Animation

Dalle animazioni 2D e 3D ai visual effects e game art, dai vita alla tua creatività e trasforma le tue idee in realtà

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BA/BSc (Hons.) Game Art Animation

Panoramica

Dagli studi anatomici per modellare il personaggio con precisione a texture intricate, ambienti e integrazioni con il motore di gioco, questo corso sviluppa le tue competenze utilizzando tecnologie standard di mercato e metodi produttivi per la creazione di 3D Art per games. Sperimenterai numerosi e variegati stili di produzione per farti esplorare ed espandere il tuo estro creativo, che potrai poi affinare durante le numerose prove pratiche, strettamente supervisionato da un team di supporto che ti aiuterà ad integrare queste competenze. Durante il corso i nostri tutor ti guideranno nel workflow creativo al fine di selezionare i contenuti migliori e preparare la tua showreel, il primo passo per entrare nel mercato di riferimento.

Il programma di studio si suddivide in due livelli, il rinomato SAE Game Art Animation Diploma riconosciuto dal settore e un Degree* che ti fornisce capacità aggiuntive e le conoscenze relative a settori creativi, gestione dei progetti, proprietà intellettuale e tecniche di animazione avanzate, che portano ad ottenere un titolo di studio universitario in Game Art Animation, validato da Middlesex University di Londra.

Grazie all'exit point, lo studente che desideri frequentare solo il primo anno ha la possibilità di conseguire il titolo di Diploma in Game Art Animation (requisito indispensabile per accedere al secondo anno dell'intero percorso Bachelor).

Il corso prevede un impegno settimanale complessivo di circa 35 ore, ripartite tra lezioni frontali e workshop, esercitazioni pratiche e approfondimento individuale.

Le lezioni, programmate dal lunedì al venerdì in fascia oraria 9:30 - 18:30, sono affiancate da una rilevante parte pratica, elemento fondamentale nella preparazione dello studente.


24 MESI FULL TIME


PROSSIME DATE DI PARTENZA

  • 22 GENNAIO 2018

Moduli

2D FUNDAMENTALS

L’obiettivo di questo modulo è quello di introdurre gli studenti ai principi del 2D, sviluppando capacità tecniche conformi allo standard della creazione di contenuti. Il programma copre argomenti legati al disegno e al digital imaging attraverso le operazioni di routine nella pipeline del 2D, aiutando a definire il processo di produzione dall’idea di base alla scena completa. L’enfasi posta sui riferimenti in termini di ricerca viene posta non solo sul piano teorico della progettazione, ma anche dal punto di vista pratico e autocritico. Gli studenti avranno quindi un’ottima conoscenza del workflow 2D e dei metodi fondamentali da implementare nei moduli successivi.

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Thumbnail sketches
  • Concept design
  • Disegno tecnico
  • Digital e photo imaging
  • Disegno dal vero e da riferimento
  • Formati dei file di grafica

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze

Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Spiegare i principi base del disegno in 2D;
  • dimostrare la conoscenza delle fasi di progettazione e produzione (pipeline);
  • definire i principi base del disegno.

Capacità

  • Saper utilizzare tecniche di disegno con strumenti digitali,
  • lavorare in gruppo per realizzare opere originali;
  • dimostrare di saper implementare correttamente i principi di progettazione per la creazione di contenuti in 2D.

Academic and Professional Practice

Questo modulo introduce modelli e pratiche di ricerca accademica, pensiero critico e scrittura di elaborati, al fine di potenziare l’attività di studio durante il percorso formativo. L’obiettivo è quello di interiorizzare le basi delle teorie culturali e della comunicazione, sviluppando una conoscenza preliminare dell’industria dei Creative Media e del proprio ruolo come professionista all’interno di essa. Tali competenze saranno spendibili anche per lo sviluppo della carriera, supportando l’inserimento lavorativo dopo il conseguimento del titolo di studio.

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Teorie e metodi di studio
  • Introduzione ai concetti base e strumenti di project management, incluso il lavoro in team
  • Strumenti per lo sviluppo professionale, definendo obiettivi e risultati personali
  • Concetti fondamentali, pratica e motivazioni di ricerca
  • Scrittura e stesura di elaborati (articoli, essay, report, proposte di ricerca), comprendendo adeguatamente le differenze tra di essi
  • Proprietà intellettuale, copyright e plagiarism
  • Scrittura accademica e referencing
  • Cultura e movimenti culturali del settore di riferimento
  • Panoramica delle industrie creative

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Riconoscere e utilizzare le teorie base dell'apprendimento nei contesti di studio individuale, comunicazione e lavoro in gruppo;
  • utilizzare gli strumenti per la ricerca accademica, anche in un contesto di analisi critica, riconoscendone l'importanza;
  • identificare gli attori-chiave delle idustrie creative, discutendone gli aspetti culturali, economici, politici e geografici;
  • elaborare un progetto pratico e operativo per lo sviluppo della propria carriera o di un progetto.

Capacità
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Individuare le operazioni da svolgere sulla base degli obiettivi, delle tempistiche e delle risorse disponibili, gestendo il lavoro anche in gruppo;
  • presentare un ragionamento in forma scritta utilizzando un sistema di referencing standard;
  • applicare il miglior metodo di apprendimento in un determinato scenario, adattandolo al contesto quando necessario;
  • discutere gli aspetti culturali e di comunicazione nelle diverse discipline (audio, film, business, web).

3D FUNDAMENTALS

Sviluppare capacità e migliorare le proprie competenze tecniche nella creazione di contenuti tridimensionali è la base di questo modulo che introduce ai principi del 3D. Gli insegnamenti riguardano modellazione, texturing e le operazioni standard nel workflow 3D. Verrà evidenziato inoltre l’utilizzo della geometria rispetto all’ottimizzazione di performance e workflow. Al termine del percorso, gli studenti avranno sviluppato competenze per progettare e realizzare un environment in 3D utilizzando numerosi strumenti di modelling, attraverso un processo professionale e dimostrando una comprensione pratica della production pipeline.

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Principi di 3D
  • UV mapping
  • Basic texturing
  • Topology e Optimisation
  • Formati dei file 3D
  • Panoramica sulla pipeline

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze

  • Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:
  • Definire i principi basilari della modellazione 3D;
  • delineare il design e la production pipeline del workflow in 3D;
  • dimostrare di applicare correttamente le proprietà di figure e forme (topologia).

Capacità

  • Operare correttamente nella production pipeline 3D;
  • applicare correttamente i principi tecnici che compongono il workflow;
  • applicare correttamente le tecniche di modellazione 3D;

RENDERING AND ANIMATION FUNDAMENTALS

Il completamento del profilo al livello intermedio avviene introducendo ai principi di rigging, animazione e di rendering. I contenuti vengono sviluppati seguendo il workflow standard di animazione in 2D e 3D, applicando i principi teorici attraverso una gamma di casi pratici: l’obiettivo è quello di presentare il proprio lavoro in diversi formati, senza tralasciare la riflessione critica come completamento del percorso di crescita professionale.

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Storia dell’animazione
  • Animazione 2D e 3D
  • Rigging base
  • Principi di lighting e camera setup
  • Teoria dei materiali e delle forme
  • Tecniche di rendering

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze

Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Esaminare con efficacia l’utilizzo di tecniche per creare un’animazione semplice;
  • identificare i principi base dell’animazione 3D;
  • dimostrare una comprensione di base della pipeline per animazione in 3D;
  • identificare in modo appropriato le tecniche e gli strumenti per il rendering.

Capacità

  • Creare elementi integrabili nella realizzazione di un’animazione;
  • applicare gli strumenti di base del rendering;
  • sviluppare un’animazione 3D che renda evidenti le abilità acquisite.

APPLIED PRODUCTION TECHNIQUES AND THE PRODUCTION PIPELINE

In questa fase del percorso di studi vengono sviluppate competenze per la creazione di scene e character complessi con l’aggiunta di texture e shader.
Inoltre, vengono esplorate in profondità le caratteristiche tecniche del lighting, del rendering e del camera setup, consentendo di produrre render multipass di scene di animazione.

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Character design
  • Modellazione e texturing del character
  • Anatomia umana
  • Costumi e props
  • Digital sculpting
  • Mappatura, displacement maps e displacement vettoriale
  • High poly modelling e retopology
  • Modellazione di environment
  • Materiali e shading
  • Tecniche di lighting
  • Camera setup (lunghezza focale e prospettiva, profondità di campo e messa a fuoco)
  • Rendering multipass e layer
  • Ottimizzazione del tempo di rendering

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze

Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Analizzare i requisiti estetici e tecnici nella produzione di character ed environment 3D;
  • pianificare la progettazione di character ed environment 3D che rispettino gli obiettivi di produzione.

Capacità

  • Creare elementi 2D e 3D che si integrino nella produzione dell’animazione;
  • applicare efficacemente le tecniche di environment e modelling nella produzione del contenuto 3D;
  • implementare un approccio sistematico nella produzione del contenuto 3D;
  • produrre e presentare efficacemente contenuto 3D di alta qualità.

Creative Production (Elective)

In questo modulo è possibile scegliere un percorso di specializzazione tra una serie di opzioni. Ogni Campus può selezionare quali opzioni rendere disponibili, fornendo un orientamento personalizzato nella scelta dell’integrazione che rappresenti al meglio gli interessi di specializzazione individuale.

Il processo riflessivo viene unito con quello creativo e pratico. La produzione pratica viene approfondita nel proprio settore di studio, affrontando una difficoltà più estesa e tenendo conto delle capacità acquisite nei moduli precedenti, senza tralasciare la continua supervisione ed autovalutazione del proprio lavoro. Viene sollecitato maggiormente il giudizio estetico sulla propria produzione, con la finalità di estendere le proprie capacità all'interno di uno specifico settore e con una dimensione più ampia.

 

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Pianificazione della produzione e teniche
  • Utilizzo in modo specializzato delle risorse disponibili (software e hardware)
  • Metodi di valutazione, pratica riflessiva e analisi critica
  • Produzione pratica nel settore di specializzazione

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Valutare correttamente il proprio processo di produzione e le decisioni sulla creatività ad esso correlate;
  • argomentare e gestire le proprie decisioni in un contesto produttivo più articolato sia dal punto di vista teorico che pratico;
  • discriminare le buone idee da quelle realmente utili per la produzione.

Capacità
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Applicare in modo pratico teorie e tencniche di produzione;
  • produrre prodotti digitali ad elevato standard qualitativo;
  • sperimentare diverse tecniche di produzione a seconda delle valutazioni sul progetto stesso;
  • elaborare valutazioni sul lavoro in modo dettagliato e conciso.

ADVANCED CHARACTER ANIMATION AND PRODUCTION RENDERING

L’obiettivo di questo modulo è quello di sviluppare tecniche di animazione del character che integrino i principi dell’animazione classica con competenze di anatomia e movimento, animazione facciale, tempi comici e teorie della recitazione per personaggi antropomorfi e non. Verrà approfondita la conoscenza delle tecniche di rendering per creare progetti di alta qualità professionale e arricchire il proprio portfolio.Inoltre, ogni studente potrà evidenziare le proprie abilità tecniche e lo stile personale applicando metodi avanzati di animazione e rendering.

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Animazione facciale
  • Animazione antropomorfa e zoomorfa
  • Scanline rendering e raytracing
  • Global illumination
  • GPU rendering


Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Interpretare un brief per completare efficacemente un progetto di animazione;
  • analizzare efficacemente le tecniche di animazione per sviluppare progetti senza imprecisioni;
  • selezionare le tecniche e strumenti di rendering più efficienti.

Capacità

  • Creare disegni e animazioni efficaci sia dal punto di vista tecnico che creativo;
  • gestire un progetto di animazione conforme al brief e ai tempi di consegna;
  • applicare tecniche di rendering avanzate.

Marketing, Business Planning and Law

In questa fase del corso vengono introdotte le competenze essenziali per la conduzione d'impresa, i concetti e gli strumenti per l'analisi del business e della comunicazione marketing, così come delle questioni legali ed etiche specifiche per le industrie dei media creativi. Il modulo inoltre introduce i principi generali delle teorie della comunicazione e e i loro effetti culturali ed economici nella società.


Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Business planning e management
  • Legal issues
  • Impresa, imprenditorialità ed etica
  • Concetti di marketing, segmentazione, targeting e strategie promozionali
  • Gestione e sviluppo del brand
  • Sviluppo del prodotto
  • Teorie e metodi di comunicazione
  • Elaborazione di una pitch e tecniche di presentazione

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Dimostrare un'adeguata comprensione dei concetti teorici e pratici di base in ambito business e marketing per le industrie creative;
  • discutere le questioni legali ed etiche delle industie creative;
  • discutere i concetti e le teorie di base della comunicazione.

Competenze
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Applicare in modo pratico i concetti di business e marketing;
  • comunicare e proporre efficacemente le proprie idee di business e di marketing;
  • categorizzare le esigenze all'interno di uno specifico progetto, comunicando le proprie idee in modo conciso ma creativamente e praticamente adeguate al contesto;
  • sviluppare i contenuti di un contratto a livello base e discuterne l'efficacia.

Research Practice and Society

Attraverso un approccio rigoroso di ricerca sarà possibile comprendere in modo critico, applicando diverse metodologie qualitative e quantitative, la chiave del successo per i propri progetti creativi. Le capacità di pianificare e implementare strategie di ricerca finalizzate a obiettivi specifici consente di maturare una conoscenza approfondita delle industrie creative e del proprio ruolo come professionista all’interno di esse. Le competenze scientifiche, storiche e culturali consentiranno di esprimere al meglio la propria visione nell’industria dei creative media.


Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Metodi di ricerca e loro applicazione nelle industrie creative
  • Pratica di ricerca in campo artistico e scientifico e discussione delle questioni aperte
  • Teorie e paradigmi di ricerca
  • Sviluppo di una domanda e di un'ipotesi di ricerca
  • Raccolta, analisi, interpretazione e presentazione dei dati
  • Analisi critica della letteratura esistente ed etica della ricerca
  • Passato, presente e futuro delle industrie creative
  • Il ruolo del professionista nelle industrie creative
  • Storia delle idee e delle teorie scientifiche e culturali
  • Questioni aperte in ambito scientifico e culturale, lo sviluppo delle idee nel tempo e la diversità culturale
  • Decodificare scienza e cultura: comunicazione, significato e semiotica

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Valutare una gamma di metodi qualitativi e quantitativi di ricerca utilizzati nei creative media;
  • analizzare criticamente i settori industriali, la loro relazione con le arti e le questioni tutt'oggi ancora aperte nelle industrie creative;
  • discutere strategicamente l'esigenza di un costante aggiornamento professionale;
  • realizzare una stima critica dello scambio nei ruoli di cultura e suoi consumatori, in relazione a idee culturalmente diverse e in continuo cambiamento.

Competenze
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Applicare metodi di ricerca qualitativi, quantitativi e misti in contesti di ricerca accademica e creativi;
  • selezionare il metodo (o metodi) di ricerca più adeguati a seconda della domanda di ricerca;
  • sviluppare un piano di aggiornamento professionale costante;
  • trasmettere efficacemente la propria competenza in ambito culturale attraverso l'analisi comparativa di idee e movimenti.

 

ENVIRONMENT ASSET DEVELOPMENT (ELECTIVE)

L’obiettivo di questo modulo è quello di migliorare la competenza specifica e le capacità acquisite per la creazione dell’environment. Vengono esplorate tecniche di modelling, texturing e game engine, facilitando lo sviluppo delle capacità di produzione avanzate. Inoltre, vengono approfondite le tecniche di rendering fisico che caratterizzano l’environment.

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Formazione su software di modelling 3D
  • Creazione di texture foto-realistico in PBR
  • Tecniche avanzate di modelling di hard surface
  • Game engine avanzato e applicazione dei suoi elementi
  • Posizionamento degli elementi su livelli

Conoscenze

  • Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:
  • Effettuare considerazioni tecniche ed estetiche sulla progettazione di environment;
  • estendere la propria competenza nella produzione, nello sviluppo e nel rendering di environment;
  • sviluppare workflow professionali per la produzione di environment;
  • analizzare l’utilizzo di elementi di design in relazione alla creazione dell’environment e della storia.

Capacità

  • Creare environment che integrino efficacemente texture, elementi originali e altri dettagli accessori;
  • produrre environment di alta qualità per obiettivi specifici attraverso l’implementazione di pipeline tecniche specifiche.

CHARACTER ASSET DEVELOPMENT (ELECTIVE)

L’obiettivo di questo modulo è quello di migliorare la competenza specifica e le capacità acquisite per la creazione del character. Questa sezione esplora l’applicazione su environment digitali dei concetti più avanzati di anatomia umana o animale. Inoltre, vengono tenuti in considerazione gli elementi che rendano più realistica la progettazione del character per migliorare il processo di digital sculpting.

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Digital sculpting avanzato
  • Creazione di tessuti e armature, scudi
  • Subsurface scattering rendering
  • Anatomia umana e animale avanzata
  • Posing
  • Progettazione realistica di character e creature

Conoscenze

Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Analizzare i movimenti del corpo;
  • estendere la propria competenza di anatomia umana e/o animale;
  • sviluppare workflow professionali per la progettazione di character e creature;
  • analizzare l’utilizzo di elementi di design in relazione al character e alla storia.

Capacità

  • Creare animazioni di character che includano azioni rivolte alla comunicazione non verbale, con diversi movimenti e stili;
  • produrre animazioni di character di elevata qualità per ottenere risultati specifici attraverso l’implementazione di precise pipeline tecniche.

Major Project - Bachelor of Arts (BA)

Il major project è dedicato alla dimostrazione di una gamma di competenze avanzate in accordo con le esigenze di un progetto di ricerca di livello avanzato, assistito da un tutor ma indipendente e di ampie dimensioni. 
All'interno di questa fase del lavoro è centrale l'esplorazione delle diverse metodologie di ricerca e della loro applicazione, dello stile dal punto di vista artistico e della presentazione al pubblico. Successivamente all'approvazione della proposta di ricerca, gli studenti seguiranno tutto l'iter di ricerca, dalla fase preliminare di pianificazione fino alla realizzazione del progetto stesso. Il major project viene sviluppato autonomamente e può assumere forme diverse ma verrà sviluppato tenendo conto della reale esigenza, dell'utilità di implementazione per la ricerca di un impiego o nel futura carriera.
I metodi di ricerca per un progetto di Bachelor of Arts (BA) possono includere strumenti quali interviste, questionari, audience-test (audio, video, web) oppure osservazione del comportamento degli utenti. Allo stesso tempo, tenendo conto delle esigenze della ricerca accademica, sarà possibile focalizzarsi sulla presentazione di un progetto ibrido, che integri un lavoro artistico pratico.


Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Ricerca nel settore artistico
  • Individuazione delle aree di ricerca e contatto con l'industria
  • Ricerca e implementazione delle metodologie più efficaci per il major project
  • Sviluppo individuale del progetto e corretta allocazione delle risorse
  • Competenze avanzate di sviluppo e gestione del progetto
  • Preparazione delle informazioni, apporto critico e "difesa" del proprio progetto

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Analizzare uno specifico settore di interesse;
  • evidenziare gli aspetti creativi del proprio settore di specializzazione;
  • discutere in modo appropriato le metodologie necessarie per portare a termine una ricerca o un progetto valido e affidabile;
  • pianificare i complessi processi coinvolti nell'implementazione di un major project.

Competenze
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Applicare efficacemente le metodologie necessarie per portare a termine una ricerca o un progetto valido e affidabile;
  • applicare competenze accademiche e creative/pratiche adeguate al livello di studio;
  • gestire un major project in modo indipendente, professionale ed efficiente;
  • comunicare in modo adeguato e giustificare i risultati.

Major Project - Bachelor of Science (BSc)

Il major project è dedicato alla dimostrazione di una gamma di competenze avanzate in accordo con le esigenze di un progetto di ricerca di livello avanzato, assistito da un tutor ma indipendente e di ampie dimensioni. 
All'interno di questa fase del lavoro è centrale l'esplorazione delle diverse metodologie di ricerca e della loro applicazione, dello stile dal punto di vista artistico e della presentazione al pubblico. Successivamente all'approvazione della proposta di ricerca, gli studenti seguiranno tutto l'iter di ricerca, dalla fase preliminare di pianificazione fino alla realizzazione del progetto stesso. Il major project viene sviluppato autonomamente e può assumere forme diverse ma verrà sviluppato tenendo conto della reale esigenza, dell'utilità di implementazione per la ricerca di un impiego o nel futura carriera.
I metodi di ricerca per un progetto di Bachelor of Science (BSc) possono implicare calcoli, misurazioni, simulazioni o osservazioni di correlazioni tecnico-scientifiche.
 

Riepilogo indicativo degli argomenti

  • Ricerca nel settore artistico
  • Individuazione delle aree di ricerca e contatto con l'industria
  • Ricerca e implementazione delle metodologie più efficaci per il major project
  • Sviluppo individuale del progetto e corretta allocazione delle risorse
  • Competenze avanzate di sviluppo e gestione del progetto
  • Preparazione delle informazioni, apporto critico e "difesa" del proprio progetto

Obiettivi di apprendimento

Conoscenze
Al termine di questo modulo gli studenti saranno in grado di:

  • Analizzare uno specifico settore di interesse;
  • evidenziare gli aspetti creativi del proprio settore di specializzazione;
  • discutere in modo appropriato le metodologie necessarie per portare a termine una ricerca o un progetto valido e affidabile;
  • pianificare i complessi processi coinvolti nell'implementazione di un major project.

Competenze
Al termine di questo modulo gli studenti potranno:

  • Applicare efficacemente le metodologie necessarie per portare a termine una ricerca o un progetto valido e affidabile;
  • applicare competenze accademiche e creative/pratiche adeguate al livello di studio;
  • gestire un major project in modo indipendente, professionale ed efficiente;
  • comunicare in modo adeguato e giustificare i risultati.
Requisiti di ingresso

Requisiti necessari per l’iscrizione al corso sono l’età minima di 18 anni e un diploma di scuola secondaria superiore. La Direzione accademica si riserva la facoltà di fissare un colloquio con il candidato, al fine di valutarne l'idoneità. Per accedere al secondo anno, è indispensabile aver conseguito il Diploma del primo anno.

È richiesta inoltre una comprovata conoscenza e padronanza della lingua italiana e un livello minimo base per la lingua inglese. Gli studenti non-madrelingua devono dimostrare un livello intermedio di conoscenza della lingua italiana (livello B2) come previsto dal Common European Framework of Reference.

Rette di frequenza

Grazie alla collaborazione con Società Finanziaria esterna, è possibile istituire una pratica di finanziamento a copertura totale o parziale del costo del corso.

Per tutte le altre informazioni, compresi programmi didattici e costi, scarica la brochure.

 

Carriera

Opportunità di carriera:

  • Character Artist
  • Environment Artist
  • Gameplay Animator
  • Lead 3D Artist
  • Lead Concept Artist
  • Motion Graphics Specialist
  • Gameplay Animator
  • Lighting Artist
*Completato il primo anno di corso, il livello Diploma, gli studenti avranno la possibilità di accedere alla seconda parte di corso, validata da Middlesex University, mirata all’ottenimento di un undergraduate degree. SAE Institute si riserva il diritto di effettuare revisioni e modifiche alle informazioni presenti, in linea con il continuo processo di miglioramento e il riscontro degli azionisti.