Games

En este sector hay una necesidad de talentos creativos y técnicamente capaces de transformar su visión en realidad. Con programas en Diseño, Arte y Animación para Videojuegos, SAE Institute está desarrollando una comunidad de estudiantes, profesores y profesionales entre las ciudades de Milán, París, Barcelona, Ámsterdam y Atenas con una sola misión: #CreateGames

Selecciona un curso

Programa en Arte para Videojuegos

Descripción General

Crea personajes y mundos en los que los jugadores quieran perderse

Obtén las habilidades para formarte como profesional del mundo del arte gráfico para videojuegos.

Iníciate en el concept art y desarrolla tus habilidades en la creación de entornos y personajes para luego adentrarte en el mundo de los gráficos en 3D.

Dominarás los softwares más avanzados en modelado y texturizado en 3D y aprenderás las técnicas más actuales de creación de contenido en la industria del entretenimiento con mayor salida laboral nacional e internacional.

APRENDERÁS SOBRE
  • Arte tradicional
  • Concept Art
  • Modelado 3D y escultura digital
  • Texturizado 3D y texturizado paramétrico
  • Rigging para videojuegos
  • Unity
  • Unreal Engine
GAME ART REEL 2019
MASTERCLASSES E INVITADOS
  • Además de nuestros profesores, contarás con clases magistrales especializadas impartidas por profesionales de la industria.
  • Entre otros ya han pasado por nuestras aulas Paolo Gambardella (fundador de la Barcelona Game Design Meetup), Peer Lemmers (Guerrilla Games: Horizon Zero Dawn), Jordi Guim Mas (Gameloft: Asphalt 9 Legends), Marc Covelo (Senior Cinematic Animator en Ubisoft Barcelona), Vincent Gault (Substance), Laura Zamora (El árbol de las armas perdidas), Francisco Viloria (King, Gameloft), Toni García (BRB International), Jordi Balfegó (Ubisoft Barcelona), Stephane Assadourian (Assassin's Creed Saga)
¿POR QUÉ ESTUDIAR EN SAE INSTITUTE?
  • Prácticas individuales
  • Contactos globales con la industria
  • Más de 50 campuses en 25 países
  • SAE Alumni Association
  • Formato de aprendizaje intensivo
  • Clases impartidas por profesores de reconocida experiencia profesional y en activo
  • Atención personal e individualizada durante los ejercicios prácticos
  • Reconocimiento de nuestros estudiantes por la Industria Internacional    
CONOCE A NUESTROS PROFESORES

ESTOS SON ALGUNOS DE LOS SOFTWARES CON LOS QUE TRABAJARÁS
Autodesk 3Ds Max Adobe Photoshop SAE Institute Barcelona  - Zbrush
SAE Institute Barcelona - Unity SAE Institute Barcelona - Unreal Engine SAE Institute Barcelona - Substance Designer
SAE Institute Barcelona - Substance Painter SAE Institute Barcelona - Marmoset Toolbag  


#CREATEGAMES

¿Cómo te sientes estando en un equipo de producción como estudiante? ¿Cuál será tu rol? ¿Cómo es aprender y colaborar con profesionales de la industria y estudiantes de otros países? Descubre cómo funciona la formación en videojuegos de SAE South West Europe, con este mini documental “Inside Games Education”.


FULL-TIME: 36 meses

IDIOMA: Español


BARCELONA

  • SEPTIEMBRE 

Matrícula abierta | Plazas limitadas


 Ven a uno de nuestros eventos ► 
O si quieres realizar una visita personalizada a nuestro Campus
+34 93 238 7258 o barcelona@sae.edu


En el Top 10 de escuelas de videojuegos de Europa según The Rookies


ESTRUCTURA
Fundamentos del Diseño de Videojuegos
  • Teoría de Juego
  • MDA Framework
  • Mecánicas de Juego
  • Diseño de Niveles
  • Prototipado
Psicología de los Juegos
  • Inmersión y el Círculo Mágico
  • Por qué jugamos
  • Adicción
  • Tipos de jugadores
  • Estética y experiencia
Historia y Cultura de los Videojuegos
  • Historia de los CGI
  • Cultura basada en nacionalidad y mercado
  • Cultura y filosofía de las compañías
  • Esports
  • Industria
Teoría del Arte
  • Arte tradicional
  • Técnicas de dibujo
  • Teoría del color
  • Dibujo de la figura
Proyecto Portfolio I
  • Creación de un juego de mesa
Fenómenos Naturales
  • Trasladando los fenómenos naturales a entornos virtuales
  • Reglas naturales aplicadas al gameplay
  • Álgebra lineal
  • Geometría
Producción y Desarrollo de Videojuegos
  • Metodología de trabajo
  • Proceso iterativo
  • Trabajando en equipo
  • Herramientas de producción
Diseño Visual y Fundamentos de la Animación
  • Fundamentos del arte digital
  • Introducción a gráficos basados en píxeles
  • Introducción a gráficos basados en vectores
  • Bases del diseño conceptual
  • 12 Principios de la Animación
Motores de Videojuegos
  • Introducción a Unity
  • Manejo de assets
  • Interactividad
  • Gráficos en Tiempo Real
Proyecto Portfolio II
  • Creación de un videojuego digital
Principios del Diseño 2D
  • Fundamentos de arte
  • Imagen digital
  • Teoría del color
  • Dibujo al natural
  • Diseño de entornos y props
Arte 3D para Entornos Mobile
  • Principios del arte 3D
  • Técnicas de modelado 3D
  • Técnicas de texturizado
  • Topología y optimización
Arte 2D para Personajes
  • Las formas en el diseño
  • Anatomía para artistas
  • Dibujo de la figura
  • Creación de personajes
Arte 3D para Personajes Mobile
  • Principios del arte 3D para personajes
  • Modelado de anatomía
  • Texturizado de personajes
  • Topología y optimización
  • Rigging y posado básico de personajes
Principios del Arte Técnico 3D
  • Principios de iluminación en 3D
  • Principios de VFX para videojuegos
  • Shaders y materiales
  • LODs y Colliders
  • Postprocesado
UNITY: Juego Mobile
  • Estudio del motor
  • Cámaras
  • Animación en Unity
  • Paquetes y scripts
  • Creación de videojuego para móviles 
Arte 3D para Entornos Avanzados
  • Escultura digital
  • Texturizado paramétrico
  • Terrenos en 3D
  • Materiales avanzados
Arte 3D para Vehículos y Props
  • Modelado inorgánico avanzado
  • Texturizado en tiempo real
  • Rigging mecánico
  • Animación inorgánica
Arte 3D para Personajes Avanzados
  • Modelado orgánico avanzado
  • Anatomía para artistas
  • Retopología
  • Rigging avanzado para personajes
  • Animación orgánica
Arte Técnico 3D Avanzado
  • Iluminación avanzada
  • VFX para videojuegos avanzados
  • Shaders y materiales avanzados
  • LODS y Colliders avanzados
  • Postprocesado avanzado
Advanced Tools (Fotogrametría y VR para Videojuegos)
  • VR
  • Fotogrametría 
Unreal Engine
  • Estudio del motor
  • Cámaras
  • Animación en Unreal Engine
  • Paquetes y scripts
Requisitos de Acceso

ESTUDIOS | Bachillerato o estudios equivalentes / Otros estudios

IDIOMA | Español

EDAD | +18 años

CITA | Cumplimentar el cuestionario de admisión y realizar entrevista de acceso con uno de nuestros asesores educativos.

Estudiantes Internacionales: Ver información de Inscripción de extranjeros

Si necesitas cualquier aclaración, puedes ponerte en contacto con alguno de nuestros asesores educativos:

  • A través de correo electrónico: Barcelona (barcelona@sae.edu)
  • O por teléfono de lunes a viernes de 10:00h a 17:00h: Barcelona (+34 93 238 7258)
Precios

Completa el siguiente formulario si quieres recibir toda la información sobre las opciones de matriculación y precios.

Si necesitas cualquier aclaración, puedes ponerte en contacto con alguno de nuestros asesores educativos:

  • A través de correo electrónico: Barcelona (barcelona@sae.edu)
  • O por teléfono de lunes a viernes de 10:00h a 17:00h: Barcelona (+34 93 238 7258)
Salidas

Con una industria en constante crecimiento, este programa te abrirá una multitud de opciones profesionales en la industria de los Videojuegos:

  • Concept Artist
  • 2D Videogame Artist
  • Texture Artist
  • 3D Environment Artist
  • 3D Character Artist
  • Unity Technical Artist
  • Unreal Technical Artist
  • Digital Sculptor
  • Rigger

"Fórmate como profesional de los gráficos para videojuegos. Aprende las últimas técnicas para crear impresionantes y detallados entornos y personajes en 3D. Consigue las habilidades necesarias para dominar los softwares y motores de videojuegos usados en la industria."
Juan Gonzalez, Responsable de Game Art

Título propio en Arte para Videojuegos de SAE Institute. Título de enseñanza no reglada que no conduce a la obtención de un título oficial. Debido a los constantes cambios que se producen en la industria de medios creativos y con la intención de mejorar la formación de nuestros estudiantes, el programa puede estar sujeto a actualizaciones o cambios.