Film

Lo storytelling è nelle tue mani e l’industria richiede professionisti preparati e di talento. Trova la giusta direzione col corso Film in SAE.

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BA/BSc (Hons) Digital Film Production

Panoramica

Se sei appassionato di film ed effetti visivi e desideri intraprendere una carriera nell’industria cinematografica non aspettare. In questo corso svilupperai le capacità e le conoscenze essenziali utilizzate nella produzione audiovisiva, lavorando su una gamma di progetti individuali e di gruppo.

Combinando la tecnica con l’arte, otterrai una formazione che ti darà un solido portfolio e l’autostima necessari per tracciare il tuo percorso personale verso il lavoro dei tuoi sogni.

Il programma di studi è composto da due corsi, il SAE Digital Film Production Diploma e un Degree* che ti offre capacità aggiuntive e conoscenze sulle industrie creative, la gestione dei progetti, la proprietà intellettuale e tecniche avanzate di produzione audiovisiva, che portano ad ottenere un titolo di studio universitario in Digital Film Production validato da Middlesex University di Londra.

Grazie all'exit point, lo studente che desideri frequentare solo il primo anno ha la possibilità di conseguire il titolo di Diploma in Digital Film Production (requisito indispensabile per accedere al secondo anno dell'intero percorso Bachelor).

Il corso prevede un impegno settimanale complessivo di circa 35 ore, ripartite tra lezioni frontali e workshop, esercitazioni pratiche e approfondimento individuale.

Le lezioni, programmate dal lunedì al venerdì in fascia oraria 9:30/18:30, sono affiancate da una rilevante parte pratica, elemento fondamentale nella preparazione dello studente. 


24 MESI FULL-TIME


PROSSIME DATE DI PARTENZA

  • 18 SETTEMBRE 2017
  • 29 GENNAIO 2018


Vieni a trovarci! OPEN DAY domenica 3 dicembre dalle 14:30 ►

Moduli

Filmmaking Fundamentals I

Vengono esplorati in modo teorico e pratico i principi tecnici e creativi per una comprensione generale del progetto audiovisivo, determinando le differenze tra processi individuali e collettivi. Dalla pre-produzione alla fase di lavorazione e sino alla post-produzione, vengono sviluppate le capacità per la formazione di un filmmaker consapevole, in grado di operare in tutte le aree di produzione.


Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Film Studies
    • Ruoli della crew e responsabilità
    • Storia del cinema (stili e movimenti)
    • Saper "leggere" il film
    • Grammatica dell'audiovisivo
    • Teoria di fotografia base
    • Digital imaging
    • Teoria dell'editing
  • Sceneggiatura
    • Leggere la sceneggiatura
    • Struttura e sviluppo della storia
  • Pre-produzione
    • Sicurezza sul lavoro
    • Pianificazione dello shooting
  • Produzione
    • Operazioni di grip
    • Operazioni di camera HD
    • Lavorare con le luci
    • Lavorare in una crew​
  • Post-produzione
    • Editing non lineare
    • Opzioni di esportazione e di consegna
    • Capire il workflow di post-produzione

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Spiegare le componenti fondamentali per la pianificazione di una produzione efficace e efficiente; 
  • identificare le teorie che influenzano la produzione e la post produzione audiovisiva;
  • riconoscere i ruoli e le responsabilità dei principali membri di una troupe.

Capacità
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Utilizzare in maniera sicura e competente i software e le attrezzature impiegate nella pianificazione, produzione e post produzione di un progetto filmico;
  • lavorare come parte di un team, contribuendo attivamente alla buona riuscita di un progetto audiovisivo.

Academic and Professional Practice

Questo modulo introduce modelli e pratiche di ricerca accademica, pensiero critico e scrittura di elaborati, al fine di potenziare l’attività di studio durante il percorso formativo. L’obiettivo è quello di interiorizzare le basi delle teorie culturali e della comunicazione, sviluppando una conoscenza preliminare dell’industria dei Creative Media e del proprio ruolo come professionista all’interno di essa. Tali competenze saranno spendibili anche per lo sviluppo della carriera, supportando l’inserimento lavorativo dopo il conseguimento del titolo di studio.

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Teorie e metodi di studio
  • Introduzione ai concetti base e strumenti di project management, incluso il lavoro in team
  • Strumenti per lo sviluppo professionale, definendo obiettivi e risultati personali
  • Concetti fondamentali, pratica e motivazioni di ricerca
  • Scrittura e stesura di elaborati (articoli, essay, report, proposte di ricerca), comprendendo adeguatamente le differenze tra di essi
  • Proprietà intellettuale, copyright e plagiarism
  • Scrittura accademica e referencing
  • Cultura e movimenti culturali del settore di riferimento
  • Panoramica delle industrie creative

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Riconoscere e utilizzare le teorie base dell'apprendimento nei contesti di studio individuale, comunicazione e lavoro in gruppo;
  • utilizzare gli strumenti per la ricerca accademica, anche in un contesto di analisi critica, riconoscendone l'importanza;
  • identificare gli attori-chiave delle idustrie creative, discutendone gli aspetti culturali, economici, politici e geografici;
  • elaborare un progetto pratico e operativo per lo sviluppo della propria carriera o di un progetto.

Capacità
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Individuare le operazioni da svolgere sulla base degli obiettivi, delle tempistiche e delle risorse disponibili, gestendo il lavoro anche in gruppo;
  • presentare un ragionamento in forma scritta utilizzando un sistema di referencing standard;
  • applicare il miglior metodo di apprendimento in un determinato scenario, adattandolo al contesto quando necessario;
  • discutere gli aspetti culturali e di comunicazione nelle diverse discipline (audio, film, business, web).

The Art of Storytelling

La scrittura per le immagini è un’abilità creativa molto specifica e richiede consapevolezza di come funzioni il visual stoytelling. Questo modulo esplora numerose tecniche e processi che vengono utilizzati nell’elaborazione delle sceneggiature, al fine di potenziare la capacità di comprensione del contesto narrativo e cinematografico. La creazione di una sceneggiatura entra a far parte della realizzazione di un portfolio di competenze personali, in cui le scelte stilistiche possano prendere vita sulla carta e siano già pronte per lo schermo.


Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Film Studies
    • Teoria del cortometraggio
    • Stile visivo
  • Scrittura della sceneggiatura
    • Pitching
    • Struttura narrativa
    • Sviluppo della sceneggiatura e del personaggio, includendo analisi della logline, sinossi, premessa e personaggi
    • Scrittura dei dialoghi e delle azioni
  • Storyboard
  • Pianificazione location, blocking e staging
  • Pre-visualizzazione
  • Casting

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Definire i principi inerenti differenti processi di sviluppo e pianificazione della narrazione filmica;
  • determinare l’importanza degli elementi visivi inerenti la messa in scena e la scenografia nel comunicare una narrazione;
  • analizzare criticamente le sceneggiature al fine di effettuare scelte creative ponderate, riconoscendone l’impatto sul risultato finale del film così come è percepito dal pubblico.

Capacità
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Sviluppare una sceneggiatura per un cortometraggio e il materiale di supporto, inclusa una pianificazione, in linea con gli standard dell’industria;
  • pianificare la produzione di un cortometraggio (pre produzione);
  • presentare una sceneggiatura con i necessari materiali di supporto includendo una logline, una sinossi, una premessa e un trattamento.

 

Filmmaking Fundamentals II

Sulla base di quanto acquisito in precedenza, creatività e competenze vengono messe insieme per la realizzazione di una scena complessa autoprodotta, imparando a dirigere gli attori e di fatto migliorando il proprio stile individuale. Teorie e tecniche vengono applicate con l’obiettivo di approfondire il processo di produzione audiovisivo, con specifico riferimento alle tecniche di produzione e post-produzione.


Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Casting
  • Regia
    • Grammatica di regia
    • Lavorare con la crew
    • Direzione degli attori
  • Sul set
    • Operazioni di grip
    • Fotografia HD
    • Presa diretta audio in location
    • Gestione della produzione
  • Film Studies
    • Teoria del colore
    • Teoria del compositing
    • Storia del cinema (VFX)
    • Teoria tipografica
  • Pianificazione della post-produzione
  • Supervisione VFX
  • Post-produzione audio
  • Effetti e animazione

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Identificare i workflow professionali, sia attrezzature che software, associati alla produzione e post produzione audiovisiva;
  • identificare il ruolo e le responsabilità del Regista dalla sceneggiatura al prodotto completo e riconoscere le differenze tra i ruoli e le responsabilità delle figure below-the-line chiave;
  • spiegare come alcune scelte tecniche e creative vengono prese sia in fase di produzione che di post produzione.

Capacità
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Gestire progetti di gruppo e individuali per garantire la qualità e le tempistiche del progetto nel rispetto di un brief fornito;
  • lavorare con gli attori e la troupe per raggiungere un preciso risultato qualitativo;
  • utilizzare con competenza una varietà di attrezzature e software, sia in produzione che in post produzione, per produrre un film di fiction.

Non-fiction Filmmaking

La produzione di progetti non-fiction richiede una specifica comprensione della società in termini storici e contemporanei, ma anche del contesto economico e delle influenze politiche sul genere di riferimento, elementi che possano fare apprezzare al meglio il potere di questo media. Il corretto bilanciamento tra il produttore, il filmmaker e il pubblico è alla base dei concetti etici nella pratica professionale, con la finalità di pianificare e produrre un vero e proprio cortometraggio non-fiction.

 

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Film Studies
    • Considerazioni etiche
    • Storia del cinema (stili, tecniche e tecnologie di cinema non-fiction)
    • Teoria del cinema
    • Modi e temi
  • Pre-produzione
    • Struttura della storia non-fiction
    • Ricerca e sviluppo del trattamento
  • Pre-produzione
    • Pianificazione di cinema non-fiction
  • Produzione
    • Produzione per broadcast
    • Tecniche di intervista
    • Live Reportage e teorie di produzione documentaristiche
  • Post-produzione
    • Tecniche di editing per audiovisivi
    • Rappresentazione della realtà
    • Il lavoro con gli archivi

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Considera le sfide tecniche, etiche e filosofiche dei filmmaker di non-fiction al fine di proporre una rappresentazione della realtà cosciente e ponderata;
  • valutare metodologie efficaci per la ricerca, lo sviluppo, la pianificazione e la produzione di un film documentario;
  • scegliere le attrezzature e le tecniche più appropriate per la produzione e la post-produzione di un film non-fiction.

Capacità
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Sviluppare un soggetto per la realizzazione di un film documentario debitamente approfondito, identificando le figure in grado di contribiuire efficacemente alla creazione del film;
  • lavorare all'interno di un team per dimostrare una combinazione di capacità organizzative, tecniche e creative nel pianificare e produrre un film documentario;
  • contestualizzare il risultato finale e valutare la comprensione da parte degli spettatori.

Creative Production (Elective)

In questo modulo è possibile scegliere un percorso di specializzazione tra una serie di opzioni. Ogni Campus può selezionare quali opzioni rendere disponibili, fornendo un orientamento personalizzato nella scelta dell’integrazione che rappresenti al meglio gli interessi di specializzazione individuale.

Il processo riflessivo viene unito con quello creativo e pratico. La produzione pratica viene approfondita nel proprio settore di studio, affrontando una difficoltà più estesa e tenendo conto delle capacità acquisite nei moduli precedenti, senza tralasciare la continua supervisione ed autovalutazione del proprio lavoro. Viene sollecitato maggiormente il giudizio estetico sulla propria produzione, con la finalità di estendere le proprie capacità all'interno di uno specifico settore e con una dimensione più ampia.

 

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Pianificazione della produzione e teniche
  • Utilizzo in modo specializzato delle risorse disponibili (software e hardware)
  • Metodi di valutazione, pratica riflessiva e analisi critica
  • Produzione pratica nel settore di specializzazione

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Valutare correttamente il proprio processo di produzione e le decisioni sulla creatività ad esso correlate;
  • argomentare e gestire le proprie decisioni in un contesto produttivo più articolato sia dal punto di vista teorico che pratico;
  • discriminare le buone idee da quelle realmente utili per la produzione.

Capacità
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Applicare in modo pratico teorie e tencniche di produzione;
  • produrre prodotti digitali ad elevato standard qualitativo;
  • sperimentare diverse tecniche di produzione a seconda delle valutazioni sul progetto stesso;
  • elaborare valutazioni sul lavoro in modo dettagliato e conciso.

Digital Photography (Elective)

Questo modulo fornisce una panoramica della storia della fotografia tradizionale e delle attrezzature impiegate in questo settore da un punto di vista tecnico, estetico e culturale, considerando nello stesso tempo le medesime caratteristiche nella fotografia digitale. 
Gli studenti potranno sviluppare competenze fotografiche sul piano tecnico e artistico, con un approfondimento sulla post-produzione e sulla manipolazione dell'immagine. Inoltre verranno incluse considerazioni sulla fotografia utilizzando dispositivi mobili di largo consumo, con le sue limitazioni tecniche, l'approccio degli utenti a questo strumento e le numerose opportunità che questo metodo ha sviluppato nel tempo.


Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Ottica e teoria del colore
  • Composizione delle fotocamere
    • Sensori
    • Formati dei file
    • Standard industriali
  • Illuminazione
    • Utilizzo del flash
    • Utilizzo della luce continua
    • Utilizzo di supporti e attrezzatura di studio
    • Fotografia in studio e in esterno
  • Storia della fotografia
    • Stile visivo
    • Fotografia e arte
    • Composizione dell’immagine
  • Post-produzione fotografica
    • Editing fotografico
    • Fotoritocco
  • Comunicazione con il cliente
  • Fotografia narrativa e retorica
  • Giornalismo e documentario fotografico
  • Photo essay

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Esaminare l’influenza della composizione della camera sulla luce e l’immagine;
  • comprendere le teorie tecniche della fotografia;
  • analizzare le tecniche di produzione e l’impatto della fotografia sul grande pubblico e sul singolo fruitore.

Capacità
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Utilizzare camere DSLR correttamente al fine di ottenere il risultato prefisso sia in ambito di luce controllata (studio) sia in luce naturale (live);
  • svolgere processi di correzione e manipolazione dell’immagine in post produzione;
  • applicare differenti abilità tecniche al fine di conferire un senso e una narrazione al singolo scatto.

Producing and Distribution Methods

Analizzato dal punto di vista del produttore, un ruolo visto spesso con ambiguità a causa della vastità di operazioni che deve svolgere, questo modulo percorre le fasi di realizzazione del prodotto audiovisivo nella sua interezza, dalla produzione alla distribuzione. La preparazione a questo livello comporta molta consapevolezza per svolgere le operazioni richieste, considerando anche l’opportunità di sfruttare le competenze pregresse in fase di post-produzione e migliorare il proprio stile individuale. Attraverso il processo di eliminazione poi è possibile determinare quale metodo di distribuzione nei creative media, classico o contemporaneo, sia più efficace per il proprio progetto.


Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Pre-produzione
    • Budgeting e finanziamento
    • Questioni legali e assicurative
    • Pianificazione e progettazione
  • Produzione
    • Tecniche di produzione
    • Tecniche di gestione
  • Post-produzione
    • Diritti e licenze
    • Il produttore nella fase di post-produzione
  • Film Studies
    • Storia del cinema (metodi di distribuzione e lo studio system)
  • Post-produzione
    • Workflow RAW
    • Finalizzazione dell'audiovisivo
  • Marketing e distribuzione
    • Broadcast
    • Distribuzione e vendite
    • Festival
    • Metodi di marketing
    • Press kit

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Analizzare differenti metodologie marketing al fine di massimizzare la promozione di un progetto nell’ambito dei creative media;
  • identificare le competenze e responsabilità organizzative e legali di un Producer nelle varie fasi di una produzione audiovisiva.

Capacità
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Svolgere una gamma di processi di produzione complessi al fine di preparare un film per la distribuzione;
  • impiegare i metodi appropriati per distribuire una varietà di prodotti creativi a un vasto pubblico, a festival o a concorsi;
  • stabilire modalità di lavoro organizzate al fine di gestire progetti creativi fino alla loro conclusione, tenendo in considerazione le implicazioni etiche e legali;
  • prendere delle decisioni consapevoli nel determinare i metodi di post produzione più efficaci ed efficienti al fine di produrre un master di un prodotto audiovisivo.

Marketing, Business Planning and Law

In questa fase del corso vengono introdotte le competenze essenziali per la conduzione d'impresa, i concetti e gli strumenti per l'analisi del business e della comunicazione marketing, così come delle questioni legali ed etiche specifiche per le industrie dei media creativi. Il modulo inoltre introduce i principi generali delle teorie della comunicazione e e i loro effetti culturali ed economici nella società.


Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Business planning e management
  • Legal issues
  • Impresa, imprenditorialità ed etica
  • Concetti di marketing, segmentazione, targeting e strategie promozionali
  • Gestione e sviluppo del brand
  • Sviluppo del prodotto
  • Teorie e metodi di comunicazione
  • Elaborazione di una pitch e tecniche di presentazione

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Dimostrare un'adeguata comprensione dei concetti teorici e pratici di base in ambito business e marketing per le industrie creative;
  • discutere le questioni legali ed etiche delle industie creative;
  • discutere i concetti e le teorie di base della comunicazione.

Competenze
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Applicare in modo pratico i concetti di business e marketing;
  • comunicare e proporre efficacemente le proprie idee di business e di marketing;
  • categorizzare le esigenze all'interno di uno specifico progetto, comunicando le proprie idee in modo conciso ma creativamente e praticamente adeguate al contesto;
  • sviluppare i contenuti di un contratto a livello base e discuterne l'efficacia.

Research Practice and Society

Attraverso un approccio rigoroso di ricerca sarà possibile comprendere in modo critico, applicando diverse metodologie qualitative e quantitative, la chiave del successo per i propri progetti creativi. Le capacità di pianificare e implementare strategie di ricerca finalizzate a obiettivi specifici consente di maturare una conoscenza approfondita delle industrie creative e del proprio ruolo come professionista all’interno di esse. Le competenze scientifiche, storiche e culturali consentiranno di esprimere al meglio la propria visione nell’industria dei creative media.


Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Metodi di ricerca e loro applicazione nelle industrie creative
  • Pratica di ricerca in campo artistico e scientifico e discussione delle questioni aperte
  • Teorie e paradigmi di ricerca
  • Sviluppo di una domanda e di un'ipotesi di ricerca
  • Raccolta, analisi, interpretazione e presentazione dei dati
  • Analisi critica della letteratura esistente ed etica della ricerca
  • Passato, presente e futuro delle industrie creative
  • Il ruolo del professionista nelle industrie creative
  • Storia delle idee e delle teorie scientifiche e culturali
  • Questioni aperte in ambito scientifico e culturale, lo sviluppo delle idee nel tempo e la diversità culturale
  • Decodificare scienza e cultura: comunicazione, significato e semiotica

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Valutare una gamma di metodi qualitativi e quantitativi di ricerca utilizzati nei creative media;
  • analizzare criticamente i settori industriali, la loro relazione con le arti e le questioni tutt'oggi ancora aperte nelle industrie creative;
  • discutere strategicamente l'esigenza di un costante aggiornamento professionale;
  • realizzare una stima critica dello scambio nei ruoli di cultura e suoi consumatori, in relazione a idee culturalmente diverse e in continuo cambiamento.

Competenze
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Applicare metodi di ricerca qualitativi, quantitativi e misti in contesti di ricerca accademica e creativi;
  • selezionare il metodo (o metodi) di ricerca più adeguati a seconda della domanda di ricerca;
  • sviluppare un piano di aggiornamento professionale costante;
  • trasmettere efficacemente la propria competenza in ambito culturale attraverso l'analisi comparativa di idee e movimenti.

 

Advanced Specialised Project (Elective)

In questo modulo è possibile scegliere un percorso di specializzazione tra una serie di opzioni. Ogni Campus può selezionare quali opzioni rendere disponibili, fornendo un orientamento personalizzato nella scelta dell’integrazione che rappresenti al meglio gli interessi di specializzazione individuale.

Pianificazione e sviluppo di un progetto indipendente sono centrali: a seconda dell'area di specializzazione, gli studenti acquisiranno una profonda consapevolezza dei propri interessi professionali, con la capacità di indirizzarli correttamente nello sviluppo della carriera futura. Impareranno come utilizzare le proprie conoscenze e capacità per sviluppare la strategia che consenta di raggiungere il livello richiesto.


Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Auto-valutazione
  • Progettazione e gestione del progetto
  • Allocazione delle risorse
  • Gestione delle tempistiche e delle scadenze
  • Rendicontazione e presentazione

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Valutare la propria preparazione su una specifica area del settore di riferimento;
  • decidere quale sia l'area di specializzazione sulla base delle esigenze dell'industria o sulla propria esigenza personale;
  • valutare indipendentemente i propri progressi;
  • sviluppare conoscenze su un argomento specifico in accordo col proprio progetto.

Competenze
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • applicare competenze analitiche al fine di identificare punti di forza e di debolezza nella propria preparazione;
  • sviluppare un piano di studio che consenta di ottenere le competenze e le conoscenze richieste, nonchè di organizzare il lavoro completando l'attività prescelta;
  • presentare i risultati del proprio lavoro in modo convincente ed efficace;
  • sviluppare competenze pratiche specifiche in relazione al proprio progetto.

 

Transmedia Storytelling (Elective)

Lo scopo del modulo è di approfondire competenze e abilità filmiche in relazione alle tecniche di narrazione trasversali alle varie piattaforme multimediali. Si prefigge di estendere le capacità critiche e analitiche inerenti la produzione audiovisiva al fine di valutare delle strategie di comunicazione e comprenderne l’impatto sul pubblico. Gli studenti continueranno ad arricchire il proprio portfolio personale sviluppando e definendo ulteriormente il loro stile individuale.

 

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Format transmediali
  • Strutture narrative
  • Pianificazione del progetto
  • Sviluppo dell’idea comunicativa
  • Contatto e interazione con il pubblico
  • Modalità di fidelizzazione dello spettatore
  • Strategie marketing dei social media
  • Considerazioni sulla distribuzione dei nuovi media

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Pianificare la realizzazione di un progetto transmediale in maniera sistematica;
  • considerare differenti piattaforma di distribuzione mediale al fine di generare delle relazioni e delle interazioni efficaci con il pubblico;
  • valutare il proprio contributo a un progetto svolto in un team di lavoro.

Capacità
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Sviluppare strategie produttive e reattive per spronare l’interazione con il pubblico nel lancio di un progetto transmediale;
  • utilizzare attrezzatura e software specifici di un progetto transmediale;
  • lavorare efficacemente in team di lavoro cross-media.

 

Major Project - Bachelor of Arts (BA)

Il major project è dedicato alla dimostrazione di una gamma di competenze avanzate in accordo con le esigenze di un progetto di ricerca di livello avanzato, assistito da un tutor ma indipendente e di ampie dimensioni. 
All'interno di questa fase del lavoro è centrale l'esplorazione delle diverse metodologie di ricerca e della loro applicazione, dello stile dal punto di vista artistico e della presentazione al pubblico. Successivamente all'approvazione della proposta di ricerca, gli studenti seguiranno tutto l'iter di ricerca, dalla fase preliminare di pianificazione fino alla realizzazione del progetto stesso. Il major project viene sviluppato autonomamente e può assumere forme diverse ma verrà sviluppato tenendo conto della reale esigenza, dell'utilità di implementazione per la ricerca di un impiego o nel futura carriera.
I metodi di ricerca per un progetto di Bachelor of Arts (BA) possono includere strumenti quali interviste, questionari, audience-test (audio, video, web) oppure osservazione del comportamento degli utenti. Allo stesso tempo, tenendo conto delle esigenze della ricerca accademica, sarà possibile focalizzarsi sulla presentazione di un progetto ibrido, che integri un lavoro artistico pratico.


Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Ricerca nel settore artistico
  • Individuazione delle aree di ricerca e contatto con l'industria
  • Ricerca e implementazione delle metodologie più efficaci per il major project
  • Sviluppo individuale del progetto e corretta allocazione delle risorse
  • Competenze avanzate di sviluppo e gestione del progetto
  • Preparazione delle informazioni, apporto critico e "difesa" del proprio progetto

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Analizzare uno specifico settore di interesse;
  • evidenziare gli aspetti creativi del proprio settore di specializzazione;
  • discutere in modo appropriato le metodologie necessarie per portare a termine una ricerca o un progetto valido e affidabile;
  • pianificare i complessi processi coinvolti nell'implementazione di un major project.

Competenze
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Applicare efficacemente le metodologie necessarie per portare a termine una ricerca o un progetto valido e affidabile;
  • applicare competenze accademiche e creative/pratiche adeguate al livello di studio;
  • gestire un major project in modo indipendente, professionale ed efficiente;
  • comunicare in modo adeguato e giustificare i risultati.

Major Project - Bachelor of Science (BSc)

Il major project è dedicato alla dimostrazione di una gamma di competenze avanzate in accordo con le esigenze di un progetto di ricerca di livello avanzato, assistito da un tutor ma indipendente e di ampie dimensioni. 
All'interno di questa fase del lavoro è centrale l'esplorazione delle diverse metodologie di ricerca e della loro applicazione, dello stile dal punto di vista artistico e della presentazione al pubblico. Successivamente all'approvazione della proposta di ricerca, gli studenti seguiranno tutto l'iter di ricerca, dalla fase preliminare di pianificazione fino alla realizzazione del progetto stesso. Il major project viene sviluppato autonomamente e può assumere forme diverse ma verrà sviluppato tenendo conto della reale esigenza, dell'utilità di implementazione per la ricerca di un impiego o nel futura carriera.
I metodi di ricerca per un progetto di Bachelor of Science (BSc) possono implicare calcoli, misurazioni, simulazioni o osservazioni di correlazioni tecnico-scientifiche.
 

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Ricerca nel settore artistico
  • Individuazione delle aree di ricerca e contatto con l'industria
  • Ricerca e implementazione delle metodologie più efficaci per il major project
  • Sviluppo individuale del progetto e corretta allocazione delle risorse
  • Competenze avanzate di sviluppo e gestione del progetto
  • Preparazione delle informazioni, apporto critico e "difesa" del proprio progetto

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Analizzare uno specifico settore di interesse;
  • evidenziare gli aspetti creativi del proprio settore di specializzazione;
  • discutere in modo appropriato le metodologie necessarie per portare a termine una ricerca o un progetto valido e affidabile;
  • pianificare i complessi processi coinvolti nell'implementazione di un major project.

Competenze
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Applicare efficacemente le metodologie necessarie per portare a termine una ricerca o un progetto valido e affidabile;
  • applicare competenze accademiche e creative/pratiche adeguate al livello di studio;
  • gestire un major project in modo indipendente, professionale ed efficiente;
  • comunicare in modo adeguato e giustificare i risultati.
Requisiti di ingresso

Requisiti necessari per l’iscrizione al corso sono l’età minima di 18 anni e un diploma di scuola secondaria superiore. La Direzione accademica si riserva la facoltà di fissare un colloquio con il candidato, al fine di valutarne l'idoneità. Per accedere al secondo anno, è indispensabile aver conseguito il Diploma del primo anno. È richiesta inoltre una comprovata conoscenza e padronanza della lingua italiana e un livello minimo base per la lingua inglese. Gli studenti non-madrelingua devono dimostrare un livello intermedio di conoscenza della lingua italiana (livello B2) come previsto dal Common European Framework of Reference.

Rette di frequenza
Carriera

Career opportunities:

  • Director
  • Camera Operator
  • Producer
  • Production Assistant
  • Cinematographer
  • Editor
  • Documentary Film Maker
  • Film Maker
  • Colourist
  • Camera Assistant
  • Grip
  • Steadicam Operator
  • Lighting
  • Director of Photography
* Completato il primo anno di corso, il livello Diploma, gli studenti avranno la possibilità di accedere alla seconda parte di corso, validata da Middlesex University, mirata all’ottenimento di un undergraduate degree. SAE Institute si riserva il diritto di effettuare revisioni e modifiche alle informazioni presenti, in linea con il continuo processo di miglioramento e il riscontro degli azionisti.