Jeux vidéo
Choisir
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La formation Game Art forme l’ensemble des étudiants au métier d’artiste numérique afin d’accéder en fin de formation à un poste dans l'industrie des jeux video ou dans toutes entreprises exerçant dans les domaines de la 3D.
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Le BSc (Hons) Games Programming forme les passionnés de jeux vidéo à acquérir les languages de code et workflows nécessaires pour rejoindre ce secteur en pleine expansion.
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Le Bachelor Game Design forme les passionnés de jeux vidéo à concevoir les règles de leur monde virtuel.
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Le Bachelor Games Animation forme les passionnés de jeux vidéo à donner vie à leurs personnages et environnement.
Game Art Bachelor Programme
- Vue d'ensemble
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Révélez votre talent artistique et créez votre propre monde virtuel !
Prochaine Rentrée : septembre 2020 | Les inscriptions sont ouvertes
Cette formation Post-Bac en Game Art s'adresse aux artistes, souhaitant construire tout un monde en 3D pour immerger ses joueurs. Ce Bachelor en trois ans, se compose d'une année de fondations pour apprendre les bases du jeu vidéo, puis de deux années de spécialisation.
Vous étudierez les techniques de modélisation 3D, des textures complexes, des environnements et des personnages 3D (ZBrush, 3DS Max), en passant par l’intégration aux moteurs de développement (Unity, Unreal Engine).
À l'issue de cette formation vous pourrez présenter un Portfolio professionnel pour faciliter votre entrée dans l'industrie du jeu vidéo.- Vie étudiante
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- En collaboration avec les étudiants des autres départements (même des autres pays) comme un studio complet de jeux vidéo
- Étroite supervision par notre équipe de professionnels dédiés et accompagnement pour la création de votre propre Showreel
- Équipements haut de gammes et PC utilisant les derniers logiciels de l'industrie
- Masterclass avec des invités spéciaux du monde entier et une vie étudiante débordante dans un campus rempli de personnes créatives
- Inside Games Education X SAE Europe du Sud Ouest
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Que ressentez-vous en tant qu’étudiant dans une équipe de production de jeux ? Quel sera votre rôle? Dans quelle mesure est-il unique d’apprendre et d’interagir avec des professionnels de l’industrie et des étudiants d’autres pays ?
Découvrez le monde éducatif des jeux de SAE en Europe du Sud-Ouest avec notre mini-documentaire "Inside Games Education".
- Interview Guillaume Vanson | Formateur Game Art
Diplôme professionnel SAE
RENTRÉE :
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SEPTEMBRE
BACHELOR DURÉE :
- 3 ans
► Formation accessible aux Niveaux BAC
Dans le Top 10 des écoles de jeux vidéo en Europe par The Rookies
Pour une visite personnalisée du campus : 01 48 11 96 96 ou inscription@sae.edu
- Modules
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Vous commencerez par une année de tronc commun où vous apprendrez les bases de la culture et de la psychologie du jeu, ainsi que les bases artistiques du dessin et de la production visuelle. Elle vous permettra de comprendre l’ensemble du workflow dans l’industrie du jeu vidéo et de connaître votre rôle futur dans celle-ci.
1er semestre
- Bases du Game Design
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- Théorie du jeu
- Analyse de jeu & Framework MDA
- Mécaniques de jeu
- Level Design
- Prototypage
- Psychologie du Jeu
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- Immersion et magic Circle.
- Pourquoi on joue.
- Addiction
- Type de joueurs
- Type d'esthétique et d’expérience
- Histoire et Culture du Jeu
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- Histoire du jeu et du graphisme généré par ordinateur
- Culture basée sur la nationalité et le marché
- Culture et philosophie des entreprises (Nintendo, Activision, Blizzard, Indie Games)
- ESPORTS
- Perspectives dans l’industrie et développement professionnel
- Théorie Artistique
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- Art traditionnel
- Dessin traditionnel
- Théorie des couleurs
- Dessin d’observation
- Projet Portfolio I
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Évaluation sommative/ Projet Portfolio - Jeu de plateau
2ème semestre
- Mathématiques & Physique comme phénomènes naturels
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- Etude et compréhension des phénomènes naturels et création d’environnements virtuels
- Modification des règles de la nature en relation avec le Gameplay
- Algèbre Linéaire
- Géométrie
- Production & Développement de jeux
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- Pipeline
- Processus itératif
- Travail d’équipe
- Gestion des ressources humaines
- Outils de production
- Moteurs de Jeu & Outils
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- Interface
- Usage propre
- Gestion des assets
- Interactivité et Graphismes en temps réel
- Design Visuel
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- Bases du dessin digital
- Introduction à Photoshop
- Introduction à Illustrator
- Bases du design conceptuel
- Project Portfolio II
Lors de votre deuxième année vous étudierez les techniques de la modélisation 2D et 3D des environnements et des personnages, en passant par l’intégration aux moteurs de développement. Cette deuxième année aura un focus sur l’industrie du mobile.
- 2D Environment Art
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- Traditional art
- Hand drawing techniques
- Color Theory
- Digital 2D Basics
- 3D Mobile Environment Art
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- 3D Principles
- 3D Modeling
- UV Mapping
- Basic Texturing
- Topology and optimisation
- Pipeline overview
- 2D Character Art
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- Digital 2D basics
- Thumbnail sketching
- Figure drawing
- Basic Anatomy
- Concept Design Basics
- 3D Mobile Character Art
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- 3D Principles
- Organic 3D Modeling
- Organi UV Mapping
- Basic Texturing
- Topology and optimisation
- Rigging and skinning
- Pipeline overview
- Unity Technical Art
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- Illumination principles
- Video games VFX basics
- Shaders and materials
- Unity mecanism
- Unity : Video Game
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- Camera systems
- Physics
- SCRUM basics
- Game Design Document
La troisième année vous permettra d’approfondir les connaissances techniques de la modélisation et de la texture complexe. Au cours du dernier module, le « projet de fin d’études » vous permettra de travailler en équipe avec les étudiant(e)s des autres formations de la section Games pour développer un jeu.
- Advanced 3D Environment Art
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- Digital Sculpting
- Parametric Texturing
- Advanced Shading
- 3D Terrains
- Modularity / Kit Bashing
- Advanced 3D Vehicles and Props Art
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- Subdivision Surface modeling
- Hard Surface Workflows
- Digital Sculpting
- Floating Geometry
- Hard Surface Texturing
- Advanced 3D Character Art
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- Digital Sculpting
- Advanced Anatomy
- Advanced Character Texturing and shading
- Unreal Engine Technical Art
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- Advanceds Illumination
- Video games VFX
- Advanced parametric Shaders and materials
- Advanced Specialization Project: VR Systems / Photogrammetry
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- VR Systems
- Photogrammetry workflows
- Advanced Rendering
- Motion Capture
- Unreal Engine
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- Camera systems
- LODs and colliders
- Physics
- SCRUM
- Game Design Document
- Admission
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LES CONDITIONS D'ADMISSION
- Avoir 18 ans (ou 17 ans avec accord parental - contacter notre équipe pédagogique : inscription@sae.edu )
- Avoir un niveau BAC ou équivalent (Terminal / lycée)
- Lettre de motivation
- Attestation d'assurance responsabilité civile
Vous trouverez ici les procédures pour :
PLUS D'INFOS
Remplissez ce formulaire si vous souhaitez télécharger en version digitale notre brochure et le contrat d’inscription contenant la description de nos tarifs et plans de paiement.
- Frais de scolarité
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Complétez le formulaire pour obtenir (par e-mail et via un lien de téléchargement) :
la brochure SAE Institute Paris, le contrat d'inscription et les frais de scolarité - Débouchés
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Studyrama parle de nous :
"Les formations au jeu vidéo à Paris et en Île de France", découvrir ►
"Le projet final et le showreel sont la première preuve officielle de vos compétences. En parallèle de celui-ci, passez autant de temps que possible sur vos propres projets, car ils vous aideront à travaillier votre univers et à cultiver votre originalité."
Guillaume Vanson, Responsable Game Art & Animation
Les débouchés professionnels :- Lead designer
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Le lead designer est chargé de coordonner l'activité de l'ensemble des Game Designers pour un jeu vidéo, il a donc un rôle d'intermédiaire entre les équipes et doit donc maîtriser la chaîne de production et les métiers du jeu vidéo.
- Modeleur 3d
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Le modeleur 3D réalise les modèles en trois dimensions des jeux vidéo : personnages, objets, environnements, en créant des “sculptures” numériques.
- Animateur 2D/3D temps réel
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L'animateur 3D/2D crée et simule des espaces imaginaires ou futurs dans le jeu vidéo.
- Environment Artist
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L'environment Artist / décorateur donne une vision artistique à l'ensemble du projet. Il travaille en 3D et doit maîtriser les différentes techniques de modélisation volumique, spatiale...
- Character designer
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Le Character designer imagine et donne vie aux personnages de jeux vidéo ou de films d'animation.
- Matte painter
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Le matte painter intervient dans l'étape de la production du jeu vidéo, c'est à dire la fabrication concrète. Il va créer artificiellement les décors d'arrière-plan du jeu.
- Graphiste 2D/3D
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Le Graphiste 2D/3D ou Game Artist détermine les éléments graphiques d’un jeu vidéo : personnages, paysages, objets, couleurs, textures... Il invente des mondes et produit précisément ce que va voir le joueur.
- Level designer
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Le level designer est chargé de concevoir les différents niveaux dans lesquels le joueur évoluera. Il conçoit donc l'environnement du jeu vidéo, à partir des mécanismes et interactions déjà établis par l'équipe de création et les mettre en scène.
- Game designer
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Le game designer conçoit les règles du jeu, les fonctions à utiliser et toutes les possibilités d’interaction offertes au joueur. Il traduit un scénario écrit en jeu virtuel, avec personnages, scènes, situations et décors.
