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¿Te gustan los videojuegos? ¿por qué no convertirlos en tu carrera profesional? Uno de los sectores más grandes dentro de las industrias creativas está en constante búsqueda de nuevos graduados talentosos.

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Programa en Arte y Animación para Videojuegos

Descripción General
VERANO 2017 | NUEVAS BECAS
30% de descuento para los primeros 10 estudiantes

Obtén las habilidades y el conocimiento fundamental para ser un artista técnico y creativo en el mundo de los videojuegos. En este curso podrás aprender con equipamiento del más alto nivel profesional de la mano de profesores y profesionales del sector, ofreciendo los conocimientos más actuales de la industria creativa con mayor crecimiento y proyección en el mercado laboral.

Conocerás todas las fases de la creación de un videojuego: desde la idea, la estructura, el modelado, el texturizado y la animación, hasta la configuración del motor gráfico que hará posible que puedas crear tu propio videojuego!

El Programa en Arte y Animación para Videojuegos se cursa únicamente en la modalidad 'full-time' y consiste en una combinación única de teoría y práctica en un período de 24 meses y así como de reservas individuales del material audiovisual y espacios en salas de cómputos disponibles en la escuela como parte fundamental de tu aprendizaje intensivo en SAE Institute.

SAE Institute formando parte del programa Playstation First de la compañía Sony Computer Entertainment, no sólo tendrás la oportunidad de aprender lo necesario para desarrollarte en la industria del videojuego, si no también conocerás en detalle el proceso de desarrollo y publicación de videojuegos en las plataformas PS Vita y PS4, aumentando así tus posibilidades de éxito por asociarse a una compañía líder mundial en la industria del entretenimiento. 


INICIO

  • SEPTIEMBRE 2017

DURACIÓN

  • 24 MESES (Programa)
  • 12 MESES (Diploma)

CAMPUS

  • BARCELONA
ESTRUCTURA

Introducción a la animación 3D

El objetivo de este módulo es presentar los fundamentos del 3D y que empiecen a familiarizarse con las habilidades y técnicas para la creación de contenido digital. Introducimos los conceptos del modelado en 3D y presenta el método de trabajo estándar de un proyecto 3D. Asimismo, el módulo desgrana todo el proceso de diseño, desde la primera idea hasta la animación en 2D o 3D terminada. Los alumnos aplicarán la teoría de los procesos de animación mediante una serie de exploraciones prácticas y análisis críticos. Con ello adquirirás una sólida comprensión de los principios y métodos de animación que serán la base de posteriores módulos de animación.

Información, Comunicación y perfil profesional

En este módulo, los alumnos aprenderán los conceptos y técnicas de investigación académica, así como la crítica, redacción y herramientas de desarrollo para una buena práctica de estudio y gestión de contenidos y tiempo. El objetivo es mostrar al alumno la teoría de la cultura y la comunicación, adquiriendo conocimientos básicos de la industria de medios creativos. Además el alumno podrá reconocer su papel como futuro profesional de los medios creativos. Aquellos alumnos que posean todas estas capacidades estarán preparados para profundizar en sus estudios y desarrollar sus habilidades profesionales.

Introducción a la animación de efectos visuales

En este módulo adquirirás las habilidades fundamentales para crear y contar historias utilizando técnicas de efectos visuales. Para ello se analizarán los procesos de preproducción y planificación y el desarrollo de técnicas de animación cinematográfica y de videojuegos, que son la base para desarrollar un pensamiento creativo y tomar decisiones. Aprenderás las técnicas básicas para crear los efectos visuales que acompañarán la historia. En este sentido, debatirás, analizarás y planificarás la configuración de planos, y aplicarás técnicas para infundir estados de ánimo acordes con las intenciones de la dirección artística.

Principios y técnicas de animación y modelado

En este módulo conocerás los sistemas y herramientas utilizados en la creación de contenido 3D, incluyendo la aplicación de texturas complejas e iluminación avanzada y las distintas técnicas de animación y modelado. Aprenderás a analizar y diseñar imágenes y animaciones para diversas situaciones profesionales. Al término del módulo, serás capaz de diseñar y crear entornos en 3D utilizando distintas aplicaciones de animación y modelado 3D, adoptando métodos de trabajo profesionales y demostrando conocimientos prácticos del ciclo de producción.
 

Técnicas de producción aplicadas y ciclo de producción

El objetivo de este cuatrimestre es que el alumno adquiera una comprensión sistemática y técnica del ciclo de producción en 3D y que sea capaz de planificar crear escenas complejas en 3D con personajes y entornos texturados y sombreados. Además, el módulo analiza a fondo las disciplinas técnicas de la iluminación, el renderizado y la configuración de cámaras, permitiendo a los alumnos crear animaciones complejas renderizadas en varios pases.

Módulo electivo

El estudiante tendrá la oportunidad de elegir un módulo electivo entre las opciones disponibles. El Coordinador académico recomendará una opción dentro de las opciones disponibles y las características del estudiante:

  • Desarrollo de entornos
  • Desarrollo de personajes

Animación avanzada de personajes y renderizado de producción

Para este cuatrimestre se aprenderán las técnicas de animación de personajes que conforman los principios básicos de la animación, para lo cual deberán conocer la anatomía, los movimientos, la animación facial, el timing y las teóricas y técnicas generales de representación para personajes humanoides y no humanoides. Los alumnos también mejorarán sus conocimientos en renderizado de producción para ser capaces de crear asombrosas obras visuales que incorporar a su carpeta de trabajos o vídeo demostrativo. El objetivo del módulo es que los alumnos puedan demostrar aptitudes técnicas y estilo propio en animación avanzada de personajes y técnicas de renderizado.

Planificación empresarial, marketing y aspectos legales

En este módulo se presentan una serie de herramientas básicas para poder desenvolverse en el mundo empresarial. Los alumnos conocerán conceptos y herramientas analíticas de empresa y marketing, así como todas aquellas normas jurídicas y éticas que regulan la práctica profesional en la industria relacionada con los medios creativos. El módulo también ofrece la introducción a las teorías de comunicación y su influencia en la forma de comprender el contexto social, cultural y económico. Los alumnos adquirirán asimismo habilidades de comunicación básicas.

Técnicas de investigación y cultura

En este módulo el objetivo es desarrollar la comprensión crítica y avanzada de las técnicas de investigación cualitativa y cuantitativa, así como su aplicación en la investigación artística y científica. Los alumnos mejorarán sus conocimientos de planificación y realización para la investigación con el fin de responder cuestiones específicas, adquiriendo una comprensión profunda de la industria de los medios creativos y asimilando el papel como profesionales del medio. Como segundo objetivo se pretende ampliar el punto de vista de los alumnos sobre las cuestiones y movimientos culturales, centrando la atención en el desarrollo de ideas a lo largo del tiempo y en la naturaleza de la diversidad cultural.

Módulo Electivo

El estudiante tendrá la oportunidad de elegir un módulo electivo entre las opciones disponibles. El Coordinador académico recomendará una opción dentro de las opciones disponibles y las características del estudiante.

  • Rigging avanzado (Advanced Rigging Applications)
  • Psicología de los videojuegos (Psychology of Game Play)

Major Project

El Trabajo de Fin de Curso tiene como finalidad demostrar que el alumno ha adquirido habilidades avanzadas para la realización de un proyecto en conformidad con lo establecido para el nivel 6 de educación. El alumno que lo realice satisfactoriamente habrá demostrado su capacidad para llevar a cabo proyectos independientes, pudiendo coordinar una empresa de amplia escala.

Un aspecto esencial del módulo es la exploración de técnicas de investigación y su aplicación, habiendo adquirido un estilo propio en la confección del proyecto y su presentación al público. Los alumnos elaborarán una propuesta de proyecto presentándola para su aprobación. Serán abordados todos los aspectos relacionados con las fases preliminares de la investigación, planificación y metodología, análisis e interpretación de datos para llegar a conclusiones esperadas. Los proyectos son personales y pueden presentarse en diversas formas. Se espera que el resultado final ayude a progresar al alumno hacia un puesto de trabajo.

Requisitos de Acceso

ESTUDIOS | Bachillerato o estudios equivalentes / Otros estudios
Siendo SAE Institute un centro de enseñanza de medios creativos, siempre estamos buscando personas que estén entusiasmadas con la industria de medios creativos. Para los candidatos que no dispongan de una titulación equivalente al bachillerato, se considerará el título de estudios más alto alcanzado hasta el momento y la experiencia profesional. SAE Institute podrá solicitar una prueba de su capacidad para completar satisfactoriamente el programa elegido, adjuntando en su candidatura un CV, una carta de motivación y un portafolio digital (si aplica). 

IDIOMA | Castellano
En caso de candidatos cuyo primer idioma no sea el castellano, es necesario que alcance, antes de comenzar el programa de estudio, un nivel mínimo de competencia en castellano. Es esencial que el estudiante sea capaz de comprender y comunicarse de forma escrita y oral en castellano a un nivel intermedio (nivel B2) según el Marco Común Europeo de Referencia.

ENTREVISTA | Cumplimentar el cuestionario de admisión y realizar entrevista de acceso con el departamento académico.

Internacionales: Ver información de Inscripción de extranjeros

Precios

VERANO 2017 | NUEVAS BECAS
Por primera vez en Barcelona, SAE Institute presenta nuevos cursos y programas: Arte y Animación para Videojuegos y Efectos Visuales para Animación
Apúntate hasta el 30 de julio y consigue una beca del 30% de descuento

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Salidas

Salidas profesionales

  • Concept Artist
  • 3D Artist 
  • Environment Artist
  • Rigger 
  • Animador 3D 
  • Texture Artist
  • 2D Animator
  • 3D Animator
  • Motion Graphics Specialist
  • Lighting Artist
  • User Interface (UI) Artist
  • Gameplay Animator
Título propio en Arte y Animación para Videojuegos de SAE Institute. Título de enseñanza no reglada que no conduce a la obtención de un título oficial. Debido a los constantes cambios que se producen en la industria de medios creativos y con la intención de mejorar la formación de nuestros estudiantes, el programa puede estar sujeto a actualizaciones o cambios.