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Programa en Cine Digital

Descripción General

Si te apasionan el cine y los efectos visuales y quieres iniciar una carrera en la industria del cine, no busques más.

En este programa adquirirás las habilidades y conocimientos fundamentales necesarios para la producción de películas digitales y efectos visuales, trabajando en grupo en una serie de proyectos independientes.

Combinando el trabajo técnico y el artístico, además del diploma y un sólido portfolio propio, obtendrás la confianza necesaria para iniciar tu camino hacia el trabajo de tus sueños.

El plan de estudios consta de dos cursos: el Diploma en Cine Digital de SAE Institute y un segundo curso de perfeccionamiento que proporcionará un conjunto adicional de habilidades y un conocimiento más profundo de las industrias culturales, la gestión de proyectos, la propiedad intelectual y las técnicas de realización cinematográfica especializadas.

El programa se puede realizar únicamente en la modalidad 'full-time' y consiste en 4 clases a la semana de 2 horas de duración. Este programa tiene un período de 24 meses y consta de clases teóricas así como de reservas individuales del material audiovisual y estudios disponibles en la escuela como parte de su educación.

INICIO

  • SEPTIEMBRE 2018

DURACIÓN

  • 24 MESES (Programa)
  • 12 MESES (Diploma)

CAMPUS

  • BARCELONA

​IDIOMA

  • ESPANÕL

         

ESTRUCTURA

Fundamentos cinematrográficos I

La producción cinematográfica exige que los profesionales experimenten con una serie de procesos individuales y colectivos que van desde los aspectos técnicos y creativos a los conocimientos más teóricos del oficio. Este módulo es una parte esencial en el camino para convertirse en un cineasta completo y riguroso, capaz de colaborar en los diversos procesos que intervienen en la producción de una película. Los alumnos adquirirán los conocimientos y habilidades fundamentales en todas las áreas de la producción cinematográfica, desde la preproducción, a la producción y post-producción.

Información, Comunicación y Perfil profesional

En este módulo, los alumnos conocerán los conceptos y las técnicas de investigación académica, la crítica y redacción, así como herramientas de desarrollo para una buena práctica de estudio y gestión. Su objetivo es presentar al alumno las teorías de la cultura y la comunicación, permitirle adquirir unos conocimientos básicos de las industrias de medios creativos y conocer el papel de los alumnos como futuros profesionales de los medios creativos. El alumno que posea todas estas capacidades estará en condiciones de profundizar en sus estudios y desarrollar sus habilidades profesionales.

El arte de narrar

La escritura de guiones es una habilidad narrativa y creativa muy específica que exige entender bien la dinámica de la narración visual. El objetivo de este Módulo es explorar una serie de procesos establecidos y experimentales utilizados en la escritura de guiones y mejorar los conocimientos del alumno en Narrativa y construcción cinemática.

El módulo, que trabaja con un guión completo, pretende desarrollar habilidades clave que permitan a los alumnos mejorar su portfolio y desarrollar aún más su estilo visual.

Fundamentos cinematrográficos II

Este módulo, que parte de los conocimientos y habilidades adquiridos en el primer cuatrimestre, explora los procesos fundamentales de la cinematografía y tiene como objetivo mejorar la comprensión y las habilidades de los alumnos en técnicas de producción y post-producción. En él se ponen en práctica los conocimientos y habilidades adquiridos para crear un corto autodirigido y tiene como objetivo ayudar a que cada alumno desarrolle su estilo individual aplicando de modo exhaustivo las teorías y las técnicas de producción y post-producción.

Producción documental

Producir obras que no sean de ficción requiere un conocimiento crítico de las influencias históricas, económicas, políticas y sociales que afectan al género, lo que permite apreciar todo el poder del medio. Los profesionales deben recurrir a prácticas de trabajo ético a la hora de enfrentarse al complejo equilibrio de poder entre el productor, el cineasta y el público.

El objetivo de este módulo es instar a los alumnos a integrar sus actuales habilidades con prácticas más complejas mientras exploran distintos métodos de creación de obras cinematográficas documentales.

Módulo Electivo

El estudiante tendrá la oportunidad de elegir un módulo electivo entre las opciones disponibles. Cada campus recomendará una opción dentro del plan de estudios. No obstante, la coordinación académica puede aconsejar al alumno en la elección que mejor se adapte a sus aptitudes según las siguientes alternativas:

  • Producción de cortometraje
  • Producción publicitaria (Anuncios televisivos y videoclips)

El productor y los métodos de distribución

El papel del productor suele considerarse ambiguo debido en gran medida a la enorme variedad y complejidad de las tareas que intervienen en una película, desde su producción a su distribución. Este módulo pretende dotar a los alumnos de las habilidades y conocimientos necesarios para llevar a cabo las tareas asociadas con el papel del productor.

Además, los alumnos evaluarán los métodos de distribución clásicos y modernos para determinar cuáles son los más adecuados para distribuir en distintos medios creativos.

Planificación empresarial, marketing y aspectos legales

En este módulo se presentan una serie de herramientas básicas para poder manejarse en el mundo empresarial. Los alumnos conocerán conceptos y herramientas analíticas de empresa y marketing, así como todas aquellas normas jurídicas y éticas que regulen la práctica profesional en las industrias relacionadas con medios creativos. El módulo también ofrece una introducción a las teorías de comunicación y su influencia en la forma de entendernos en un contexto social, cultural y económico. Los alumnos adquirirán asimismo habilidades de comunicación básicas.

Técnicas de Investigación y Cultura

El objetivo de este módulo es desarrollar una comprensión crítica y avanzada de las técnicas de investigación cualitativas y cuantitativas y su aplicación en la investigación artística y científica. Los alumnos mejorarán sus conocimientos de planificación y realización de consultas de investigación con el fin de responder a cuestiones de investigación específicas, adquirir una comprensión profunda de las industrias de los medios creativos y asimilar el papel de los alumnos como profesionales de los medios creativos. Como segundo objetivo pretende ampliar el punto de vista de los alumnos sobre las cuestiones y movimientos culturales centrando la atención en el desarrollo de ideas a lo largo del tiempo y en la naturaleza de la diversidad cultural.

Los alumnos comprenderán los puntos comunes de los distintos campos de los sectores de los medios creativos, la historia científica y cultural, y la historia de las ideas en el contexto de los medios creativos. Esto, junto con una comprensión más profunda y la conexión entre ciencia, cultura y medios creativos, busca plantear un enfoque proactivo a la planificación de la formación continua.

Módulo Electivo

En este módulo el estudiante también tendrá la posibilidad de elegir entre las opciones disponibles. El campus recomendará una opción dentro del plan de estudios. El estudiante podrá pedir consejo a la coordinación académica para la elección que mejor se adapte a sus aptitudes:

  • Técnicas avanzadas cinematográficas
  • Implicarse en la Industria
  • Proyecto de especialidad avanzada

Major Project

El trabajo de fin de curso tiene como finalidad demostrar diversas habilidades avanzadas de conformidad con lo establecido por un proyecto de nivel seis. El alumno que lo supere satisfactoriamente demostrará su capacidad para llevar a cabo proyectos independientes y coordinar una empresa de amplia escala. Un aspecto esencial del módulo es la exploración de técnicas de investigación y su aplicación, así como el estilo artístico propio y su presentación al público. Los alumnos elaborarán una propuesta de proyecto y lo presentarán para su aprobación. Se encargarán de todos los aspectos relacionados con las fases preliminares y de planificación, hasta la realización. Cada proyecto es personal y puede presentarse en diversas formas. No obstante, lo que se espera es que el resultado final ayude a progresar al alumno hacia un puesto de trabajo. Los métodos de investigación del proyecto del curso incluyen entrevistas, encuestas, pruebas de audiencia (audio, vídeo, web, etc.) u observaciones del comportamiento de los usuarios.

De forma alternativa el alumno puede centrarse en preparar una carpeta creativa de calidad donde presente sus trabajos artísticos al público y permita evaluar su propio estilo y rendimiento.

Requisitos de Acceso

ESTUDIOS | Bachillerato / estudios equivalentes 
Siendo SAE Institute un centro de enseñanza de medios creativos, siempre estamos buscando personas que estén entusiasmadas con la industria de medios creativos. Para los candidatos se considerará el título de estudios más alto alcanzado hasta el momento y la experiencia profesional. SAE Institute podrá solicitar una prueba de su capacidad para completar satisfactoriamente el programa elegido, adjuntando en su candidatura un CV, una carta de motivación y un portafolio digital (si aplica). 

IDIOMA | Castellano
En caso de candidatos cuyo primer idioma no sea el castellano, es necesario que alcance, antes de comenzar el programa de estudio, un nivel mínimo de competencia en castellano. Es esencial que el estudiante sea capaz de comprender y comunicarse de forma escrita y oral en castellano a un nivel intermedio (nivel B2) según el Marco Común Europeo de Referencia.

ENTREVISTA | Cumplimentar el cuestionario de admisión y realizar entrevista de acceso con el departamento académico.

Internacionales: Ver información de Inscripción de extranjeros

Precios

20% de descuento para los primeros 20 estudiantes - Una oportunidad única para futuros cineastas

 

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Salidas

Salidas Profesionales

  • Operador de cámara
  • Productor
  • Director
  • Director de fotografía
  • Técnico en composición de efectos visuales (VFX)
  • Guionista
  • Realizador
  • Técnico en iluminación
  • Montador / Editor
  • Asistente de maquinista en:
  • Travelling
  • Grúa
  • Operador de Steadicam (certificado)
  • Técnico de autoría DVD
  • Técnico (junior) CGI
  • Técnico (junior) Motion Graphics
  • Colorista / Etalonador
  • Video Jockey
  • Asistente de producción

SAE Institute tiene relación con empresas relevantes del sector para conseguir prácticas y puestos de trabajo para nuestros alumnos destacados, algunos ejemplos de las empresas con la que colaboramos son:

  • El Festival Cruïlla Barcelona
  • La Chula Productions
  • 2Btube Studios
  • Voxpopuli Labs s.l.
  • Filmin
  • Ymagis Spain s.l.u
  • Servicevision
  • Fandroid Entertainment
  • Eye Catalunya
  • ADN Comunicació 
  • Avisual Pro
Título propio de SAE Institute. Título de enseñanza no reglada que no conduce a la obtención de un título oficial. Debido a los constantes cambios que se producen en la industria de medios creativos y con la intención de mejorar la formación de nuestros estudiantes, el programa puede estar sujeto a actualizaciones o cambios.