους animation είναι "Ο νόμος της βαρύτητας", και τα "35x50cm". Παράλληλα υπήρξε συνεργάτης και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών (DGS), όπου μεταξύ πολλών έργων δημιουργήθηκε το The art of making, μια τριλογία video με ιδιαίτερο εικαστικό και τεχνολογικό ενδιαφέρον και μεγάλη απήχηση στο εξωτερικό.

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο της Κρήτης το 1970 και από πολύ μικρός πειραματίζεται και αυτοσχεδιάζει με την κινούμενη εικόνα σε οποιαδήποτε μορφή της. Έχει σπουδάσει σκηνοθεσία στην σχολή κινηματογράφου του Λυκούργου Σταυράκου. 

 

Ο Ηλίας Παναρίτης διδάσκει color correction, θεωρία ψηφιακής εικόνας, Final Cut Pro, Davinci Resoleve, Adobe Premiere Pro και Post-production Workflow. Έχει εμπλακεί σε ποικίλα projects στον τομέα του μοντάζ και του color correction σε τηλεοπτικές εκπομπές, σειρές, ντοκιμαντέρ και διαφημιστικά.

Είναι απόφοιτος των Audio Engineering Diploma και Digital Filmmaking Diploma της SAE.

 

Η Μαρία Πανοπούλου είναι η Ακαδημαϊκή Διευθύντρια του SAE Creative Media College. Εργάζεται στον χώρο της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης τα τελευταία δεκαοκτώ χρόνια, τόσο σε διοικητικές όσο και σε διδακτικές θέσεις. Έχει συμμετάσχει ενεργά στον σχεδιασμό ακαδημαϊκών προγραμμάτων σπουδών στην Ελλάδα σε συνεργασία με Βρετανικά και Αμερικανικά Πανεπιστήμια και έχει δημιουργήσει και συντονίσει πανεπιστημιακά μαθήματα και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Διδάσκει Επαγγελματική Γραφή, Δημιουργική Γραφή, Επικοινωνία και Κριτική Σκέψη.

Είναι κάτοχος Διδακτορικού Διπλώματος στη Συγκριτική Λογοτεχνία από το Πανεπιστήμιο της Γλασκώβης, Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης στη Συγγραφή και την Πολιτιστική Πολιτική από το Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου και Πτυχίου Αγγλικής και Αμερικανικής Λογοτεχνίας από το Αμερικανικό Κολλέγιο. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, την ψηφιακή αφήγηση και τον ψηφιακό πολιτισμό.