SAE's Top 10 de Bandas Sonoras en la década de 2010
The Social Network – Trent Reznor and Atticus Ross
The Social Network (2010) – un drama biográfico sobre los inicios de Facebook con una inquietante banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross.
En una entrevista con Variety, Reznor declaró que cuando crearon la banda sonora, la imaginaron como el sonido de un asteroide que chocaba contra la Tierra y provocaba el final de la humanidad, simbolizando el enorme impacto que Facebook y las posteriores plataformas de redes sociales tendrían en la sociedad actual.
Interstellar – Hans Zimmer
Se dice que la partitura de Hans Zimmer para Interstellar (2014) se inspiró en una sola página del guión de la película.
A pesar de que la trama se centra en la búsqueda desesperada de la humanidad de un nuevo hogar en otro planeta, al compositor simplemente le dijeron que trataba sobre la pérdida que siente un padre cuando tiene que dejar a su hijo.
A partir de aquí, Hans Zimmer creó una banda sonora que evoca una sensación de profunda tristeza y de asombro por lo que está por venir, lo que contribuye a la crudeza emocional de Interstellar.
Her – William Butler and Owen Pallett
Her (2013), la historia de ciencia ficción y romance de un hombre que se enamora de una AI a la que solo puede oír, presenta una inquietante banda sonora compuesta principalmente por piano y teclado.
William Butler y Owen Pallett han dicho que originalmente crearon las canciones pensando en los elementos de ciencia ficción de la película.
Sin embargo, como el tema principal de la película es la humanidad, el director de Her, Spike Jonze, animó al dúo a centrar la partitura en el romance de la película.
Black Panther – Ludwig Goransson
Black Panther (2018) tiene una partitura de sonido distintivo, con el compositor –Ludwig Goransson– investigando la música senegalesa y asociándose con el vocalista Baaba Maal.
La banda sonora de Black Panther ha sido elogiada por tomar elementos musicales muy bien utilizados y arreglarlos de una manera que nunca se había hecho antes, algo inédito para una película tan mainstream como Black Panther.
Mad Max: Fury Road – Junkie XL
Junkie XL irrumpe en Mad Max: Fury Road (2015) con una banda sonora implacable repleta de ruidosos tambores y sintetizadores.
En consonancia con el mundo post-apocalíptico de la película, la partitura tiene un aire primitivo con un tono oscuro y opresivo.
La estética sucia e industrial de la película se ve reforzada por el sonido metálico general de Mad Max: Fury Road.
Swiss Army Man – Andy Hull and Robert McDowell
Inmediatamente después de leer el guión de Swiss Army Man (2016), Andy Hull escribió, grabó y envió una canción a los directores de la película, Daniel Kwan y Daniel Scheinert.
Esta canción aparece en la película como “A Better Way”, cuya influencia se extiende por toda la partitura.
El sonido ligero y optimista de la banda sonora transmite el mensaje de la película, en el sentido de que, incluso en los peores momentos, hay que mantener la esperanza para conservar la cordura y la supervivencia.
Under the Skin – Mica Levi
Under the Skin (2013), de Jonathan Glazer, fue una película polarizada en su estreno, con críticos y espectadores que no se ponen de acuerdo en las reseñas de la película.
Sin embargo, una cosa en la que la mayoría de la gente está de acuerdo es en la forma en que la banda sonora de Mica Levi tiene el poder de hacer que cualquier oyente sienta incomodidad y ansiedad.
Los sonidos inconexos de un violín chirriante crean una atmósfera tensa que combina perfectamente con el oscuro tema de Under Your Skin, haciéndolo inolvidable.
Soul – Trent Reznor and Atticus Ross
Trent Reznor y Atticus Ross se emparejaron con Pixar para crear la banda sonora de Alma (2020), ganadora de un Óscar e influenciada por el jazz.
Apartándose de su habitual contenido oscuro e inquietante, los compositores exploraron una partitura más ligera y emocional para la película de animación.
El sonido sentimental tiene un gran impacto, tanto si se combina con las imágenes conmovedoras de la película como si no.
Arrival – Jóhann Jóhannsson
La llegada (2016), una impactante historia de maternidad envuelta en un relato de extraterrestres que visitan la Tierra, está acompañada por una banda sonora de otro mundo de Jóhann Jóhannsson.
Una partitura llena de bucles de piano y elementos electrónicos, Arrival explora temas como el tiempo, el equilibrio y la dualidad con una música que tiene el poder de conmover a cualquier oyente.
Gravity – Steven PricE
Steven Price ofrece una banda sonora que encapsula perfectamente la belleza, la tristeza y el miedo de Gravity (2013).
Las pistas que suenan durante las escenas más cargadas de acción de la película tienen suficiente fuerza para crear tensión en cualquier oyente; y pueden transportarte a las situaciones de alto riesgo a las que se someten los personajes principales en la película con facilidad.
