Révélez votre talent artistique et créez votre monde virtuel !

Le Bachelor Game Art est destiné aux artistes, souhaitant construire un monde en 3D que les joueurs ne voudront plus quitter. Cette formation, sur trois ans, est composée d'une année ade fondations où vous apprendrez les bases du jeu vidéo, puis de deux années de spécialisation.

Vous étudierez les techniques de modélisation 3D, des textures complexes, des environnements et des personnages, en passant par l’intégration aux moteurs de développement. À la fin de votre formation vous serez en mesure de présenter un Portfolio professionnel qui facilitera votre entrée dans l'industrie du jeu vidéo. 

Journée Portes Ouvertes | Samedi 18 Mai 13h30 - 17h30 | S'inscrire  ►

Vie étudiante 

• En collaboration avec les étudiants des autres départements (même des autres pays) comme un studio complet de jeux vidéo
• Étroite supervision par notre équipe de professionnels dédiés et accompagnement pour la création de votre propre Showreel
• Équipements haut de gammes et PC utilisant les derniers logiciels de l'industrie​
• Masterclass avec des invités spéciaux du monde entier et une vie étudiante débordante dans un campus rempli de personnes créatives

Interview Guillaume Vanson | Responsable des formation Game Art / Game Animation 

 

Quel est votre parcours ?

Après un Bac général, j’ai intégré une école de cinéma d’animation 3D à Paris. J’ai obtenu mon diplôme de gestion & production d’animation numérique et j’ai ensuite démarré ma carrière de Freelance dans divers studios de VFX & post-production.
D’abord plutôt modeling généraliste, je me suis progressivement orienté vers la sculpture numérique et puis l’impression 3D. 

Qu'aimez-vous le plus dans vos cours et vos élèves ?

Ce qui est vraiment gratifiant avec les étudiants, c’est de pouvoir jouer un rôle dans le développement de leur potentiel. Les voir évoluer et les pousser dans la bonne direction est très stimulant.

Comment avez-vous choisi le contenu de ces formations ? 

Je dirais que c’est un ensemble de plusieurs facteurs. D’abord et évidemment, les attentes du marché du travail. Aussi, après plus de 7 ans de formations & cours dans d’autres écoles, j’ai pu constater, en croisant mon expérience personnelle, les points à améliorer au niveau des formations.
Et enfin, ce que souhaitent les étudiants. Il est essentiel de prendre tous les éléments en compte pour réaliser un programme adapté.

En plus de l’enseignement, quels autres projets menez-vous en ce moment ?

Je collectionne les statuettes en résine de collection depuis plus de 15 ans, et j’ai la chance de travailler sur des produits de ce genre sous licence officielle de type manga/jeu vidéo. Voir ses travaux imprimés en 3D et prendre vie est vraiment super !

Qu'est-ce que vous aimez et appréciez le plus dans votre travail ?

Pour la partie enseignement, je peux voir des secteurs très différents de ceux auxquels je suis habitué. Que ce soit de la haute Horlogerie, Joaillerie,en passant par la réalisation de poupées articulées et bien sûr les modèles de jeux vidéo & films, tout cela est assez vaste. C’est cette diversité et le fait de ne pas être limité à un secteur en particulier qui me plaît beaucoup.

Quels sont vos conseils pour les étudiants ?

D’abord, que chacun peut avoir un rythme différent pour apprendre et intégrer de nouvelles techniques. Donc, de ne pas se décourager si un étudiant voit qu’il ne progresse pas/peu par rapport à d’autres.
Ensuite, bien que ce soit évident, de ne jamais abandonner. Avec une méthodologie adaptée et le temps nécessaire, chaque étudiant - s’il le souhaite - sera en mesure d’exploiter et faire grandir son potentiel.