Jeux vidéo

Vous aimez jouer? Pourquoi ne pas en faire votre carrière? L’un des plus gros secteur des médias numériques est en recherche constante de nouveaux talents et de nouveaux techniciens.

Choisir

Game Art Bachelor Programme

Vue d'ensemble

Révélez votre talent artistique et créez votre monde virtuel !

Le Bachelor Game Art est destiné aux artistes, souhaitant construire un monde en 3D que les joueurs ne voudront plus quitter. Cette formation, sur trois ans, est composée d'une année ade fondations où vous apprendrez les bases du jeu vidéo, puis de deux années de spécialisation.

Vous étudierez les techniques de modélisation 3D, des textures complexes, des environnements et des personnages, en passant par l’intégration aux moteurs de développement. À la fin de votre formation vous serez en mesure de présenter un Portfolio professionnel qui facilitera votre entrée dans l'industrie du jeu vidéo. 


Journée Portes Ouvertes | Samedi 18 Mai 13h30 - 17h30 | S'inscrire  ►

Vie étudiante 
  • En collaboration avec les étudiants des autres départements (même des autres pays) comme un studio complet de jeux vidéo
  • Étroite supervision par notre équipe de professionnels dédiés et accompagnement pour la création de votre propre Showreel
  • Équipements haut de gammes et PC utilisant les derniers logiciels de l'industrie​
  • Masterclass avec des invités spéciaux du monde entier et une vie étudiante débordante dans un campus rempli de personnes créatives
Interview Guillaume Vanson | Responsable des formation Game Art / Game Animation 

 

Quel est votre parcours ?

Après un Bac général, j’ai intégré une école de cinéma d’animation 3D à Paris. J’ai obtenu mon diplôme de gestion & production d’animation numérique et j’ai ensuite démarré ma carrière de Freelance dans divers studios de VFX & post-production.
D’abord plutôt modeling généraliste, je me suis progressivement orienté vers la sculpture numérique et puis l’impression 3D. 

Qu'aimez-vous le plus dans vos cours et vos élèves ?

Ce qui est vraiment gratifiant avec les étudiants, c’est de pouvoir jouer un rôle dans le développement de leur potentiel. Les voir évoluer et les pousser dans la bonne direction est très stimulant.

Comment avez-vous choisi le contenu de ces formations ? 

Je dirais que c’est un ensemble de plusieurs facteurs. D’abord et évidemment, les attentes du marché du travail. Aussi, après plus de 7 ans de formations & cours dans d’autres écoles, j’ai pu constater, en croisant mon expérience personnelle, les points à améliorer au niveau des formations.
Et enfin, ce que souhaitent les étudiants. Il est essentiel de prendre tous les éléments en compte pour réaliser un programme adapté.

En plus de l’enseignement, quels autres projets menez-vous en ce moment ?

Je collectionne les statuettes en résine de collection depuis plus de 15 ans, et j’ai la chance de travailler sur des produits de ce genre sous licence officielle de type manga/jeu vidéo. Voir ses travaux imprimés en 3D et prendre vie est vraiment super !

Qu'est-ce que vous aimez et appréciez le plus dans votre travail ?

Pour la partie enseignement, je peux voir des secteurs très différents de ceux auxquels je suis habitué. Que ce soit de la haute Horlogerie, Joaillerie,en passant par la réalisation de poupées articulées et bien sûr les modèles de jeux vidéo & films, tout cela est assez vaste. C’est cette diversité et le fait de ne pas être limité à un secteur en particulier qui me plaît beaucoup.

Quels sont vos conseils pour les étudiants ?

D’abord, que chacun peut avoir un rythme différent pour apprendre et intégrer de nouvelles techniques. Donc, de ne pas se décourager si un étudiant voit qu’il ne progresse pas/peu par rapport à d’autres.
Ensuite, bien que ce soit évident, de ne jamais abandonner. Avec une méthodologie adaptée et le temps nécessaire, chaque étudiant - s’il le souhaite - sera en mesure d’exploiter et faire grandir son potentiel.

 

Diplôme professionnel SAE


RENTRÉE : 

  • SEPTEMBRE 2019


BACHELOR DURÉE : 

  • 3 ans 

► Les inscriptions sont déjà ouvertes pour la prochaine rentrée ! 

► Offre spéciale SAE Europe : 20% de remise pour les 10 premiers inscrits

► Formation accessible aux Niveaux BAC


Dans le Top 10 des écoles de jeux vidéo en Europe par The Rookies


Pour une visite personnalisée du campus : 01 48 11 96 96 ou inscription@sae.edu


 

 

Modules

Vous commencerez par une année de tronc commun où vous apprendrez les bases de la culture et de la psychologie du jeu, ainsi que les bases artistiques du dessin et de la production visuelle. Elle vous permettra de comprendre l’ensemble du workflow dans l’industrie du jeu vidéo et de connaître votre rôle futur dans celle-ci. 

1er semestre

Bases du Game Design
  • Théorie du jeu
  • Analyse de jeu & Framework MDA
  • Mécaniques de jeu
  • Level Design
  • Prototypage
Psychologie du Jeu
  • Immersion et magic Circle.
  • Pourquoi on joue.
  • Addiction
  • Type de joueurs
  • Type d'esthétique et d’expérience
Histoire et Culture du Jeu

 

  • Histoire du jeu et du graphisme généré par ordinateur
  • Culture basée sur la nationalité et le marché
  • Culture et philosophie des entreprises (Nintendo, Activision, Blizzard, Indie Games)
  • ESPORTS
  • Perspectives dans l’industrie et développement professionnel

 

Théorie Artistique
  • Art traditionnel
  • Dessin traditionnel
  • Théorie des couleurs
  • Dessin d’observation
Projet Portfolio I

Évaluation sommative/ Projet Portfolio - Jeu de plateau

2ème semestre

Mathématiques & Physique comme phénomènes naturels
  • Etude et compréhension des phénomènes naturels et création d’environnements virtuels
  • Modification des règles de la nature en relation avec le Gameplay
  • Algèbre Linéaire
  • Géométrie
Production & Développement de jeux
  • Pipeline
  • Processus itératif
  • Travail d’équipe
  • Gestion des ressources humaines
  • Outils de production
Moteurs de Jeu & Outils
  • Interface
  • Usage propre
  • Gestion des assets
  • Interactivité et Graphismes en temps réel
Design Visuel
  • Bases du dessin digital
  • Introduction à Photoshop
  • Introduction à Illustrator
  • Bases du design conceptuel
Project Portfolio II

Lors de votre deuxième année vous étudierez les techniques de la modélisation 2D et 3D des environnements et des personnages, en passant par l’intégration aux moteurs de développement. Cette deuxième année aura un focus sur l’industrie du mobile.

2D Environment Art
  • Traditional art
  • Hand drawing techniques
  • Color Theory
  • Digital 2D Basics
3D Mobile Environment Art
  • 3D Principles
  • 3D Modeling
  • UV Mapping
  • Basic Texturing
  • Topology and optimisation
  • Pipeline overview
2D Character Art
  • Digital 2D basics
  • Thumbnail sketching
  • Figure drawing
  • Basic Anatomy
  • Concept Design Basics
3D Mobile Character Art
  • 3D Principles
  • Organic 3D Modeling
  • Organi UV Mapping
  • Basic Texturing
  • Topology and optimisation
  • Rigging and skinning
  • Pipeline overview
Unity Technical Art
  • Illumination principles
  • Video games VFX basics
  • Shaders and materials
  • Unity mecanism
Unity : Video Game
  • Camera systems
  • Physics
  • SCRUM basics
  • Game Design Document

La troisième année vous permettra d’approfondir les connaissances techniques de la modélisation et de la texture complexe. Au cours du dernier module, le « projet de fin d’études » vous permettra de travailler en équipe avec les étudiant(e)s des autres formations de la section Games pour développer un jeu.

Advanced 3D Environment Art
  • Digital Sculpting
  • Parametric Texturing
  • Advanced Shading
  • 3D Terrains
  • Modularity / Kit Bashing
Advanced 3D Vehicles and Props Art
  • Subdivision Surface modeling
  • Hard Surface Workflows
  • Digital Sculpting
  • Floating Geometry
  • Hard Surface Texturing
Advanced 3D Character Art
  • Digital Sculpting
  • Advanced Anatomy
  • Advanced Character Texturing and shading
Unreal Engine Technical Art
  • Advanceds Illumination
  • Video games VFX
  • Advanced parametric Shaders and materials
 
Advanced Specialization Project: VR Systems / Photogrammetry
  • VR Systems
  • Photogrammetry workflows
  • Advanced Rendering
  • Motion Capture
Unreal Engine
  • Camera systems
  • LODs and colliders
  • Physics
  • SCRUM
  • Game Design Document
  •  
Admission

LES CONDITIONS D'ADMISSION

  • Avoir 18 ans (ou 17 ans avec accord parental - contacter notre équipe pédagogique : inscription@sae.edu )
  • Avoir un niveau BAC ou équivalent (Terminal / lycée)
  • Lettre de motivation
  • Attestation d'assurance responsabilité civile

 

Frais de scolarité

► Offre spéciale SAE Europe : 20% de remise pour les 10 premiers inscrits

Complétez le formulaire pour obtenir (par e-mail et via un lien de téléchargement) :

la brochure SAE Institute Paris, le contrat d'inscription et les frais de scolarité

Débouchés

Les débouchés professionnels

  • Game designer
  • Level designer
  • Graphiste 2d/3d
  • Matte painter
  • Character designer
  • Environment Artist
  • Animateur 2d/3d temps réel
  • Modeleur 3d
  • Lead designer

"Le projet final et le showreel sont la première preuve officielle de vos compétences. En parallèle de celui-ci, passez autant de temps que possible sur vos propres projets, car ils vous aideront à travaillier votre univers et à cultiver votre originalité."
Guillaume Vanson, Responsable Game Art & Animation 

*L'accès au cycle universitaire validé par Middlesex University et permettant l'obtention d'un "Honours Degree" ne peut se faire qu'à raison d'avoir validé le cycle "SAE Diploma" Toujours enclin à améliorer ses programmes et à suivre les avis de ses intervenants, SAE Institute se réserve le droit d’apporter des modifications au contenu présenté.