SAE y Sennheiser Sound Academy organizan con éxito “Live Mixing Workshop”

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17. noviembre 2009

Una foto dice más que mil palabras, y hacer realmente algo puede aportar conocimientos que innumerables horas de estudio teórico no proporcionan. Por esta razón, SAE y Sennheiser Sound Academy han ofrecido un seminario práctico sobre el uso de micrófonos y la mezcla de sonido de grupos musicales en directo, del 22 al 24 de Septiembre. Aproximadamente, 70 asistentes al taller de mezcla en directo tuvieron la oportunidad de participar en todo el proceso, desde la descarga de los equipos hasta el espectáculo en sí - y adquirieron una valiosa experiencia práctica.

Subirse las mangas y aprender de renombrados ingenieros de sonido: esta fue la oportunidad ofrecida a los participantes durante los tres días del Live Mixing Workshop.

"Existe mucha demanda de clases de mezcla en directo, pero las posibilidades reales de obtener experiencia práctica son escasas", explicó Kirsten Wessendorf, jefe de Sennheiser Sound Academy. "Esto es lo que nos motivó para ampliar el Sennheiser Live Mixing Workshop, ya conocido en las convenciones, y convertirlo en un evento de tres días que permite a los participantes experimentar cada aspecto de un show en directo de una manera práctica".

La mayoría de los asistentes fueron futuros ingenieros de sonido y músicos, pero también había algunos experimentados técnicos de sonido que decidieron tomar el tiempo que falta a menudo en su trabajo diario para aprender algo nuevo. Bajo la supervisión de Gregor Zielinsky, los ingenieros de sonido Wayne "Heights" Gittens (Monitor; Herbert Grönemeyer, Xavier Naidoo, Echo Awards, Comet) y Oliver Voges (FOH, Faith No More, Deftones, Sarah Brightman, Mousse T., Peter Maffay), así como el experto en tecnología de eventos Svenja Dunkel (Frequenzmanagement, Echo Awards), se pusieron a trabajar en la Musikzentrum en Hannover – comenzando con el set-up. ¿Dónde van los altavoces? ¿Cómo puedo asegurarme de que el sonido es óptimo en todo el recinto? ¿Cuál es la mejor ubicación para el FOH, ¿dónde van los monitores? Cuando estas preguntas fueron respondidas - con un montón de ejemplos prácticos - los participantes tuvieron que hacer frente a los cables, con objeto de encontrar las mejores ubicaciones para las antenas y conseguir la mejor señal de monitores para los músicos. Después se abordaron los micrófonos en el escenario – ¿qué micrófono es el mejor para qué instrumento? La tecnología inalámbrica también fue un tema de análisis.

El set-up finalizó con el rango de frecuencia de los micrófonos inalámbricos y con el ruteo de monitores. Después, los cuatro miembros de la banda indie Rauschenberger, liderada por el cantante Daniel Rauschenberger, trabajaron un buen sonido de monitores y la prueba de sonido FOH. Después de recibir toda la información necesaria, los participantes trataron de crear el mejor sonido de batería y la mezcla de sonido óptima para la banda. El último día fue dedicado enteramente a la puesta a punto en lo que respecta a la colocación de los instrumentos, así como al sonido de la PA, al de monitores y al procesamiento de señales, seguido por un montón de tiempo para las preguntas - como es habitual.