MICHAEL KNOWLAND, LEAD CHARACTER ARTIST ΤΟΥ THE LAST OF US

10 Δεκ 2020
MICHAEL KNOWLAND, LEAD CHARACTER ARTIST ΤΟΥ THE LAST OF US

ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥΜΕ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΜΕ ΤΟΝ LEAD CHARACTER ARTIST ΤΟΥ THE LAST OF US

Ένα masterclass αφιερωμένο στη δημιουργία χαρακτήρων για videogames

Ο Michael Knowland είναι ένας διάσημος Character Artist, ο οποίος έχει εργαστεί σε επώνυμες εταιρείες ανάπτυξης βιντεοπαιχνιδιών. Στη Naughty Dog εργάστηκε ως Lead Character Artist μεγάλων επιτυχιών όπως το The Last of Us, Just Cause και Uncharted 4

Το masterclass με τον Michael Knowland ήταν ένα από τα πολυαναμενόμενα για τους σπουδαστές της SAE. Περισσότεροι από 200 SAE σπουδαστές από την Ευρώπη συνδέθηκαν ζωντανά με το #SAEonline International Class για να παρακολουθήσουν το masterclass. Και η αλήθεια είναι ότι δεν απογοήτευσε το κοινό του ούτε στο ελάχιστο.

Ο Knowland μας ταξίδεψε στη δημιουργική του πορεία, παρέχοντας συμβουλές και πόρους που χρησιμοποιεί στην καθημερινή του ζωή για να διευκολύνει την δημιουργία τρισδιάστατων μοντελων.
 


Μας εξέπληξε χρησιμοποιώντας το πρόσωπο του ηθοποιού Gerard Butler, πρωταγωνιστή των 300 και του Angel Has Fallen ως αναφορά, ενώ καθ 'όλη τη διάρκεια της παρουσίασης μπορούσαμε να δούμε πώς σμιλεύτηκε το πρόσωπο του Λεωνίδα σε πραγματικό χρόνο. Καθώς το διαμόρφωνε, σχολίασε διάφορες πτυχές του ρόλου του στο Naughty Dog και την πραγματικότητα της βιομηχανίας: "Πολλές φορές θα διαπιστώσετε ότι σας ζητούν να δημιουργήσετε έναν νέο χαρακτήρα και σας στέλνουν ένα concept art, ενώ άλλες φορές η πηγή αναφοράς είναι μια πληθώρα φωτογραφιών. Πρέπει λοιπόν να μάθετε να αναμιγνύετε το επιστημονικό μέρος, να γνωρίζετε πολύ καλά το σχήμα ενός ανθρώπινου σκελετού, με το καλλιτεχνικό μέρος του concept art, πολύ πιο στυλιζαρισμένο."
 


Σχεδιασμός, μοντελοποίηση, αξιολόγηση, επανάληψη

Ο καλύτερος τρόπος για να ξεκινήσετε να δημιουργείτε τον χαρακτήρα σας είναι ο σχεδιασμός. Και ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα που πρέπει να εκτελέσετε είναι η συλλογή σχετικών πληροφοριών για το έργο. Ο Μάικλ μίλησε και για τη σημασία της τεκμηρίωσης, συγκεντρώνοντας τόσο πολιτιστικές (κόμικς, βιβλία, κ.λπ.) όσο και ανατομικές αναφορές, καθώς και για την ανάγκη επανεκτίμησης της εργασίας που έγινε και τη συνεχή αναθεώρηση για να εντοπιστούν σημεία βελτίωσης.

Ένα άλλο σημαντικό σημείο είναι να γνωρίζετε το θέμα και το background της ιστορίας του χαρακτήρα για να το μεταφράσετε σε ψηφιακή τέχνη: "Όσο καλύτερα γνωρίζετε τον χαρακτήρα που θέλετε να δημιουργήσετε, τόσο πιο έξυπνα θα μπορείτε να λαμβάνετε σχεδιαστικές αποφάσεις". Ο ίδιος ισχυρίζεται ότι εκτελεί πολλές επαναλήψεις κατά τη διάρκεια της διαδικασίας μοντελοποίησης των χαρακτήρων του και ακολουθεί αυτό το σύστημα αυστηρά.
 


Η ισορροπία μεταξύ επιστήμης και τέχνης

Είναι σημαντικό, λέει, να ανανεώνετε τις πιο αξιοσημείωτες πτυχές, για παράδειγμα, ενός κρανίου και να το συγκρίνετε με πραγματικές εικόνες, γι' αυτό το λόγο ο ίδιος βασίζεται σε επιστημονικά ή ιατρικά έγγραφα και άλλους τύπους υλικών στην ανατομία. "Σε κάθε κρανίο υπάρχουν διαφορετικά σημεία αναφοράς που ξεχωρίζουν από τα υπόλοιπα, και αυτά μπορούν να μας βοηθήσουν να πάρουμε τις σωστές αναλογίες. Πολλές φορές, εάν δεν καταφέρουμε να καταγράψουμε αυτά τα είδη λεπτομερειών, το έργο μπορεί να γίνει περίπλοκο". Προτείνει ακόμη και να έχετε μια εικόνα κρανίου στο τραπέζι εργασίας σας, καθώς μπορεί να σας βοηθήσει να λάβετε τεκμηριωμένες αποφάσεις κατά τη διάρκεια της διαδικασίας.
 

   
 

"Γνωρίστε τους κανόνες καλά, έτσι θα ξέρετε και πώς να τους παραβιάσετε"

Michael Knowland
   


Ο Knowland προτιμά να χτίζει τους χαρακτήρες του σε μια σταθερή βάση με καλά καθορισμένες γραμμές. Η προσπάθεια να είμαστε πολύ ρεαλιστές ή να προσθέσουμε πάρα πολλές λεπτομέρειες μπορεί μερικές φορές να είναι αντιπαραγωγική, καθώς μερικές από αυτές τις λεπτομέρειες χάνονται στη “μετάφραση” και μπορεί να καταλήξουν να είναι λίγο διφορούμενες.
 



Προτεινόμενη βιβλιογραφία

Σε αυτό το θέμα, συνέστησε 3 βιβλία στα οποία ανατρέχει συχνά ενώ δημιουργεί:

Dynamic Anatomy, του Burne Hogarth
Περισσότερες από 400 απεικονίσεις εξηγούν τις ανατομικές λεπτομέρειες ανδρικών και γυναικείων μορφών σε κίνηση και σε στατική πόζα, οριοθετώντας πάντα την ανθρώπινη μορφή στο χώρο. Το σχήμα των γραμμών είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για τη μοντελοποίηση ηρωικών μορφών.

 


 


The Artist's Complete Guide to Facial Expressions, του Gary Faigin

Σε μια προσεκτικά οργανωμένη και εύχρηστη μορφή, ο συγγραφέας Gary Faigin δείχνει στους αναγνώστες τις εκφράσεις που δημιουργούνται από μεμονωμένους μύες του προσώπου και τις συγκεντρώνει σε μια ενότητα αφιερωμένη στα έξι βασικά ανθρώπινα συναισθήματα: θλίψη, θυμό, χαρά, φόβο, αηδία και έκπληξη απλοποιώντας τα σε κυλίνδρους, ορθογώνια κ.λπ. και παρέχει συμβουλές που μπορούν να εφαρμοστούν εύκολα στη διαμόρφωση χαρακτήρων.


 



Human Anatomy for Artists, του Eliot Goldfinger

Μια λεπτομερής μελέτη του ανθρώπινου μυϊκού σώματος. Τέλεια οργανωμένη, λεπτομερής και ερμηνευμένη με σαφήνεια, με εικόνες εξαιρετικής ποιότητας.
 


 



Παρακάτω μπορείτε να δείτε το timelapse video με τον Michael να διαμορφώνει στοιχεία από το πρόσωπο του Λεωνίδα σε πραγματικό χρόνο κατά τη διάρκεια του masterclass:

 

   
 

   

Games & Animation Σπουδές
▶ Μάθε περισσότερα για προγράμματα της SAE Athens