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Jeux Vidéo

BA/BSc (Hons) Game Art and Animation (Game Art et Animation)

Devenez l'artiste en charge de la création d'environnements et de personnages et leurs animations.
Localisation
SAE Institute Paris
Frais de scolarité
BA/BSc (Hons) Game Art and Animation (Game Art et Animation)
Frais de scolarité
Durée
24 mois
BA/BSc (Hons) Game Art and Animation (Game Art et Animation)
Durée
24 mois
Rentrée(s)
Septembre
BA/BSc (Hons) Game Art and Animation (Game Art et Animation)
Rentrée(s)
SAE Institute Paris
  • Septembre

Conditions d'admission
BA/BSc (Hons) Game Art and Animation (Game Art et Animation)
Conditions d'admission
L'étudiant souhaitant s'inscrire doit respecter toutes les conditions d'admission
Niveau Bac
18 ans (ou 17 ans avec accord parental)
Un intérêt pour les métiers du son
Savoir répondre à un entretien de motivation
Dossier d'inscription complet
BA/BSc (Hons) Game Art and Animation (Game Art et Animation)
Étudiants internationaux
Les personnes n’ayant pas de nationalité française ou d’un État membre de l’U.E. ou de l’E.E.E. devront demander un Visa à travers Campus France. Attention, il est impossible de demander un Visa pour une formation de moins de 12 mois.
Campus France

Journée Portes Ouvertes

Vous êtes une personne créative, à la recherche d’un programme d’études à la fois pratique et innovant en jeux vidéo ?
SAE Institute Paris vous invite à sa Journée Portes Ouvertes qui aura lieu dans nos locaux le samedi 10 septembre !

UNE FORMATION QUI ASSOCIE PRATIQUE ET THÉORIE DANS L'ART ET L'ANIMATION DE JEUX VIDÉO

La formation BA/BSc (Hons) Game Art and Animation (Game Art et Animation) apporte les compétences techniques et artistiques nécessaires à la création d’objets et d’environnements pour les jeux vidéo et leurs animations. Au cours de ce programme, les étudiants apprennent les principes et techniques de la création d’objet 3D, d’environnement et l’animation de personnages alignés sur les standards de l’industrie, ainsi que leur implémentation dans des moteurs de jeu modernes tels que Unity ou Unreal Engine. Au terme de la formation, les étudiants sont capables de créer des contenus de haute qualité et optimisés pour PC, consoles ou appareils mobiles.

Structure du cursus

Le cours est divisé en trois étapes distinctes, chacune conçue pour développer des compétences différentes.
1er trimestre
Vous commencerez votre parcours d'apprentissage avec nous en développant des compétences fondamentales en 2D et 3D qui sous-tendront votre pratique et votre spécialisation tout au long de vos études et au-delà.
Le cours « Bases de la 2D » est le premier élément qui sera abordé dans le cadre du diplôme « Graphismes et animation pour les jeux vidéo ». Il aborde les principes de la conception 2D ainsi que la composition et la théorie des couleurs en décrivant le processus de conception depuis l’idée originale jusqu’à la scène 2D une fois finie. Vous recevrez également une formation de base sur les conventions de l'écriture académique ainsi que sur les concepts de propriété intellectuelle et de droits d'auteur dans les industries créatives.

Les thèmes abordés seront les suivants :

Principes de conception et de composition
Théorie des couleurs
Acquisition d'images
Dessin
Traitement des images numériques
Rédaction académique et référencement
Propriété intellectuelle et droits d'auteur

Le cours « Principes fondamentaux de la 3D » vous initie aux théories et à la pratique des graphismes 3D pour les jeux vidéo. Le flux de travail standard d'un pipeline 3D est abordé en se concentrant sur la modélisation et le texturage tout en insistant sur l'utilisation efficace de la géométrie pour la performance et l'optimisation du flux de travail. Vous apprendrez des techniques de présentation pour vous aider à présenter votre travail aux autres par des moyens visuels et oraux, tout en commençant à assimiler la gestion efficace du temps dans le travail créatif.

Les thèmes abordés seront les suivants :

Principes de la 3D
Modélisation Low-poly et High-poly
Texturage et baking des textures
Pipeline de création de ressources
Compétences en matière de présentation
Gestion du temps
2ème trimestre
Tout au long du deuxième trimestre d'enseignement, vous élargirez vos compétences qui sous-tendent les rôles clés dans les industries du Game Art et de l'Animation, y compris la sculpture, la texturation, l'animation et le rendu.
Le cours « Sculpture numérique et texturage PBR » aborde les aspects techniques du pipeline de production 3D. L'éclairage, le texturage et les configurations de caméra pour les scènes rendues en temps réel sont explorés et développés. Vous mettrez en pratique des techniques de sculpture numérique ainsi que l'optimisation de la géométrie, de la topologie et de l’edge flow. Vous explorerez également les techniques de baking des textures et vous développerez des flux de travail contemporains à l'aide des progiciels habituellement utilisés dans l’industrie. Ce module vous permettra également d'acquérir les compétences et les connaissances nécessaires pour créer des ressources numériques à l'aide du même flux de travail que celui utilisé pour la création de jeux AAA et de jeux indépendants pour consoles.

Les thèmes abordés seront les suivants :

Sculpture numérique
Rendu physiquement réaliste
Principes fondamentaux du rendu en temps réel
Optimisation des modèles 3D pour les applications en temps réel
Baking de textures
Conception et développement des ressources
Dossiers de production
Gestion de projet
Le cours « Graphismes, animation et rendu pour les jeux vidéo » aborde la théorie et la pratique de l'animation et du rendu, y compris les processus techniques d'éclairage et de rigging. Vous apprendrez puis mettrez en pratique les techniques pertinentes dans le cadre d’une animation simple. Le module vous donne un aperçu du processus d'animation et montre les flux de travail standard en animation 2D et 3D. Le résultat sera ensuite présenté dans une scène rendue.

Les thèmes abordés seront les suivants :

Rigging
Animation
Éclairage
Rendu

3ème trimestre
Trimestre 3 vous présente un environnement de travail professionnel où vous entreprendrez un certain nombre de projets prescrits en utilisant une approche de « studio de création » basée sur un projet. Ce module offre une approche pratique de votre éducation, grâce à l'engagement avec des activités d'évaluation authentiques qui reflètent les pratiques de l'industrie.
Dans le cadre du cours « Organisation professionnelle du travail », il vous sera demandé de rechercher et d'analyser les œuvres d'un groupe, d'un individu ou d'un mouvement particulier dans une industrie donnée. À partir de ces recherches et en vous basant sur une franchise existante (un jeu, un film, etc.), vous serez ensuite en mesure de mettre en œuvre des techniques de production pour créer de manière efficace un personnage avec une ressource associée qui seront prêts à être intégrés à un jeu. Vous apprendrez qu’il est important de travailler en suivant des directives, d'identifier les techniques et les approches d'un style donné et de comprendre le contexte culturel des médias concernés. Vous apprendrez également le processus technique de conception et de création de ressources de jeu vidéo détaillées.

Les thèmes que vous pourrez aborder dans le cours « Organisation professionnelle du travail » sont les suivants :

Sculpture numérique
Texturage PBR
Baking organique
Éclairage et rendu
Sculpture à surface dure
Sculpture organique
Modélisation des surfaces dures
Baking des textures
Conception des armes
4ème trimestre
Le quatrième trimestre vise à développer votre compréhension des flux de travail professionnels pour la création d'environnements et l'animation en temps réel.
Dans le cadre du cours « Traitement des médias et distribution », vous identifierez grâce à vos recherches les techniques pertinentes dans l’industrie pour la modélisation, le texturage et l'optimisation des moteurs de jeux, en mettant l'accent sur l'efficacité ainsi que sur l'esthétique et le style. Une partie importante du cours « Studio de création 2 » consiste à collaborer soit avec d'autres disciplines, soit avec d'autres personnes du même domaine que le vôtre pour imiter la dynamique opérationnelle de l’industrie. Vous apprendrez également à prendre en compte le marketing et la planification efficace des projets d'animation.

Les thèmes que vous pourrez aborder dans le cours « Traitement des médias et distribution » sont les suivants :

Modélisation pour les environnements
Texturage pour les environnements
Techniques d'optimisation des jeux
Texturage de l'environnement
Animation
Éclairage et rendu en temps réel
Travail d’équipe
Planification des projets d'animation

5ème trimestre
Lorsque vous entrez dans votre avant-dernière période d'études, vous avez la possibilité d'identifier des domaines d'intérêt professionnel et de développer une connaissance approfondie et solide de ce domaine.
Le cours « Recherches et pratiques » vous permet d’appréhender l'intersection entre les industries des médias créatifs et de l'histoire des idées. En associant une prise de décisions basées sur des faits et la maîtrise de la pratique dans les médias créatifs, le cours « Recherches et pratiques » est conçu de façon à ce que vous élaborez votre projet de fin d’études. Vous pouvez choisir d'entreprendre des activités structurées correspondant à l'industrie sous la forme de « projets en direct » ou de mener un projet de recherche dans votre domaine de spécialisation.

À la fin du cours « Recherches et pratiques », vous disposerez d’une proposition de projet de fin d’études basé sur des recherches systématiques et sur une vision claire de la façon dont il s'intègre dans vos projets professionnels futurs.

Les thèmes que vous pourrez aborder dans le cours « Studio de création 3 » sont les suivants :

Évaluation critique
Résolution de problèmes
Apprentissage autonome
Techniques de production prêtes pour l'industrie

Spécialisation graphismes/animation et apprentissage ciblé, avec notamment les éléments suivants, sans toutefois s’y limiter :
Graphismes des personnages
Graphismes de l’environnement
Graphismes techniques
Création d’accessoires/de ressources
Animation
Rendu
6ème trimestre
Ce module final permet aux étudiants qui poursuivent le Bachelor Game Art and Animation de démontrer leurs compétences dans un projet de niveau avancé à grande échelle.
Projet final
University of Hertfordshire
Level 6

Durant la formation vous apprendrez notamment

L'animation de personnages 2D/3D La narration visuelle La modélisation 3D Les VFX

Débouchés

Vers quels métiers cette formation débouchera t-elle ?

  • Animateur de personnage 3D
  • Animateur de créatures 3D
  • Animateur 3D d'expressions faciales
  • Motion capture
  • Game artist
  • Chef de projets

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