The Sennheiser Sound Academy

Retour à vue d'ensemble

04 novembre 2009

Une image vaut mieux qu'un long discours, et faire quelque chose peut apporter plus que d'innombrables heures d'étude théoriques. Pour cette raison, la SSA (Sennheiser Sound Academy) et SAE Institute ont offert un séminaire pratique qui enseigne l'utilisation des micros et le mixage live du 22 septembre au 24 septembre. Les 70 participants environ du "Live Mixing Workshop" eurent l'opportunité de participer à la totalité de la gestion du concert, du déchargement des camions au show lui même et d'ainsi acquérir une expérience pratique indéniable.

Retroussez vos manches et apprenez auprès d'ingénieurs du son renommés: c'est l'opportunité qui a été offerte aux participants de ces trois jours "Live Mixing Workshops".

"Il y a beaucoup de demandes pour des classes d'enseignement de sonorisation, mais les possibilités actuelles pour gagner en expérience pratique sont rares" explique Kristen Wessendorf, le dirigeant de Sennheiser Sound Academy. "C'est ce qui nous a motivés pour développer le SLMW, qui est connu des conventions, et pour faire un évènement de trois jours qui a permis aux participants d'expérimenter chaque aspect d'un concert de manière pratique".

La plupart des participants étaient de futurs ingénieurs du son et des musiciens, mais il y avait aussi des techniciens du son intermittents qui avaient décidé de prendre le temps dont ils manquent si souvent pendant leur activité afin d'apprendre quelque chose. Sous la direction de l'hôte, Gregor Zielinsky, les ingénieurs du son Wayne "Heights" Gittens (Ingénieur retours, Herbert Grönemeyer, Xavier Naidoo, Echo Awards, Comet) et Oliver Voges (Ingénieur façade, Faith No More, Deftones, Sarah Brightman, Mousse T., Peter Maffay) aussi bien que l'expert en évènementiel Svenja Dunkel (Frequenzmanagement- Echo Awards), chacun alla travailler au Muzikcentrum à Hanovre à commencer par les réglages. Où place-t-on les haut-parleurs ? Comment assurer le son optimal dans toute la salle? Quel est le meilleur emplacement pour le FOH, où vont les monitors ? Quand il fut répondu à ces questions avec bon nombre d'exemples pratiques, les participants eurent à tirer les cables dans le but de trouver les meilleurs emplacements pour les antennes et obtenir le meilleur retour pour les musiciens. Après quoi, les microphones sur scène furent installés - quel microphone convient-il le mieux pour quel instrument ? Et la technologie sans fil fut aussi abordée.

Les réglages prirent fin avec la linéarisation fréquentielle des microphones sans fil et des monitors. Enfin, quatre membres de l'orchestre Rauschenberger, conduits par le chanteur Daniel Rauschenberger, travaillèrent sur un bon retour de son et la balance de la façade. Recevant toutes les informations nécessaires des coulisses, les participants essayèrent alors de créer le meilleur son de batterie et la meilleure balance générale pour l'orchestre. Le dernier jour fut entièrement consacré aux réglages de pointe aussi bien au niveau de l'orchestre pour placement des instruments, qu'au niveau du son des PA, des retours, et du traitement du signale. Le tout suivi, évidemment, de nombreuses questions.