ΓΝΩΡΙΣΕ ΤΟΥΣ ΕΙΣΗΓΗΤΕΣ ΤΟΥ BA/BSc (HONS) DIGITAL FILM PRODUCTION


Σπούδασε δίπλα σε κορυφαίους επαγγελματίες του κινηματογράφου,
που θα σε βοηθήσουν να αξιοποιήσεις το ταλέντο σου και να ξεκινήσεις την επαγγελματική σου πορεία.


 

Ο Λευτέρης Χαρίτος είναι διευθυντής του τμήματος Film και σκηνοθέτης σε ταινίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ. Το μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ του "Dolphin Man" (2017), μια διεθνής συμπαραγωγή με θέμα τον θρύλο της ελεύθερης κατάδυσης Ζακ Μαγιόλ, προβλήθηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τόκιο, στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μαϊάμι, στο Angers Premiers Plans και στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης. Έχει σκηνοθετήσει πολλές δημιουργίες μυθοπλασίας και ντοκιμαντέρ για την ελληνική τηλεόραση, όπως την αναγνωρισμένη σειρά ιστορικών ντοκιμαντέρ "1821", "Το ταξίδι της τροφής", αλλά και την αστυνομική σειρά "Άμυνα ζώνης".

Σκηνοθετεί την εξαιρετικά πετυχημένη τηλεοπτική σειρά "Άγριες Μέλισσες" στον τηλεοπτικό σταθμό ΑΝΤ1.

Έχει σπουδάσει σκηνοθεσία στο Royal College of Art του Λονδίνου.

 

Η Ιωάννα Θεοδωράκου είναι η συντονίστρια του Film Bachelor Degree, σκηνοθέτης και φωτογράφος. Τα projects της ποικίλουν από μουσικά videos, fashion films, art videos, ταινίες μικρού μήκους καθώς και ντοκιμαντέρ. To 2017 ολοκλήρωσε το πρώτο της μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ "A Veil Of Invisibility", μια αγγλική παραγωγή που πραγματεύεται ιδέες σχετικά με το φύλο, την αυτονομία και τη διαχείριση του σώματος. Τα έργα της έχουν προβληθεί διεθνώς σε διάφορους οργανισμούς όπως Τhe Big Screen Plaza (N.Y.C), SFIFFF (San Francisco), Paris Fashion Week AW2014, Athens International Video Art Festival, Candid Art Gallery (London), Espacio Enter (Tenerife), Greek Film Archive. Οι φωτογραφίες της έχουν δημοσιευθεί σε έντυπα όπως το Deluxx Digital (UK), 4XMagazine (USA), Pebble London (UK), Rolling Stone Magazine (IT), Bήμα (GR) καθώς και στο βιβλίο "Not A Toy. Fashioning Radical Characters" (Pictoplasma Publishing, Berlin).

Κατέχει τους τίτλους σπουδών BA (Hons) Film του Πανεπιστημίου του Westminster και MA Film Studies του Κing's College του Λονδίνου.

 

Ο Δημήτρης Γεράρδης απασχολείται ως μοντέρ και σκηνοθέτης σε εκπομπές και σειρές της ιδιωτικής και δημόσιας τηλεόρασης, (Alpha, Alter, Mega, ΣΚΑΙ, ΕΡΤ) από το 1995 μέχρι σήμερα. Η μεγάλου μήκους ταινία του "Σκιές Ονείρων" είναι η τελευταία του δουλειά, ενώ έχει εργαστεί και στα εξής:
Φιλμογραφία: “Σσσσς”, (2012, Δημήτρης Γεράρδης), “Kanun” , (2009, Mega), “Δύο ονόματα για μια δικτατορία”, (2008, Mega), “Κόκκινος Κόσμος”, (2007, Mega), “Oogruk σημαίνει πετρέλαιο”, (2007, Mega), “Η Φυγή”, (2006, ΕΚΚ, CL Productions)
Σκηνοθεσία: “Εμπόλεμη Ζώνη“ (Mega 2005 – 2012), “ZOYΓΚΑ Symmory“ (Alter 2002), “Εξάντας“ (Alpha 2001), “Έκτη Αίσθηση“ (Alpha 1998) Σειρές: "Εμείς Δεν Βρίζουμε..." (Alpha 1997)
Μοντάζ: “Σκιές Ονείρων” (2018), “Ανάμεσα σε δύο νησιά” (2014), “Το Κενό. Η μουσική περίπτωση της Κατερίνας Πετράκου” (2013), “Slam”, “Chef στον αέρα”, “9 μήνες”, “Προσωπικά”, “Νόστιμη Γη”, “Χούντα είναι. Θα περάσει.”, “Από Πέτρα και Χρόνο”, “Βιβλία στο κουτί" .

Έχει σπουδάσει σκηνοθεσία στη Σχολή Σταυράκου, είναι πιστοποιημένος εκπαιδευτής Final Cut Pro Χ, ενώ ασχολείται και με τη φωτογραφία.

 

Ο Παναγιώτης Ποντικίδης διδάσκει θεωρία ήχου, τεχνικές ηχογράφησης, βασικές τεχνικές κινηματογράφησης και post-production. Έχει εμπλακεί σε ποικίλα projects στον ευρύτερο τομέα των Creative Media, όπως η παραγωγή μουσικής, η κινηματογράφηση και μίξη ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικών spots και η δημιουργία web videos. Με σπουδές στους τομείς του ήχου και της εικόνας και όντας επαγγελματικά δραστήριος και στους δύο τομείς, καταφέρνει να έχει μια σφαιρική δημιουργική αντίληψη στην εκτέλεση μιας μεγάλης γκάμας οπτικοακουστικών παραγωγών. Τα projects του έχουν προβληθεί στο internet, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο ενώ έχει κυκλοφορήσει και δική του πρωτότυπη μουσική.

Είναι κάτοχος πτυχίου του τμήματος Βιβλιοθηκονομίας και Συστημάτων Πληροφόρησης από το ΤΕΙ Αθηνών, και απόφοιτος των Audio Engineering Diploma και Digital Filmmaking Diploma της SAE. 

 

Ο Ζαχαρίας Μαυροειδής είναι σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει μικρού μήκους ταινίες, την μεγάλου μήκους κωμωδία «Ο ξεναγός» (2011) και το ντοκιμαντέρ «Στο σώμα της» (2018), ενώ έχει συμμετάσχει στα Berlinale Talent Campus και Sarajevo Talent Campus. To 2014 εκδόθηκε το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο «Εφτά ψυχές στο στόμα». Η δεύτερη μεγάλου μήκους μυθοπλασία του, με τίτλο «Απόστρατος» στο 60ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης απέσπασε το "Βραβείο Κοινού" του Διεθνές Διαγωνιστικού και το "Βραβείο Νεότητας" από την επιτροπή φοιτητών του τμήματος Κινηματογράφου του ΑΠΘ.

Σπούδασε Αρχιτεκτονική στην Θεσσαλονίκη, θέατρο στην RESAD της Μαδρίτης και κινηματογράφο στην Αθήνα και στην EICTV της Κούβας.

 

O Γιώργος Τσούργιαννης είναι παραγωγός κινηματογραφικών ταινιών, ιδρυτής της εταιρείας Horsefly Productions και Β' Αντιπρόεδρος στο Διοικητικό Συμβούλιο της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Έχει λάβει πολλές διακρίσεις για το έργο του μεταξύ των οποίων για την ταινία του Γιώργου Λάνθιμου "Κυνόδοντας" (2009), η οποία κέρδισε το πρώτο βραβείο Grande Prix Un Certain Regard του φεστιβάλ των Καννών, υπήρξε υποψήφια για Όσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας το 2011 και απέσπασε πλήθος άλλων βραβείων σε φεστιβάλ παγκοσμίως. Η ταινία "Luton" (2013) του Μιχάλη Κωνσταντάτου κέρδισε το βραβείο καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη στο φεστιβάλ κινηματογράφου της Αθήνας, ενώ για τη "Νορβηγία" (2014) του Γιάννη Βεσλεμέ απέσπασε το βραβείο Fipresci καθώς και πέντε βραβεία από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου. Πιο πρόσφατη δουλειά του είναι η ταινία μεγάλου μήκους "A Tale Of Three Sisters" (2019), σε σενάριο και σκηνοθεσία Emin Alper, η οποία συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Βερολίνου.

 

Ο Ιωάννης Φώτου είναι διευθυντής φωτογραφίας και εισηγητής της SAE στο μάθημα Φωτογραφίας Κινηματογράφου. Έχει δουλέψει σε μεγάλου μήκους ταινίες, όπως το "LUTON" του Μιχάλη Κωνσταντάτου, το "INVISIBLE" του Δημήτρη Αθανίτη, που ήταν υποψήφιo για το βραβείο φωτογραφίας στην Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου το 2016, στο "USSAK" του Κυριάκου Κατζουράκη και στο "Runaway day" του Δημήτρη Μπαβέλλα. Έχει επίσης συμμετάσχει στη δημιουργία ντοκιμαντέρ καθώς και σε πολυάριθμες ταινίες μικρού μήκους, με πιο πρόσφατη τη "Λεωφόρο Πατησίων" του Θανάση Νεοφώτιστου, η οποία απέσπασε τρία μεγάλα βραβεία στο φεστιβάλ μικρού μήκους του Clermont Ferrand και βραβεύτηκε με βραβείο καλύτερης φωτογραφίας στο Blue Danube Film Festival το 2019. Η εμπειρία του στη διεύθυνση φωτογραφίας περιλαμβάνει επίσης αρκετές τηλεοπτικές εκπομπές και music videos.

Ο Ιωάννης Φώτου σπούδασε στη Σχολή Σταυράκου και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στην Ακαδημία Κινηματογράφου του Μονάχου. Είναι μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου (ΕΑΚ), της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου (EFA) και της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών (GSC).

 

 

Ο Σπύρος Ρασιδάκης διδάσκει After Effects στο Film τμήμα της SAE. Από πολύ μικρός πειραματίζεται και αυτοσχεδιάζει με την κινούμενη εικόνα σε οποιαδήποτε μορφή της. Εργάζεται επαγγελματικά από 1992 ως σκηνοθέτης σε τηλεοπτικά σίριαλ, διαφημιστικά σπότ, μικρού μήκους ταινίες. Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το μέγαρο μουσικής και άλλα θέατρα για την παραγωγή video προβολών για τις ανάγκες των παραστάσεων. Ενδεικτικοί τίτλοι τηλεοπτικών σειρών ως σκηνοθέτης είναι: "Έλα Στη Θέση μου", "Μάλιστα Σέφ", "Μοντέρνα οικογένεια", "Πίσω στο σπίτι", "Ο Πόλεμος των Άστρων", "Η εξαφάνιση", "Για την καρδιά ενός αγγέλλου", ενώ βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους animation είναι "Ο νόμος της βαρύτητας", και τα "35x50cm". Παράλληλα υπήρξε συνεργάτης και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Κινηματογραφιστών (DGS), όπου μεταξύ πολλών έργων δημιουργήθηκε το The art of making, μια τριλογία video με ιδιαίτερο εικαστικό και τεχνολογικό ενδιαφέρον και μεγάλη απήχηση στο εξωτερικό.

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο της Κρήτης το 1970 και από πολύ μικρός πειραματίζεται και αυτοσχεδιάζει με την κινούμενη εικόνα σε οποιαδήποτε μορφή της. Έχει σπουδάσει σκηνοθεσία στην σχολή κινηματογράφου του Λυκούργου Σταυράκου. 

 

Ο Ηλίας Παναρίτης διδάσκει color correction, θεωρία ψηφιακής εικόνας, Final Cut Pro, Davinci Resoleve, Adobe Premiere Pro και Post-production Workflow. Έχει εμπλακεί σε ποικίλα projects στον τομέα του μοντάζ και του color correction σε τηλεοπτικές εκπομπές, σειρές, ντοκιμαντέρ και διαφημιστικά.

Είναι απόφοιτος των Audio Engineering Diploma και Digital Filmmaking Diploma της SAE.

 

O Νίκος Κυρίτσης διδάσκει Art of Storytelling, Filmmaking Fundamentals και Advanced Specialized Project, με ειδίκευση στη σκηνοθεσία και δευτερευόντως στην ιστορία.

Τα τελευταία 10 χρόνια εργάζεται στο χώρο του κινηματογράφου και της διαφήμισης. Πήρε μέρος στο Berlinale Talent Campus, στο Sarajevo Talents και στο First Films First. Η πρώτη του μικρού μήκους ​Κινγκ Κονγκ έκανε την πρεμιέρα της στο Διεθνές Φεστιβάλ του Rotterdam και συνέχισε στα φεστιβάλ QueerLisboa, Split, Sguardi Altrove, Νύχτες Πρεμιέρας και Outview. Αυτή την περίοδο αναπτύσσει την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία με τίτλο​ baby (παραγωγή Homemade Films - Pack&Pitch award / Sarajevo Film Festival) με την υποστήριξη του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου, είναι στη διαδικασία προπαραγωγής της δεύτερης μικρού μήκους ταινίας του με τίτλο Εθνική οδός μιας ραγισμένης καρδιάς και είναι fellow του προγράμματος υποστήριξης καλλιτεχνών του ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, ARTWORKS.

Ήταν μέλος της νεανικής κριτικής επιτροπής του 11ου Διεθνούς Φεστιβάλ Νύχτες Πρεμιέρας. Συνεργάστηκε με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και με ανεξάρτητες θεατρικές παραγωγές για την υλοποίηση back-projection και promotional videos. Σπουδαστικές του ταινίες έχουν προβληθεί στα φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας και Ανεξάρτητων Ευρωπαϊκών Ταινιών στο Παρίσι καθώς και στη 15η Μπιενάλε νέων καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου.

Αποφοίτησε από το τμήμα Κινηματογράφου της σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

 

Ο Νίκος Πανιεράκης είναι supervisor και εισηγητής του Film Department της SAE Athens.

Το μεγάλου μήκους ντοκιμαντέρ “Oppression” (2014), που σκηνοθέτησε από κοινού με την Μυρτώ Συμεωνίδου, προβλήθηκε σε πολλά φεστιβάλ ντοκιμαντέρ, σε κινηματογραφικές αίθουσες και ειδικές προβολές ανά την Ελλάδα. Έχει εργαστεί ως βοηθός παραγωγής και fixer σε διεθνείς και ελληνικές παραγωγές ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας μεγάλων τηλεοπτικών δικτύων (ITN, TRT) αλλά και σε πολλές ανεξάρτητες παραγωγές.

Στο πλαίσιο των σπουδών του, εργάστηκε ως intern στο τμήμα Παραγωγής και Ανάπτυξης του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και ως Erasmus+ intern στην εταιρεία παραγωγής Jürgen Brüning Filmproduktion στο Βερολίνο. Έχει συνεργαστεί με κινηματογραφικά και μουσικά φεστιβάλ σε Ελλάδα (Φεστιβάλ Εθνογραφικού Κινηματογράφου της Αθήνας “EthnoFest”, Schoolwave Festival) και Γερμανία (Pornfilmfestival Berlin) καθώς και με διαδικτυακά μέσα ως αρθρογράφος και ραδιοφωνικός παραγωγός.

Είναι απόφοιτος του τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Πέρασε μέρος των σπουδών του ως φοιτητής Erasmus+ στο Baltic Film, Media, Arts and Communication School (BFM) του Tallinn University της Εσθονίας, ενώ έχει παρακολουθήσει πληθώρα θεωρητικών και τεχνικών σεμιναρίων. Συμμετείχε σε ευρωπαϊκά προγράμματα ανταλλαγής νέων δημοσιογράφων και ερευνητών των media. Πέραν των οπτικοακουστικών μέσων, στα ακαδημαϊκά του ενδιαφέροντα περιλαμβάνονται η μελέτη της ελευθερίας του Τύπου, και η αναπαράσταση μειονοτήτων στα media.

 

Η Ιουλία Μέρμηγκα είναι θεωρητικός Κινηματογραφικών και Πολιτισμικών Σπουδών και διδάσκει την ενότητα Research Practice and Society, για τη μεθοδολογία έρευνας στην κινηματογραφική πρακτική.

Εκτός από την SAE, διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, σε προπτυχιακό και μεταπτυχιακό επίπεδο. Ασχολείται επίσης με κινηματογραφικές, πολιτισμικές και κοινωνικές έρευνες και έχει δημοσιεύσεις σε επιστημονικά περιοδικά. Είναι επίσης συνεργάτις της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, τόσο όσον αφορά στα κινηματογραφικά αρχεία όσο και στη διοργάνωση του Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας. Έχει σκηνοθετήσει πειραματικές μικρού μήκους ταινίες σε φιλμ super 8, οι οποίες έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ πειραματικού κινηματογράφου και έχει συμμετάσχει σε καλλιτεχνικές εκθέσεις με έργα video-art, φωτογραφίες και διαλέξεις-περφόρμανς.

Σπούδασε Media Arts στο University of Plymouth στη Μεγάλη Βρετανία και είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού και Διδακτορικού Διπλώματος στις Κινηματογραφικές και Πολιτισμικές Σπουδές από το Τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

 

Ο Παναγιώτης Φαφούτης είναι εισηγητής του τμήματος Film και διδάσκει σκηνοθεσία και υποκριτική στον κινηματογράφο από το 2012.

Είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος και παραγωγός στον κινηματογράφο, στην τηλεόραση και στο χώρο της διαφήμισης. Η μεγάλου μήκους ταινία του “Η Κληρονόμος” έγινε μεγάλη εμπορική επιτυχία στην Ελλάδα, ενώ η ταινία του “Παράδεισος” κέρδισε δύο βραβεία από την ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου και συμμετείχε σε αρκετά διεθνή φεστιβάλ. Και οι 6 μικρού μήκους ταινίες του έχουν αποσπάσει βραβεία και σημαντικές προβολές σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ. Έχει σκηνοθετήσει αυτοτελή επεισόδια και ντοκιμαντέρ για την ελληνική τηλεόραση, αλλά και αρκετά εταιρικά βίντεο και διαφημιστικά. Βρίσκεται στο στάδιο προπαραγωγής της 7ης μικρού μήκους του με τίτλο ‘Πλευρά”, ενώ ταυτόχρονα ολοκληρώνει το σενάριο για την τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του με προσωρινό τίτλο “Παραλιακή”.

Είναι πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του ΕΚΠΑ και απόφοιτος του τμήματος Σκηνοθεσίας της Κινηματογραφικής Σχολής Σταυράκου.

 

Η Μαρία Πανοπούλου είναι η Ακαδημαϊκή Διευθύντρια του SAE Creative Media College. Εργάζεται στον χώρο της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης τα τελευταία δεκαοκτώ χρόνια, τόσο σε διοικητικές όσο και σε διδακτικές θέσεις. Έχει συμμετάσχει ενεργά στον σχεδιασμό ακαδημαϊκών προγραμμάτων σπουδών στην Ελλάδα σε συνεργασία με Βρετανικά και Αμερικανικά Πανεπιστήμια και έχει δημιουργήσει και συντονίσει πανεπιστημιακά μαθήματα και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Διδάσκει Επαγγελματική Γραφή, Δημιουργική Γραφή, Επικοινωνία και Κριτική Σκέψη.

Είναι κάτοχος Διδακτορικού Διπλώματος στη Συγκριτική Λογοτεχνία από το Πανεπιστήμιο της Γλασκώβης, Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ειδίκευσης στη Συγγραφή και την Πολιτιστική Πολιτική από το Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου και Πτυχίου Αγγλικής και Αμερικανικής Λογοτεχνίας από το Αμερικανικό Κολλέγιο. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, την ψηφιακή αφήγηση και τον ψηφιακό πολιτισμό.