Audio

Passionné par le son ou la production musicale? Depuis 1976, nous avons formé les professionnels de l’audio à atteindre leurs aspirations creatives.

Choisir

Electronic Music Production Certificate

Vue d'ensemble
PROCHAINE RENTRÉE : MAI 2017
Les inscriptions sont désormais ouvertes. Places limitées !


Les barrières ont disparu entre les métiers de DJ, réalisateur, producteur et musicien ! Fort de ce constat, SAE Institute Paris propose une formation totalement adaptée aux envies et aux besoins des étudiants se destinant à faire carrière dans l’univers de la musique électronique. 

Le cursus Electronic Music Production est assuré par des professionnels reconnus et couvre toutes les techniques de MAO appliquées à la production de musiques électroniques (dans leur grande diversité). 

Séance d’Information | Jeudi 30 Mars | Réservez votre place !

Créez !
Donnez vie à vos idées de création musicale. Nos cours basés sur la pratique et le tutorat, vous permettront d'élargir votre créativité, et d'utiliser les outils de production au maximum de leur potentiel.
Produisez !
Nos professeurs vous aideront à développer vos compétences, afin de produire des sons, des beats, des structures, quelque soit votre genre musical préféré. Vous apprendrez à connaître la synthèse, la programmation, l'échantillonnage, l'édition, EQ, FX, Dynamics, et de nombreuses techniques de production puissantes tels que Logic Pro ou Ableton Live.
Performez !
Faites évoluer vos capacités de production et réalisez des performances live de haut niveau grâce à Ableton Live, utilisé par de nombreux DJ et producteurs à travers le monde, tels que Richie Hawtin, Sasha, Armin Van Buuren, Daft Punk...


Remplissez ce formulaire si vous souhaitez télécharger en version digitale notre Brochure et le Contrat d’Inscription contenant la description de nos tarifs et plans de paiement.

PROCHAINES RENTRÉES:

  • MAI 2017
  • SEPTEMBRE 2017
  • JANVIER 2018

DURÉE :

  • 6 MOIS

HEURES PAR SEMAINE :

  • 7 H PRATIQUE / 5 H THEORIE

► Cours du soir

Modules

Les travaux pratiques sont réalisés sur des stations de travail professionnelles équipées des derniers logiciels utilisés dans l’industrie numérique. Nous estimons qu‘une moyenne d‘environ 7 heures par semaine est nécessaire pour le bon suivi de la formation. En effet, les réservations sont faites par l‘étudiant en personne, ce qui lui permet d‘adapter son volume horaire à sa courbe de progression personnelle. Le temps annoncé ici représente un investissement normal pour suivre correctement le cursus. Il n’y a pas de limite de nombre d‘heures de travaux pratiques dans les heures d’ouverture du centre de formation. L’étudiant peut en réserver autant qu’il le souhaite.

En plus des cours théoriques et des travaux pratiques, l’étudiant suivra plusieurs travaux dirigés (workshops) en petit groupe autour du professeur sur un sujet spécifique.


Techniques du son 

L’étudiant apprend l‘utilisation des différents éléments d’un studio d’enregistrement dans le cadre de la production de musique.

Production musicale 

Cette partie du programme permet d’inculquer à l‘étudiant les fondements de la théorie musicale, les différentes techniques d’arrangement et de structuration d’un morceau, la composition, la préproduction et le déroulement d’une séance de studio.

Mixage 

Le fonctionnement des effets (EQ, Compresseurs, Noise Gate, Delay, Reverb...) et les principes fondamentaux du mixage sont enseignés de manière théorique et pratique.

Logiciels MAO (musique assistée par ordinateur) 

Avec les séquenceurs et les logiciels de programmation rythmique présents dans l’industrie, l’étudiant se familiarise avec les environ- nements de travail professionnels.

Mastering 

Ce module traite des différentes étapes et des traitements utilisés afin que l‘étudiant puisse masteriser efficacement ses musiques.

La conception de home-studio et le music business 

En fin de cursus, l’étudiant apprend les grands principes du music business ainsi que toutes les données techniques à connaitre pour démarrer son propre home-studio.

Admission

Les conditions d'admission : 

  • Avoir 18 ans (ou 17 ans avec accord parental - contacter notre équipe pédagogique : inscription@sae.edu )
  • Lettre de motivation
  • Attestation d'assurance responsabilité civile
  • Pour les étudiants nécessitant d'un visa, merci de cliquez ici 
Frais de scolarité

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Il y a plusieurs possibilités de financement de sa formation à SAE Institute Paris. Nous avons listé ci-dessous les opportunités de financement les plus fréquentes. Dans chacun de ces cas vous devez monter un dossier de financement. Néanmoins, certains organismes disposent de modalités particulières. Renseignez vous bien auprès de votre financeur sur les délais à respecter et documents à fournir.

Le plan de formation

Avec l’accord de votre employeur et sur consultation des représentants du personnel, vous pouvez bénéfi- cier d’un financement au titre de la formation professionnelle per- manente.

Le Congé Individuel de Formation (CIF)

Nécessite d’avoir 2 ans d’activité professionnelle dont un an dans la même entreprise. Vous pouvez vous renseigner directement auprès de votre direc- tion des ressources humaines, votre OPACIF, ou votre OPCA.

Le Droit Individuel de Formation (DIF)

Il s’agit d’un droit reconnu aux salariés disposant d’une ancienneté d’au moins un an dans l’entreprise que ce soit en CDD ou en CDI.

Les périodes de professionnalisation

Ces périodes ont pour objet de favoriser, par des actions de formation, le maintien dans l’emploi de salariés.

Le capital temps de formation

Avec l’accord de votre emplo- yeur, vous pouvez bénéficier d’un financement dans le cadre du capital temps de formation.

Débouchés
  • Music Producer
  • Remixer
  • Electronic Music Performer
  • Live Performer
  • MIDI Programmer
Toujours enclin à améliorer ses programmes et à suivre les avis de ses intervenants, SAE Institute se réserve le droit d’apporter des modifications au contenu présenté.