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BA/BSc (Hons.) Film Production (Production Cinématographique)

Rejoignez la prochaine génération de cinéastes. Gagnez votre place sur n'importe quel plateau de tournage à travers le monde.
Localisation
SAE Institute Paris
Frais de scolarité
Durée
2 year
BA/BSc (Hons.) Film Production (Production Cinématographique)
Durée
2 year
Rentrée(s)
Septembre
BA/BSc (Hons.) Film Production (Production Cinématographique)
Rentrée(s)
SAE Institute Paris
  • Septembre

Conditions d'admission
BA/BSc (Hons.) Film Production (Production Cinématographique)
Conditions d'admission
L'étudiant souhaitant s'inscrire doit respecter toutes les conditions d'admission
Niveau Bac
18 ans (ou 17 ans avec accord parental)
Un intérêt pour les métiers du son
Savoir répondre à un entretien de motivation
Dossier d'inscription complet

UNE FORMATION QUI ASSOCIE PRATIQUE ET THÉORIE CINÉMATOGRAPHIQUE

SAE PARIS : Journée Portes Ouvertes

Vous êtes à la recherche d’un programme d’études à la fois pratique et innovant en Cinéma & TV?
Ce cursus complet couvre les nombreux aspects de la réalisation audiovisuelle, TV et cinéma. Il est conçu pour apporter de solides connaissances théoriques et pratiques permettant à l’étudiant de s’orienter vers les métiers de l’image : fictions, documentaires, reportages ou publicités. Le programme couvre l’ensemble des compétences et connaissances techniques requises pour devenir technicien ou réalisateur en vue de la création d’un film ou une série répondant aux standards. Vous serez en immersion dans des conditions de travail professionnels. Dans le cadre de nombreux travaux pratiques, vous aurez accès à des caméras de cinéma numérique à grands capteurs et du matériel professionnelles. En outre, vous bénéficierez de l’accompagnement des superviseurs du département Film.

Structure du cours

La production cinématographique est divisée en trois étapes distinctes, chacune conçue pour développer des compétences différentes.
1er trimestre
Vous commencerez votre parcours d'apprentissage avec nous en développant les compétences ainsi que les connaissances techniques et créatives essentielles qui sont nécessaires pour développer un concept de court métrage que vous porterez ensuite à l'écran au terme d’un processus de production complet. Tous les aspects des carrières dans l'industrie cinématographique reposent sur ces compétences fondamentales qui vous permettront de maîtriser votre métier.
Vous serez initié à une série de pratiques et de processus fondamentaux dans la production cinématographique, et vous obtiendrez une vision d'ensemble de l'industrie cinématographique ainsi que de ses flux de travail. Au cours du premier trimestre, vous acquerrez des connaissances et des compétences dans plusieurs domaines essentiels grâce à un enseignement théorique et pratique, tout en vous constituant un portefeuille de projets.

Les thèmes abordés seront les suivants :
Planification de la production
Fonctionnement de la caméra
Techniques d'éclairage
Travail en équipe
Enregistrement du son
Théorie du montage
Montage non-linéaire
Vous serez initié aux différents éléments créatifs et organisationnels qui doivent être mis en œuvre avant de pouvoir faire passer un film au processus de production physique. Vous développerez des compétences en matière de narration et d'écriture de scénarios et vous découvrirez les différents processus à l’œuvre dans le cadre de la planification de votre production.

Les thèmes abordés seront les suivants :
Structure narrative d'un court métrage
Développement de l’histoire
Rédaction du scénario
Pitch
Prévisualisation
Recherche
Analyse de film
Conception de la production
2ème trimestre
Tout au long du deuxième trimestre d'enseignement, vous concentrerez vos compétences sur la production et la post-production de films. Vous aurez ainsi l'occasion d'acquérir de l'expérience dans différents métiers de la production et de travailler sur différents processus de post-production pour finaliser un film en vue de sa distribution.
Au cours du 2ème trimestre, vous acquerrez les compétences associées au développement et à la communication de la vision globale d'un film, ainsi qu'au travail des métiers dits « below the line » qui vous permettront de porter vos récits à l'écran. Vous continuerez à développer vos compétences de technicien caméra, de machiniste, de technicien chargé de l’éclairage et du son, mais également celles liées aux fonctions organisationnelles associées à la gestion de la production, à l'assistance à la réalisation et à la gestion des lieux de tournage.

Les thèmes abordés seront les suivants :

Réalisation cinématographique (y compris caméra, lumière, machinistes)
Notions audio de base (enregistrement sur le plateau)
Mise en scène
Usages en plateau
Gestion de la production
Gestion de projet
Questions juridiques (droits d'auteur)
Ce module vous permettra d'acquérir une connaissance pratique de la phase de post-production d'un film. Vous acquerrez les connaissances et les compétences nécessaires pour mener à bien une série de flux de travail de post-production tout en préparant un projet de film en vue de sa distribution. En utilisant les logiciels habituels dans l'industrie, vous monterez votre film, vous effectuerez la correction et l'étalonnage des couleurs, et vous développerez des compétences de base en matière de montage audio.

Les thèmes abordés seront les suivants :

Montage vidéo
Montage audio
Théorie et techniques de montage
Étalonnage/correction des couleurs
Motion design
Flux de travail en post-production
3ème trimestre
Le troisième trimestre vous plonge dans un environnement de travail professionnel où vous entreprendrez un certain nombre de projets déterminés en utilisant une approche de « studio de création » par projet. Les studios de création permettent une approche pratique de votre formation grâce à des activités d'évaluation typiques qui correspondent aux pratiques de l'industrie.
Avec le cours « En studio : Organisation professionnelle du travail », vous commencerez à appliquer vos compétences pratiques fondamentales à l'art et à la technique de réalisation de films documentaires. Vous développerez des compétences techniques et narratives en travaillant sur une série de projets pour produire des films de non-fiction.

Vous serez guidé à travers une série d'ateliers pratiques dans lesquels vous découvrirez les techniques d'interview et d'éclairage ainsi que la façon d’enregistrer des séquences captivantes et vivantes pour raconter vos histoires. Grâce à des cours théoriques et à des séances d’échange avec les enseignants et les autres étudiants, vous développerez vos compétences en matière de recherche, d’identification et d'élaboration de récits captivants avec des modalités différentes.

De manière individuelle mais également au sein d'une équipe créative, vous travaillerez sur des caméras HD et UHD, et vous découvrirez toute une variété de compétences en matière de production et de post-production, tout en portant à l'écran des histoires réelles.

Les thèmes que vous pourrez aborder dans le cours « Studio de création 1 » sont les suivants :

Planification de la production de documentaires
Recherche
Style et genre
Pratiques de la production de films factuels
Techniques d'entretien
Montage de documentaires
Analyse réflexive et critique
Contextes culturels
4ème trimestre
Le deuxième trimestre du cours « Studio de création » se concentre sur les compétences de production en collaboration, avec la constitution d’une équipe créative pour développer, produire et distribuer toute une variété de projets de films.
Le cours « En studio : Traitement des médias et distribution » vous permet d'en apprendre davantage sur l'aspect commercial de l'industrie cinématographique et sur le rôle essentiel du producteur. La collaboration avec des étudiants de différentes disciplines, comme le son et l'animation, vous aidera à produire un court métrage de fiction ou une série de films publicitaires, y compris des clips musicaux, des publicités et des vidéos d'entreprise.

Si vous optez pour la production d'un court métrage de fiction, vous continuerez à développer vos compétences en matière de narration, de réalisation et de cinématographie en donnant vie à votre récit. En règle générale, vous collaborez avec des étudiants de production audio pour vous assurer que la bande son, la prise de son et la post-synchronisation sont d'un niveau professionnel. Vous aurez également l'occasion d'intégrer des effets visuels en collaborant avec nos étudiants en animation. Au final, vous aurez pour objectif de produire un film narratif de fiction de haute qualité prêt à être distribué et à être présenté dans des festivals.

Si vous souhaitez développer vos compétences de production dans le monde du film publicitaire, vous aurez l'occasion de travailler sur une série de projets créatifs et de collaborer avec des étudiants issus des programmes créatifs du SAE, notamment la production audio, la création de contenu et le marketing en ligne, ou l’industrie musicale. Vous serez guidé à travers le processus de développement du concept tout en acquérant des compétences dans la relation professionnelle avec les clients et en élargissant vos compétences de production à la production d'événements en direct et à la production multi-caméras ainsi qu'aux techniques de montage multi-clips.

Les thèmes que vous pourrez aborder dans le cours « Studio de création 2 » sont les suivants, sans que cette liste soit exhaustive :

Production de films de fiction
Production de films publicitaires
Travail en équipe
Collaboration et communication
Entreprise
Notions de base en matière de marketing (analyse du groupe cible, cycle de vie du produit, développement du produit)
Planification commerciale (budgétisation, financement)
Projets de pitch
Contrats
Commercialisation et distribution de films
5ème trimestre
Lorsque vous arriverez dans votre avant-dernier trimestre d'études, vous commencerez à vous spécialiser dans le domaine de votre choix au sein des industries cinématographiques.
Le cours « En studio : Recherches et pratiques » vous donne l'occasion d'identifier votre centre d'intérêt professionnel et de développer des connaissances approfondies et solides dans ce domaine.

Vous pouvez choisir d'entreprendre des activités structurées liées à l'industrie sous la forme de « projets en direct » ou de mener un projet de recherche dans votre domaine de spécialisation. Ce module vous permettra d'acquérir une connaissance approfondie de la pratique professionnelle et il vous donnera la possibilité d'orienter votre développement professionnel en fonction de votre projet professionnel futur.

Les spécialisations propres au cinéma comprendront des projets négociés et en direct liés à l’industrie qui seront conçus en collaboration avec les enseignants et avec l’industrie. Ces projets pourront porter sur des domaines tels que la fiction, la non fiction, les productions cinématographiques expérimentales, publicitaires ou transmédias et vous œuvrerez généralement comme producteur, réalisateur, scénariste, directeur de la photographie ou monteur.

En prenant des décisions basées sur des faits et en mobilisant votre maîtrise de la pratique dans les médias créatifs, vous travaillerez également à l'élaboration d'une proposition pour votre projet de fin d’études. Nous vous aiderons à définir les méthodologies et les résultats appropriés pour un projet de fin d’études dans le domaine des arts ou des sciences.

Les thèmes que vous pourrez aborder dans le cours « Studio de création 3 » sont les suivants, sans que cette liste soit exhaustive :

Rédaction de scénarios
Production
Mise en scène
Cinématographie
Montage
Étalonnage des couleurs
Narration transmédia
Production de films publicitaires
6ème trimestre
Projet final
Course Codes
BA/BSc (Hons.) Film Production (Production Cinématographique) FF7M5
University of Hertfordshire
Level 6

Durant la formation vous apprendrez notamment

La culture cinématographique La production cinématographique La réalisation Les techniques d'éclairage La post-production Les effets visuels

Débouchés

Vers quels métiers cette formation débouchera-t-elle ?

  • Editeur de vidéos
  • Producteur
  • Directeur de la photographie
  • Coloriste
  • Réalisateur
  • Scénariste
  • VFX Artiste
  • Assistant caméra

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