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Tus ideas e historias están muriendo por hacerse realidad, permitenemos ayudarte a cumplir tu sueño

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Programa en Cine Digital

Descripción General

¡Lánzate al mundo del Cine!

En SAE Institute formamos la nueva generación de cineastas. 

En este programa aprenderás los conocimientos teóricos y la experiencia práctica necesaria para que puedas dedicarte al séptimo arte.

Durante dos años un equipo de profesionales, formado por cineastas galardonados, te guiará a través de sus experiencias y te enseñará todos los pasos técnicos y creativos para que puedas desarrollar una película: desde el guión hasta la postproducción.


►¡VEN A NUESTRO OPEN DAY!


En este tiempo, vivirás dentro de un ambiente próximo, donde podrás trabajar de forma directa y personal con profesores y colaboradores externos que te mostrarán las habilidades necesarias para que puedas dedicarte profesionalmente al sector cinematográfico a nivel internacional.

También aprenderás a trabajar en equipo con estudiantes de otras disciplinas. El trabajo en equipo es fundamental.

En SAE Institute tienes a tu servicio todas las instalaciones necesarias para llevar a cabo tu formación con éxito, con equipos y softwares que son estándares en la industria de Medios Creativos.

APRENDERÁS SOBRE:
  • Fundamentos cinematográficos
  • El arte de narrar
  • Cine documental
  • Producción de cortometrajes
  • Técnicas cinematográficas
  • Cine transmedia
¿POR QUE ESTUDIAR EN SAE INSTITUTE?

NUESTRAS INSTALACIONES

En SAE Institute, destacamos la calidad de nuestras instalaciones para el desarrollo de tu carrera en óptimas condiciones.

Nuestro centro está equipado con cámaras digitales de alta gama, Steadicams, sistemas Dolly y un plató con chroma para perfeccionar tus habilidades.

También ponemos a disposición del alumnado, ordenadores cargados con las últimas aplicaciones digitales para la edición posterior a la producción.

TU FUTURO EN EL CINE

Desde ficción narrativa hasta documental, hay infinitas historias que contar y la industria busca constantemente profesionales con talento que tengan un estilo de narración muy personal.

Un sello de autor que los haga únicos.

Muchos de nuestros graduados trabajan en cortometrajes y documentales antes de pasar a la producción de series y proyectos transmedia que es el futuro del cine.

EQUIPOS Y SOFTWARES CON LOS QUE TRABAJARÁS:
RED ONE Avid Media Composer Adobe
     
Black Magic Canon Autodesk

 

*Infórmate en tu sede de interés de los requisitos necesarios para obtener estas certificaciones.

MAS INFORMACIÓN

Complete este formulario si desea descargar en versión digital nuestro folleto y el contrato de registro que contiene la descripción de nuestras tarifas y planes de pago.

INICIO

  • SEPTIEMBRE 2018

DURACIÓN

  • 24 MESES (Programa)
  • 12 MESES (Diploma)

CAMPUS

  • BARCELONA

​IDIOMA

  • ESPAÑOL

    


ESTRUCTURA

Diploma en Cine Digital

Fundamentos cinematográficos I
  • Historia del cine
  • Iniciación a la escritura de un guión
  • Pre-producción audiovisual
  • Gramática y su composición visual
  • La producción
  • La postproducción
  • Introducción a la corrección de color
  • Introducción a la edición cinematográfica
Información, Comunicación y Perfil Profesional
  • Introducción a los conceptos básicos y herramientas para el desarrollo y proyección personal
  • Conceptos, prácticas y motivos para la investigación
  • Autoría, propiedad intelectual y plagio
  • Definiendo y desarrollando objetivos y metas
  • Herramientas para el desarrollo de la carrera profesional
El arte de narrar
  • Escritura de guión de cine de ficción
  • Historia de la escritura de guiones, técnicas y analítica
  • Brainstorming. Planning y manejo del tiempo
  • El guión. Desarrollo del logline, sinopsis y premisa
  • Trama y estructura. Estructura de una escena. Escritura del desarrollo una escena
  • Desarrollo del personaje. Teoría aplicada (McKee, Chion, Seger)
  • Escribir diálogos. Diálogos y acciones. El tono del guión
  • Desarrollo del guión. Relación productor-guionista
  • Análisis de guión. La nueva versión. Proyecto de preproducción
  • Cómo generar un “marked up script” y un “shooting script”
  • Storyboard o guión gráfico
  • Pitching ante un jurado profesional. Presentación en público y técnicas de pitching
  • Cinematografía aplicada
  • Prácticas en plató
El cine de no-ficción
  • Introducción a la historia del documental audiovisual
  • Definiendo el documental, sus géneros y modos
  • Técnicas de escritura documental: Creación de la idea
  • El cine-ensayo (mezcla de ficción, documental y experimental)
  • Tratamientos y propuestas documentales
  • Métodos de búsqueda y desarrollos conceptuales
  • Películas de archivo (Archival Films). Archivo y Ley
  • Estructura narrativa en documental
  • Verdad, Realidad y Actualidad; la verdad en el documental
  • Ética en el Documental
  • Pitching. Presentación de proyectos en público
  • La entrevista documental: Escribir y hacer preguntas.
  • Grabación de entrevista documental
  • Pre-producción documental. Preparación de un rodaje documental
  • Dirección documental
  • Filmación de campo; cámara y sonido
  • Analizando la estructura narrativa
  • Edición de audio y narrativa
  • La edición documental
  • La distribución documental
  • Mezcla final del audio del documental
  • Presentación del proyecto. Proyección y discusión de los proyectos
Fundamentos cinematográficos II
  • Preparar un rodaje
  • Plan de rodaje y el papel del director adjunto
  • Gestión del rodaje y relación con los departamentos de cámara, arte y producción
  • Organización de producción: plan de producción
  • Rodaje con cámaras móviles
  • Manejo de cámara y equipo de iluminación
  • Iluminación y creación de estados de ánimo con luz
  • Dirección de actores
  • Técnicas de improvisación. Elección del actor basado en el resultado del casting
  • Trabajo de dialogos, interpretación y emociones
  • Composición final y efectos
  • Post-producción de Audio
  • Edición de audio. Mezcla de audio. Foley y diseño de sonido
  • Conceptos básicos de audio. Equipo de grabación. Técnicas de grabación de sonido en locación
  • Software de composición. Flujo de trabajo de post producción de video
  • Puntuación y música
  • Motion Graphics. Filtros. Práctica de animación
  • Edición y corrección de color
  • Corrección de color: Análisis de imagen
  • Edición; Montaje final, Códecs y formatos de entrega
Producción de cortometrajes
  • Preproducción cinematográfica
  • Desgloses y presupuestos
  • Creación de campaña de micromecenazgo
  • Cinematografía
  • Audiencia y respuesta
  • Estilo, forma y contenido
  • Creación de roles y coordinación de equipos de rodaje
  • Planificación de proyectos
  • Técnicas de producción
  • Estudios para operar Grip: traveling y grua
  • Manejo de la Steadicam
  • Edición audiovisual
  • Título de animación y efectos
  • Presentación del proyecto. Proyección y discusión de los proyectos

Programa en Cine Digital

Planificación Empresarial, Marketing y Aspectos Legales
  • Estudios de gestión y negocio
  • Planificación de negocio
  • Legislación y aspectos legales
  • Iniciativa empresarial
  • Consideraciones éticas
  • Conceptos de marketing
  • Objetivos y segmentación del mercado
  • Estrategias de promoción y marketing
  • Desarrollo y gestión de la marca
  • Desarrollo del producto
  • Teorías y modelos de comunicación
  • Elaboración de lanzamiento de producto
Guión cinematográfico para series de televisión
  • Guión cinematográfico para series de televisión:
    • ​¿De dónde surgen las historias? Ideas, cómo poder canalizarlas y pulirlas antes de encarar un proyecto con garantías
    • El guión como herramienta. El análisis del guión como herramienta de trabajo en un rodaje y en los despachos de las productoras
    • La trama, qué queremos contar
    • Del storyline al tratamiento
    • Creación y desarrollo de personajes
    • Estructura del guión
    • Los géneros
    • El diálogo
    • Guión e industria
  • Casting de actores:
    • ​Introducción teórica a la Dirección de actores
    • Dirección de actores en un rodaje
  • Venta de proyectos:
    • ​Técnicas de Pitching
    • Preparación de materiales para difusión y promoción
    • Presentación Final: Pitch y Piloto ante un jurado profesional
Producción, promoción y distribución cinematográfica
  • Producción Ejecutiva y Producción:
    • ​Plan de Financiación
    • Desglose y presupuesto
    • Seguros y Riesgos Laborales
    • Contratos
    • Gestion de rodaje
  • Promoción cinematográfica:
    • ​Marketing y Promoción
    • Ventas y Marketing Internacional / Festivales
  • Distribución Cinematográfica y Ventas:
    • ​Distribución: Local, nacional e international
    • Métodos de comercialización
Técnicas de cinematografía avanzada
  • La dirección de fotografía:
    • Introducción y repaso al equipo de fotografía
    • El rol del director de fotografía en cada etapa de una producción cinematográfica
    • Práctica de iluminación y de variación del color de la luz
    • Trabajo del equipo de fotografía con el equipo de producción
    • Práctica de movimiento de cámara y de guión técnico sobre una secuencia determinada
    • Práctica en plató de iluminación nocturna en interiores
    • Práctica de iluminación de noche en exterior urbano
    • Preparación de los rodajes
    • Búsqueda de conceptos a nivel de dirección y departamentos artísticos / técnicos
  • La dirección artística:
    • Análisis del guión, desglose de guión y su interpretación desde el punto de vista del departamento de arte
    • Desarrollar propuestas artísticas basadas en el guión cinematográfico que están desarrollando en paralelo
    • Plasmar las ideas y diseños de forma visual
    • Manejar las claves de la narrativa desde la Dirección de Arte
    • La localización de espacios para rodar. Equipos para práctica de rodaje
  • Dirección. Edición. Post-producción:
    • Selección de escena de guión para practicar ( staging y storyboard)
    • Creación de calendario / plan de trabajo / orden de trabajo para prácticas
    • Grabación del audio en directo
    • Edición Avanzada
    • Corrección de color
    • Mezcla final de audio y trabajar la banda sonora de un film
Cine Transmedia
  • Creación de un proyecto transmedia:
    • ​Estudio de transmedia
    • Formatos Transmedia
    • Estructura de Storytelling
    • Diseño de proyecto transmedia
    • Desarrollo de conceptos transmedia
    • Filmación cinematográfica en VR 360º
  • VFX:
    • ​Trabajar con la cámara y las luces para Chroma Key
    • Desarrollo de efectos visuales a través de la historia del cine
    • Gestión y programación de posproducción. Planificación y supervisión de VFX
    • Técnicas y herramientas de chroma (keylight, primatte)
    • Compromiso e interacción de la audiencia
    • Ganar y retener la lealtad del espectador
    • Estrategias de marketing en redes sociales
    • Técnicas de venta
    • Micromecenazgo, crowdfunding o financiación colectiva
    • Nuevas consideraciones de distribución de medios
  • Edición y Corrección de color:
    • ​Análisis de imagen
    • Tono de la piel y administración secundaria
    • Colorimetria. Eliminación de ruido
    • Montaje final, Códecs y formatos de entrega
Proyecto Avanzado de Especialización
  • Compromiso e interacción de la audiencia
  • Ganar y retener la lealtad del espectador
  • Estrategias de marketing en redes sociales
  • Técnicas de venta
  • Micromecenazgo, crowdfunding o financiación colectiva
  • Nuevas consideraciones de distribución de medios

Diploma - Anuncio TV, Postproducción 2D/3D y Corrección de color

Durante este módulo se analizan las diferencias entre publicidad y otros géneros aprendidos, entendiendo la importancia del medio audiovisual en la comercialización de productos.

Resumen indicativo del temario

  • Cámara e Iluminación IV
  • Lenguaje Audiovisual V
  • Post-producción II
  • Post-producción III
  • Post-producción IV

A través de este módulo el alumno aprenderá

El uso de herramientas 3D, desarrollando las habilidades básicas de modelado, texturado, iluminación y render. Así, el estudiante será capaz de generar efectos especiales e integraciones de metraje real con 3D. Se desarrollan habilidades en post-producción y composición con el uso de programas de animación y efectos en entornos 2D. Finalmente se adentra en la corrección del color y su uso en la práctica como última etapa de una producción audiovisual.

Bachelor - Aspectos Legales, Empresariales y Guión de ficción

En este módulo se capacitará al alumno para realizar estudios de mercado enfocados a productos y servicios de la industria audiovisual. El objetivo es desarrollar proyectos exitosos desde el punto de vista de la publicidad y la promoción.

Resumen indicativo del temario

  • Cámara e iluminación
  • Empresariales
  • Aspectos legales
  • Historia del cine
  • De la idea al guión
  • Fuentes de la información e investigación

El graduado será capaz de

Crear un plan de negocios en el ámbito de la industria audiovisual, profundizando en responsabilidades legales, derechos de autor y derechos conexos asociados a la industria. Durante este módulo se aborda el concepto de guión de ficción, con el fin de desarrollar una historia narrativa que el alumno pondrá en prática durante el siguiente módulo.

Bachelor - Práctica Avanzada de Cine Digital

Desde su aparición, el cine ha tenido un desarrollo exponencial adquiriendo una relevancia cada vez mayor en la sociedad, así como en las llamadas industrias culturales, hasta el punto de ser reconocido como el séptimo arte. Durante este módulo el alumno recorre su historia y adquiere habilidades para su análisis indagando en su lenguaje visual, forma y significado.

Resumen indicativo del temario

  • Pre-producción II
  • Del guión a la realización
  • Dirección
  • Dirección de fotografía
  • Post-producción V
  • Industria audiovisual

En este módulo

Se desarrollan habilidades para la dirección y la dirección de fotografía. En paralelo, los alumnos pasan por todas las etapas de realización respecto a los guiones desarrollados en el módulo 4. Por último y a nivel práctico, se profundiza en los procesos de efectos visuales a través de interfaces nodales.

Proyecto de investigación y Cortometraje

El componente final de este curso es un módulo basado en la realización de una “tesina” en la que debe reflejarse una extensa y profunda investigación desarrollada por el estudiante.

Resumen indicativo del temario

  • Tutorías de la tesis
  • Entrega y defensa de tesina
  • Entrega cortometraje

Como herramientas, los alumnos tienen asignaturas tales como fuentes de información y técnicas de investigación aplicadas. Durante este desarrollo, el alumno pasará a la etapa de producción de los guiones desarrollados y posteriormente aprobados por la escuela, consiguiendo realizar una pieza audiovisual de género de ficción en grupo.
 

Requisitos de Acceso

ESTUDIOS | Bachillerato o estudios equivalentes / Otros estudios

IDIOMA | Castellano

EDAD | +18 años

CITA | Cumplimentar el cuestionario de admisión y realizar entrevista de acceso con uno de nuestros asesores educativos.

Estudiantes Internacionales: Ver información de Inscripción de extranjeros

Precios

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OPCIONES DE FINANCIACIÓN:

En SAE Institute España te facilitamos el ingreso académico a nuestros campus de Madrid y Barcelona, con diferentes opciones de financiación para nuestros programas, diplomas y certificados.

  • Plan A: Abono del curso en pago único > Esta modalidad tiene un descuento por pronto pago
  • Plan B: Pago por cuatrimestre > Esta modalidad también tiene un descuento sobre el precio del curso
  • Plan C: Abono del curso en cuotas mensuales > Esta modalidad no tiene descuentos

Si necesitas cualquier aclaración, puedes ponerte en contacto con alguno de nuestros asesores educativos:

  • A través de correo electrónico: Barcelona (barcelona@sae.edu) o Madrid (madrid@sae.edu)
  • O por teléfono de lunes a viernes de 10:00h a 17:00h: Barcelona (+34 93 238 7258) o Madrid (+34 91 405 7059)
 

Salidas
  • Televisión
  • Producción de películas
  • Post-producción
  • Producción de cine independiente
  • La escritura de guiones
  • Publicidad
  • Industria musical realizando videoclips
  • Películas corporativa
  • Realización cinematográfica
  • Director
  • Productor
  • Asistente de Producción
  • Director de fotografía
  • Iluminación
  • Operador de cámara
  • Operador Steadicam
  • Grip Operator
  • Guionista
  • Montador o Editor de video
  • Documentalista
  • Realizador publicitario
  • Realizador de videoclips
  • Distribuidor
Título propio de SAE Institute. Título de enseñanza no reglada que no conduce a la obtención de un título oficial. Debido a los constantes cambios que se producen en la industria de medios creativos y con la intención de mejorar la formación de nuestros estudiantes, el programa puede estar sujeto a actualizaciones o cambios.