O Digital Artist Neil Blevins στο SAE Masterclass "From Film To Games"

07 Ιουν 2021
Neil Blevins SAE Masterclass

Ενα ξεχωριστό Masterclass με πρωτοβουλiα της SAE Athens


Το #SAEonline Masterclass, "Meet The Pros: From Film To Games w/ Digital Artist Neil Blevins", πραγματοποιήθηκε το Μάιο, με πρωτοβουλία της SAE Athens και συγκεκριμένα του Διευθυντή του Animation τμήματoς Γιώργου Θάνου, αποκλειστικά για τους σπουδαστές και αποφοίτους μας σε όλη την Ευρώπη.


 

  Everything you design should come from some sort of initial reason. If you can come up with a basic story, a design motif, that design motif can then inform everything that you do.  

– Neil Blevins –

 


Ποιος είναι ο Neil Blevins;

"Ονομάζομαι Neil Blevins και ήμουν πάντα καλλιτέχνης από όσο θυμάμαι τον εαυτό μου. Έχοντας μεγαλώσει με μια υγιή δόση ταινιών Sci-Fi​ και φαντασίας, βιβλίων και βιντεοπαιχνιδιών, άρχισα να ζωγραφίζω, στην αρχή παραδοσιακά, και μετά μπήκα στον κόσμο των computer graphic, όσο ζούσα στην πατρίδα μου, στο Pointe Claire, στο Κεμπέκ του Καναδά. Αφού πήρα το BFA στο Design Art στο Concordia University, μετακόμισα στην Καλιφόρνια για να εργαστώ στον τομέα της ψυχαγωγίας σε εταιρείες όπως Blur Studio, Pixar και στο δικό μου ανεξάρτητο στούντιο Soulburn Studios, δημιουργώντας concept design και production art για video games, animated και live action ταινίες, διαφημίσεις, τηλεόραση κλπ. Έχω εργαστεί σε ταινίες όπως The Incredibles, Wall-e, Up, The Good Dinosaur και πολλά άλλα. Επικεντρώνομαι κυρίως σε εξωγήινα περιβάλλοντα, φουτουριστικά ρομπότ και scifi οχήματα, αλλά έχω δημιουργήσει art και designs για ένα ευρύ φάσμα ειδών και θεμάτων. Δημιουργώ επίσης art books και εκπαιδευτικό υλικό που σχετίζεται με την τέχνη, για να δώσω πίσω στην κοινότητα που ήταν τόσο υποστηρικτική μαζί μου και που με βοήθησε να φτάσω εκεί που είμαι σήμερα. Αυτή τη στιγμή εργάζομαι στην Monolith Productions στην περιοχή του Σιάτλ ως Senior Concept artist."

Δες τον Sci-Fi κόσμο του Neil Blevins, μέσα από το art του εδώ.

 

 H SAE, και μάλιστα η σχολή της Αθήνας αυτή τη φορά, έδωσε την ευκαιρία στους σπουδαστές να έρθουν σε επαφή με έναν καταξιωμένο καλλιτέχνη που τους μύησε στα ενδότερα της βιομηχανίας και τους έδωσε χρήσιμες συμβουλές για την εξέλιξή τους.  

– Γιώργος Θάνος, Head of Animation Department –


Το Masterclass

Ο Neil μας ταξίδεψε στην πορεία της 20ετούς καριέρας του στον τομέα της ψυχαγωγίας, από την πρώτη του δουλειά στο Blur Studios σε κινηματογραφικά παιχνίδια, διαφημίσεις και ταινίες, έως την 16χρονη τώρα δουλειά του ως digital artist στα Pixar Animation Studios, τα προσωπικά του έργα, όπως η κυκλοφορία του πρώτου του art book, και γενικότερα, τo ρόλο του ως concept artist στην games βιομηχανία. Συζητήθηκαν, η δημιουργία concept art, οι διαφορές μεταξύ της δημιουργίας imagery για games, με τη δημιουργία imagery για ταινίες και δόθηκαν χρήσιμες συμβουλές για το πώς να χτίσει κάποιος μια μακροχρόνια καριέρα στον τομέα.

To Masterclass έκλεισε με QnA.


 

Μπορείτε να βρείτε κάποιες από τις ερωτήσεις που απάντησε ο Neil Blevins και tips που έδωσε, στη συνέχεια.

How important is it to have formal education in the field?

N.B.: Schooling is tremendously important. Number one, you meet a whole lot of people and that has several advantages. [...] It helps inspire you to get even better at what you do. Number two, having that connection can be really important later on. For example, Pixar hired a bunch of people from a school called Texast A&M and then after having those people, they then would ask the teachers: "Hey, who are the best 3 students you have, that are graduating this year?" [...] It's a way to meet people.  [...]  Also another thing that's really important about school is the higher lever staff you learn. Like compostion & art history. 

How can you think outside the box when designing?

N.B.: Everything you design should come from some sort of initial reason. If you can come up with a basic story, a design motif, that design motif can then inform everything that you do and you can then come up with some fancy shapes.

How can you move away from your first reference when designing?

N.B.: Have a lot of different references. I take a lot of different references and pull them all together to create something more unique. Look at lots of imagery.  [...] There's a saying that goes, "The mental visual library", and it's about getting so many images in your head that the stuff that comes out isn't like anything else, because you're just drawing from so many different places.  


 

Ευχαριστούμε θερμά τον Neil Blevins για αυτό το #SAEonline Masterclass.

#WeAreSAE #TheHomeOfCreatives #LearnWhatYouLove